藏宝图 |出名要趁早！看看这些名利双收的艺术家

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在艺术界，很多大艺术家死后才成名，其作品带来的丰厚利益却被后世索取，所以张爱玲有一句经典的话：“出名要趁早”。根据国外的职业收入调查报告：48.7%的艺术家从作品中赚取的金额不超过约合人民币3.3万元，是全球收入最低的人群，比民工的收入还低，更惨的是75%的艺术家是终生没有收入的！但却有这么一批艺术家他们逆势而行，在世时就已名利兼收，离世后更是被后人赞誉有加。今天藏宝图（ID：cangbao88）就来讲讲那些在世时就名利双收的艺术家。

【第一个看到自己的画进入卢浮宫的人】

有些艺术家在世时是穷死的，有些则是富死的。 毫无疑问 毕加索（上图）是属于后者，在他91岁高龄与世长辞时，他留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到了395亿元人民币。为什么毕加索在世时会如此之富有？这是因为他不仅是一个绘画天才，也是一位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。

每当毕加索要出售画作之前，他都会先办一场画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。一幅画想要卖得好，先要画得好，可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。（图为毕加索的作品《拿着烟斗的男孩》）

【最会赚钱的画贩子】

安迪·沃霍尔（上图）被认为是有史以来最会赚钱的画贩子，他曾超越毕加索，成为年度成交额最高的艺术家。沃霍尔出生在美国的一个贫民家庭，在他21岁时，为了谋生，他成为一名商业插画师，又为了省钱，他曾跟17个人住在一个地下室里。在那些日子里，蟑螂给他留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室进行面试时，谁知拉开作品集拉链，一只蟑螂便从里面爬了出来，这样的经历让他感到羞愧不已。

他明白要在美国的视觉艺术市场上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在。大众传媒给了他许多启示，很快他的艺术天赋与其画作展现出的独特风格开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，这时候他的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲。（图为沃霍尔的作品《梦露》）

【齐白石的虫鸟画 论只计价】

在去年的秋拍中，齐白石的《山水十二条屏》（上图）拍出9.3亿多元，刷新了中国艺术品拍卖成交价的最高纪录。其实齐白石在世时，他的作品就已价格不菲，千金难买。在他的存世作品中，大多是花鸟题材，最具代表的便是栩栩如生的虾，别人卖画都是以副计价，他却是论只计价。齐白石理直气壮地说：“我一生受苦，从童年至今，钱对我来说是很重要的。没钱，怎么生活呢？”

齐白石卖画卖印从不耻于要钱，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张声明：卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。同年还有一张声明：花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。同时，他卖画也从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把人情与物值视为等值交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。尽管如此，齐白石最终也是名利双收，坐享晚年生活。（图为正在作画的齐白石）

【全能画家善造假 不少富豪被骗买单】

张大千被誉为“500年来一大千”，从他在世时，他的画就卖的很高了。他不仅是一位杰出的全能画家，更是一位精通鉴定、善于模仿的造假高手。他的真画价值不菲，他的仿古书画在书画界、鉴藏界也很有名气，成了公开的秘密。他曾毫不讳言自己早年曾大量作假，专仿石涛、八大家的画，骗了不少大富豪。有个著名的段子就是，一位富商请几位大藏家观摩他花重金买来的石涛册页，结果张大千一看，就告诉这位富豪：惭愧，这是他前天刚画的。（图为张大千的自画像）

张大千的真画和仿古书画价格为什么都那么高？在新中国成立以前，许多海外收藏家看好他的画作，他的画因此流入国外，然后在海外收藏市场几经转手后，又流入国内市场，这是张大千画作价格走高的原因之一。不仅如此，张大千还因为比较早的进行了资本运作，一些机构和团体包括出版人等一起参与运作，为他建立了一批数量可观的收藏家队伍，这些收藏家通过多种方式抬高他的声望，因此半个多世纪以来，张大千一直领导着中国书画的销售价格。（图为张大千的作品《红拂女》 ）

【一生心系国家的画家】

徐悲鸿可以说是家喻户晓的人物，他17岁时就已经是一位知名的画家，到了他34岁的时候，他受任为北平大学艺术学院院长，并聘请画家齐白石出任该院教授。生前徐悲鸿一直心系祖国，1941年，他在东南亚等地举办画展时，将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾，并在死后将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。（图为徐悲鸿的自画像）

正是因为他死后把所有的作品捐献给国家，所以他的画出现在拍场上的频率远不及其他当代画家。他擅长油画、中国画，尤精素描和画马，现徐悲鸿单匹奔马的价格已在十万元以上。在1993年苏富比拍卖会上，他的作品《五骏图》以332万港元的价格成交，创徐悲鸿中国画作品最高价位。但他卖的最贵的一幅画，画的不是马，而是牛，在2011年，油画《九州无事乐耕耘》（上图）在北京拍卖行以2.668亿元的价格成交，创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。

【享誉中外的中国画家】

赵无极不同于以上那些出生草根的艺术家，他出生在北京的一个书香世家，是宋朝皇族的后裔，从小受到最好的教育。1947年，他于上海举办首个个人展览，之后便决定去巴黎镀金，他的绘画风格也因此向抽象主义转型。在获得欧洲艺术界的推崇，尤其是在法国荣获众多奖项和荣誉后，他的作品自上世纪80年代初逐渐在亚洲获得认可，首先始于北京。

然而其身价的迅速飙升却要等到2000年中国市场的井喷式发展。在他晚年时，中国经济的活力、藏家的青睐以及投资者的狂热把赵无极推向了高端市场，其作品成为全世界争相抢夺的保值增值品，价格因此持续飙升，在2003-2013年这期间的作品价格增长指数最高达到620%。（图为赵无极作品《25.09.69》）

【中国“最贵”的在世艺术家之一】

崔如琢，今年74岁，可以说是中国“最贵”的在世艺术家之一，他的画在拍卖市场上屡拍天价，其中有11幅画的价格达到上亿元！在2016年4月的保利香港春拍中，他的国画作品巨幅六条屏《飞雪伴春》（上图）以3.06亿港元的价格成交，创造了在世中国画家的世界纪录，同年，他又向故宫豪捐了1亿元。在此之前，他在不同场合说，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索！就在前不久，他登上了《胡润艺术榜》榜首的位子，总成交额超过了10 亿。