高艳津子7月28日负伤出演《行隐·不离》｜生命不息，舞蹈不停！

本次由北京现代舞团带来的 《形隐·不离》 当代艺术作品在红砖美术馆互映埃利亚松的 《道隐无名》 的装置艺术作品展开跨时空的 灵魂对话 。这个已经 风靡 了整个 京城 的 新艺术现场 ，将在这个炎炎夏日 三伏天 的七月 连演七场 及临近八月最后闭展前将还有 三场公演 。

摄影 ：李勐

7月27日《形隐·不离》演出“风”时的 一场意外 舞者高艳津子多年积累的旧伤 膝盖严重负伤 ，毫无防备之心的她和毫无警觉之心的我们在整个演后谈结束人群散去之后，只见她 独履慢伐 突显有点 不协调的节奏 但又 急忙而去 的 背影 渐行渐远，那一刻开始 我有点担心 了 。然而，对津子来说这应该是 不平静的一夜正在过去 ，这一夜的叮嘱与担心也并不是多余的。第二天再见高艳津子便是让人 推着轮椅手持拐杖 ，这让现场所有见到的人都诧异了，怎么会如此严重？从 离别前夜 步履微缓的背影 到今日这推着 轮椅手持拐杖的行动 ，而她淡然的在现场以 “何必惊慌” 的神情对我们舞者说:“告诉我们的舞者，如果你们遇到受伤了，第一要学会 立即急救保护措施 ，医生说这个保护措施是 必要采取的方式 ，如果不做好保护措施，后期疾患导致手术其结果就愈加严重。现在你们稍微让一下空间给我， 我试试 等会 这样跳舞是否方便 ，我现在需要熟练一下和这 “两位十分陌生朋友”打打交道。 另外今天我们将 正常演出 ，请我们的舞者 充分活动 开身体 做好演出准备 ， 你们不要受伤了 。”

离演出还有50分钟才开始，我搀扶着津子去到了美术馆后花园的休息室，路上迫于担心的我对她说：等会你跳完走出来就给换上干衣服休息，不要再穿着这身打湿的衣服湿漉漉的一直等着所有演员演出完上去谢幕了，这凉水寒湿进入体内对身体的伤痛修复很不好。担心她会不听，我又重复了一句“ 咱身体都这样了就别穿着湿衣服等到最后谢幕了 。”她 带着点犹豫带着点迟缓 的回答了一句：“恩.我想看看演出完的情况，等会你得一直待在我身边”，我说：“好的，我会的”。（我是本次全体舞者中唯一一个暂时没有参演此次最后作品“水”环节表演的女舞者）

今晚7:15演出正式开始...

摄影：任宇

“风”的现场演出视频

舞者：高艳津子

7月28日晚 拍摄者：邢宇

在后来演出完我搀扶津子老师步行时她说:“我真的是没有杵过拐杖的经验，今天这的心里的节奏和身体的愚钝完全不能协调支配，我这心走在了身体前面，身体和灵魂是脱离的，这样的经历对我们舞者或许都会经受，这也就是人生中一次生命的修行。等会我要谢幕，先不换衣服了。因为我从这里作为引子穿过，最后若不出来不交代清楚，观众会有一个未交代完的悬念，这最后必须要划上一个结束的句号，还是坚持到最后走完这一程，不必惊慌。”就这样我又被这位坚强的女人打动了，手持拐杖的她神态安详的伫立在演出展厅的入场门口，倚靠在一角静静的看着舞者们的表演，第一次这样近距离的感受她这份放下的安然与享受的气息，我的心也没有了任何担忧，享受着眼前我们舞者的每一个灵动瞬间。

演出谢幕结束后，每日照常进行的演后交流环节，高艳津子依旧坚持到最后，她说：“每天来观看的朋友都不一样，我需要为每一位到来现场的朋友负责，在交流提问中我们可以更好的 传播传递艺术的思想与精神价值 。”

她和观众们说：“我想告诉大家今天我在舞蹈的时候有种 特别幸福 之感，当我发现自己没有因这个受伤的事件发生而改变我 继续跳舞 的心念，我依旧在 很 享受它 。今天这个水钟摆的 水 打在我身上时我觉得它 有了 生命的温度 ，没有让我那么疼了， 我像 水里的 鱼一样 ，遇到水哪怕就 一滴水 我也活了 。”

这就是一名舞者的生命力与存在的意义，在生命时光里的每一刻 身体呼吸在动， 心也在舞动。最后她对现场说: “只要我的生命不息，就会一直跳下去，生命不息，舞蹈不停！”

奥拉维尔·

埃利亚松

对感知、运动、具身体验和自我感受的兴趣，是奥拉维尔·埃利亚松艺术创作的驱动力。他力求艺术的关切能与大众社会保持联系。在他看来，艺术是将思想诉诸行动的关键手段。埃利亚松的创作涵盖雕塑、绘画、摄影、电影和装置，其丰富多样的作品在世界各地得到广泛展示。他的艺术实践没有限制在博物馆和画廊的界定空间内，而是藉由公民空间的建筑项目和干预作品伸展到广阔的公共范畴。

埃利亚松出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，1989到1995年在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林，创立了奥拉维尔·埃利亚松工作室，如今这座工作室汇聚了约一百名工匠、专业技师、建筑师、档案员、行政人员、程序员、艺术史学家和厨师。

从上世纪九十年代至今，他已在世界各地的重要博物馆举办广受赞誉的个展。2003年，埃利亚松代表丹麦参加了第50届威尼斯双年展，展出作品《盲亭》，当年晚些时候，他又在伦敦泰特现代美术馆涡轮厅展出了《气候项目》。2007年，旧金山现代艺术博物馆举办了调研展“慢慢来”，而后又在多地巡展至2010年，其中包括纽约现代艺术博物馆。2010年在马丁-格罗皮乌斯博物馆的“内城外翻”涉及在柏林各地以及博物馆内的干预项目。2014年的《河床》用石头和水完全占据了丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的一座翼楼，在遍地石块的景观中仿造了一条河，2015年的“我们始终形神一体”在广州郊外的镜花园展出。2016年，埃利亚松为凡尔赛宫的宫殿与花园创作了一个艺术干预系列项目，包括在大运河边竖起的一座高耸的人工瀑布，此外还有两场大型展览，分别是上海龙美术馆的“无相万象”和首尔三星美术馆Leeum的“世间所有的可能性”。

埃利亚松的公共空间项目包括1998到2001年间在多座城市实现的《绿河》；2008年的《纽约市瀑布》；以及2015年哥本哈根的《圆桥》。在《冰钟》中，埃利亚松与地质学家明尼克·罗欣将来自格陵兰冰川的巨大冰块运到哥本哈根（2014）和巴黎（2015），以提升气候变化意识。

自2012年起，埃利亚松与工程师弗雷德里克·奥特森领导了公益项目“小太阳”，生产并分发面向无电社区的太阳能灯。

2014年，埃利亚松与长期合作者塞巴斯蒂安·贝曼创办了国际艺术与建筑事务所——他者空间工作室，专注于跨学科与实验建筑计划以及公共空间创作。埃利亚松生活与工作在哥本哈根和柏林。