文章介绍了在2024青年电影周（浙江）创投中的青年导演及其作品，以及创投过程中的一些重要环节和评委的观点。文章强调了创投对青年电影人的重要性，以及青年电影人在创作过程中面临的挑战和机遇。
创投为青年导演提供了一个展示自己作品的机会，同时也是他们获得资金和资源的重要途径。评委们不仅关注作品的质量，也会关注导演的创作理念和发展潜力。在评价作品时，评委们会提出建设性的意见，帮助导演更好地完善作品。
在电影创投中，不仅有商业类型的影片，也有艺术探索的项目。评委们在评价作品时，不仅关注作品的商业潜力，也会关注其艺术价值。这种多元化的评价让不同类型的作品都有机会被关注和认可。
年轻导演在创作过程中需要面对市场和观众的需求，同时也要坚持自己的创作理念。在创投中，他们需要展示自己的独特视角和表达方式，让评委和观众看到自己的潜力。同时，他们也需要关注市场动态，运用一些观众更容易理解的元素来吸引观众，让自己的作品在市场上获得成功。
好好活，用力拍。
文｜没奇怪
编辑
｜刘南豆
“Passion！”在颁奖后的群访环节，《夜间声响》的导演张中臣喊出他的关键词。这一关键词，似乎是每一个来到2024青年电影周(浙江)创投的青年导演，都拥有的特质。
创投会是一个机会随时都可能出现的地方，无论是台上宣讲的时刻，还是台下扫微信的时刻，无论夸奖声抑或批评声，各种可能性都被高度集中起来。
比如，在路演现场，终审评委饶晓志直接对张中臣说“如果约谈不太顺利，直接来找我也行”，便上台加了微信。
路演现场导演张中臣（左）终审评委饶晓志（右）
又比如，当终审评委郝蕾希望《北纬四十七》的导演丛希文找“有劲”的演员时，丛希文问“能找您吗”，郝蕾说“可以谈”。
而面对众多的电影节展创投，如何做出新颖性，是所有创投都在思考的命题。毫无疑问，2024青年电影周(浙江)创投交出了一份差异化答卷。如终审评委张家鲁所说，它足够生猛，足够多样。
著名监制、2024青年电影周(浙江)总顾问王红卫总结称，与国内的其他创投相比，这次所有评审都在尽量选择更新颖，更有力量，更能够体现年轻一代电影人他们的美学和他们所关注的题材的作品。这次最终脱颖而出的导演，也是在国内所有创投里年龄最年轻的一次。
十五强入围项目里，有的关于性别图景与亲密关系，比如《幸存者》聚焦婚姻中的情感虐待，或者《黄金时刻》对准犯罪与犯错的女人；有的关于找寻自我与身份认同，比如《北纬四十七》探讨个体对故土的去留，《卑鄙之家》讲述来自土地的都将回归土地；有的关于影像寓言与奇幻想象，比如《成人礼》将海岛隐喻成人社会，《夜间声响》用儿童视角窥见母亲与社会。
浙江创投开营仪式
这里有专为00后设置的千禧赛道，生猛劲在此体现得最为明显；还有以江河湖海为称的主赛道，以及浙江赛道，既体现了海乃百川的包容性，又体现出充分挖掘本土力量的努力。
在张家鲁看来，这体现出一种“保护主义”，将00后的作品集中在一个赛道，给予相对应的关注，能够挖掘出更新生的力量；面向世界的同时聚焦本土，把当地的影视力量发展起来也是如此。
“刚刚
看你上台的时候，你一个箭步冲上去，我觉得特别有劲
。
你们现在这个年纪肯定充满能量
，那种
野蛮生长的力量
特别好
。
”张家鲁在点评导演
丛希文
的路演项目《北纬四十七》时说。
《北纬四十七》讲述了一名即将大学毕业的黑龙江女孩，选择留在家乡的故事。2002年出生的丛希文刚从北京电影学院导演系毕业，就凭借中长片《将爱放逐》入围了今年戛纳电影节基石单元。
她执迷于对家乡黑龙江的叙事。“我在电影学院也拍过短片作业，但都不是我想拍的，我甚至都觉得我不想当导演。当时我没有机会把摄影机带回黑龙江，但到了黑龙江，我发现我对黑龙江有我自己的话语。”
路演现
场导演丛希文
在点评环节，让她的作品更“有劲”是评审老师一致的共识。对于这种拍摄方式，以及所展现的东北寒冷的气质，终审评委郝蕾提出演员的重要性，“能不能找一些比较有劲的演员，不一定是有名的，得是有劲的。演员自己带着故事来，和你把他强加到故事里去，有太大的差别了。”
张家鲁以及一对一项目辅导环节的导师杨超，都提出让她的剧作更“有劲”的尝试。“很多议题好像谈到一半就戛然而止，可不可以试着让角色彼此之间的撞击更强烈一点？”“小女孩对她生活的社会可不可以有更鲜明的态度？”
这种“有劲”，有时也可以描述为一种大胆。在导演李涵钰的青春惊悚类项目《成人礼》路演结束后，郝蕾希望能让女主角更酷一点，“在能过审的情况下尽量大胆一点。”
路演现
场导演李涵钰
《成人礼》讲述的是一种介于少年和成人之间的极端困境，故事发生在一群被台风困在海岛的少年身上，海岛即是对成人世界的隐喻。
这一主题来自李涵钰对“成人”的思考，“为什么我们小时候所幻想的成人世界，与长大后我们接触到的成人世界有这么大的不同？法律意义上的成年人等于社会意义上的成年人吗？”这些疑问，引发了这个故事。
这种对“大胆”的期待背后，也是对新鲜感的期待。张家鲁认为，在基本技法达到标准的基础上，能够带来新鲜感特别重要，这也是评审的考核标准,“比如你做的是文艺片，你可以放进一些类型元素。像《夜间声响》这个项目乍一看是农村题材，但其中有一些神秘元素，神秘就容易惊悚，惊悚就容易恐怖。所以我建议导演，可以把那些惊悚的、神秘的元素放大，作为跟观众沟通的工具，但你讲的还是那个主题。”
终审评委张家鲁
创投会是创作者迅速成长的地方，评委在建议时有鼓励，自然也有直言不讳。“你不如直接先拍，有的时候类似的选题找钱可能比拍摄更折磨”“受不了大家永远在手持，要不然影像风格都挺重复的”“说实话已经是第四次看到双女主复仇的故事了”。
如何出新，是所有电影人共同面临的命题。王红卫在创投大师课上说，这些年来，不是评审不去发现新的东西，用旧的眼光衡量新的东西，“即使我们降低创作标准，想去寻找新的东西，这些内容也非常稀缺。不管是从内容形式，从作者出发，还是从受众出发，青年创作者创新的作品都太少了。”
