鲨鱼电影中的性隐喻

译言 · 公众号 · 国际 · 2016-11-18 09:27

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《大白鲨》（ Jaws， 1975）海报

性隐喻的植入——41年鲨鱼电影的新生

作者：阿德里安·德努安特（Adrien Dénouette）

编译：Piggy

每一季都会有 子类型 的出现。要说每到情人节，会有各种浪漫喜剧层出不穷；每到圣诞节，《星球大战》（ Star Wars ）系列及其衍生品，会像冬日里的手套一样成为必需；那么每到沙滩比基尼出场的季节，鲨鱼电影的出现也就毫不意外了。自从影片《大白鲨》获得了历史性的成功之后，大白鲨这种动物就成了当年大灰狼之于儿童一样的流行文化。

鲨鱼系列至今已有41年的历史，包含五十多部电影，其中最近的一部是佐米·希尔拉（Jaume Collet-Serra）的《鲨滩》（ The Shallows ，2016）。这是从斯皮尔伯格创造了史无前例的成功类型以来，鲨鱼系列电影脉络下的最新呈现。

《大白鲨》剧照

🎥 大白鲨，和“主”的对话

正如其他大多数电影一样， 嗜血鲨鱼系列缺乏自我创新，虽然仍旧充斥着斯皮尔伯格式的理念 ，却又无望地被人指责它永远无法超越自身。

事实上，它能够风靡全球，是因为它的剧情普适易懂，避免了歧义误解；其次，也应归功于斯皮尔伯格独创的表现海洋惊悚的手法，是世人皆认可的——换句话说—— 使海洋变成一个画外空间 （译者注：不在镜头内，却可以通过声音、其他人物的反应或想象，来表现出这个画外空间，从而破解镜头对拍摄的限制）， 而这个画外空间成为了可以吞没人类和其他各类事物的威胁 。

从这部首开先河的电影以来，最好的鲨鱼电影都有一个共同点，即和“主”的对话 。鲨鱼电影一定是严格的斯皮尔伯格式的吗？既是，但也可以说不是。说不是，当然是因为鲨鱼电影最终结束于逃离了宗教的警醒，确切地坠入了在他所有电影中不曾涉及的死角：性。从最初有圣经意义般的《大白鲨》（它就是一部针对普通大众的《白鲸》 Moby Dick ，译者注：19世纪美国小说家赫尔曼·梅尔维尔 Herman Melville 于1851年发表的一篇海洋题材的小说），到如今颇有画面感的《鲨滩》（ The Shallows ，2016），这种类型一上来就暗含了醒目的潜台词。它正如灯塔般的指引——对于吞噬的恐惧——最终慢慢地，也不再仅论及此。

在斯皮尔伯格开创传奇之后，大白鲨系列发展艰难，随后有三部官方认可的续集，以及一部不受环球影业认可的终结篇（因为太烂，改名为《新大白鲨》 Cruel Jaws 1995 ）。

🎥 深海狂鲨，情欲的潜文本

观众在想象中，可以畅游在悠闲舒适的佛罗里达港湾旁，伴随着那些橡胶制的鲨鱼雕塑。鲨鱼电影利用数字技术呈像的潜力，推动了本已停滞发展的电影工业，使其赶上现代化的步伐。因《虎胆龙威2》（ Die Hard 2， 1990）而声名大噪的雷尼·哈林（RennyHarlin），拍摄了《驱魔人前传》（ Exorcist: The Beginning ，2004）和《深海狂鲨》（ Deep Blue Sea ，1999）——悄无声息地将《大白鲨》和《侏罗纪公园》（ Jurassic Park ，1993）混搭起来。

总的来说，《深海狂鲨》的剧情就是到处撕咬 ，因为科学实验的急功近利导致生化制药厂的老板弗兰克林（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰演）意外死亡（尽管这里的确有些好笑）， 片中用鲨鱼代替了恐龙 ，用黑人厨子（詹姆斯·托德·史密斯LL Cool J 饰演，几乎复制粘贴了厨房抵御猛禽的场景）代替了孩子们，以及性感的医学博士（萨弗蓉·布罗斯 Saffron Burrows 饰演，不要和《侏罗纪公园》里劳拉·邓恩Laura Dern 饰演的角色弄混，她首先是个类似母亲的替代品）。

讽刺的是，这部电影并没有完全模仿的倾向，而是成功地完成了大男子主义的功绩，在男主角（一个肌肉健硕的金色头发训鲨师）和黑人厨子之间开了一个略基情的玩笑，而这一切仅仅发生在性感女博士牺牲五分钟之后。 在同一个场景中，斯皮尔伯格为角色设计的命运却截然相反 。《侏罗纪公园》中，为了使劳拉·邓恩得以逃脱，男主角最终被那些动物吃掉。而在《深海狂鲨》中，为了突出最后仅剩的幸存者( 两位男性 )的反击（而存活），而我们事先知道，女主角已经有一场侥幸逃脱的戏码，又曾在训鲨师面前亲口承认，也正是训鲨师让她袒露：这场悲剧的罪魁祸首，正是她（译者注：以示对比性的厌恶）。总之，这部电影透露了深切的“厌恶女人”的倾向，而这种倾向明确地填补了《深海狂鲨》和斯皮尔伯格两部杰作之间的差异，尽管前者有向后者致敬的强烈意味。

《深海狂鲨》，女博士脱下潜水服

即使《深海狂鲨》打开了性隐喻的缺口，且从未如此坚持地呈现过，但它仍是 失去了一种潜在的令人迷恋之感 。

这部鲨鱼电影确实沿用了一些套路，或多或少有些微妙性和形象化，不过也比斯皮尔伯格处理得更有启发： 某种对男性生殖器崇拜的类比 。《大白鲨》也有同样的抽象比喻，为了契合圣经神话中的水，远离米蒂岛（Amity Island）的海滩追捕猛兽，促使三位男性（对应了三种力量：渔夫——力量，警察——法律，生物学家——知识）去经受纯粹原始力量的考验。

这是一个关于男性生殖器的事件，或者说是男人和镜子的事件 。不管我们承不承认， 《深海狂鲨》树立起了该类型的第二种标杆 ，其隐喻离开了神话表层，进入了更深的领域：鲨鱼的力量是为了满足某种观看的欲望，在生殖器换喻中其力量得到增强 （译者注：换喻，反映两类现实现象之间存在着某种相关关系的比喻，这种相关在人们的心目中经常出现而固定化，因而可以用指称甲类现象的词去指称乙类现象）。而不再只是为了让漂亮姑娘脱衣解带。在女博士侥幸逃脱的戏中，为了自救，她脱掉了身上的潜水服，任由她的侵犯者，如同观众的视角一样，肆意观看她穿着比基尼的身材。

或者我们可以说，影片的开头已经定下了基调，直到讽刺意味的结局：一群年轻人无忧无虑地在一搜帆船上肆意调情，突然，一条白色鲨鱼从船底钻出，像个性感的健美先生乍现，惊扰了他们的聚会，吓坏了那些性感的姑娘，正要张开血盆大口之时，却被训鲨师击中——恰好展示了他驾驭鲨鱼背鳍的能力。

几十年来， 鲨鱼电影逐渐陷入某种情欲的潜文本 ，而这正是被清教徒似的斯皮尔伯格完全摒弃的；这似乎也是能够解放该类型的唯一途径，否则可能就会被指责是炒冷饭了——例如科林·特雷沃罗（Colin Trevorrow）执导的《侏罗纪世界》（ Jurassic World ，2015），最后以2500万美元的票房惨淡收场。

《深海狂鲨》片尾，男主角和厨子活了下来

🎥 战栗汪洋，诱惑的游戏

与之相比，另外一部票房出奇好的电影，是由一位痴迷于恐怖电影和海底潜水的导演——克里斯·肯蒂斯（Chris Kentis），在野心勃勃的《深海狂鲨》完成四年之后，执导了鲨鱼系列电影中最现实、最恐怖、最省钱的影片——《战栗汪洋》（ Open water ，2003）。

这部影片，改编自一个真实故事，一对夫妇被粗心的巴哈玛群岛的导游落下，留在了鲨鱼频繁出没的海域里。《战栗汪洋》花了很多篇幅交代出行前的动机，以及海底潜水机构如何阴差阳错地遗忘了那对夫妇的细节，随后是这对夫妇丰富的内心情绪一直到绝望。这部影片的投资很小（只有13万美金），却纳入了一位出色的女演员；同时为了节省成本，还从一些纪录片中节选了鲨鱼的镜头。

肯蒂斯利用这些“弱势”精心制造了一场 白色恐怖 ，摒弃了斯皮尔伯格式的手法。 他排除了鲨鱼接近猎物时的主观镜头，和那些突然出现的令人惊恐的画面，取而代之的是男女主角惊恐和压抑的表情 。

导演满足于构建画外空间，但不是任何画外空间，而是 鲨鱼电影独特的画外空间 ，只呈现了海面下很小的一部分视野，却填满了整个镜头。在这种情况下，只有演员的脸，这个纯粹的镜面，反射出观众最原始的恐惧。恐惧永远不会来自怪兽，也不会是它们的突然出现，而仅仅是它们无声的在场，是它们作为动物漫不经心的叫声。

同样地，影片隐藏了另一个企图，谨慎地忠于“ 女性捕食 ”的主题。女主角是个工作狂，因为工作，身心疲惫，在海底潜水的前一晚，礼貌性地拒绝了丈夫。然而，影片在一场“家庭电影”的场景里，还是展露了女演员的身体，给沮丧的观众留了一个福利。这种展示，伴随着隐秘部位的揭露，以及之后穿潜水服胸部的镜头，将观众置于矛盾的偷窥者的地位：纪录片式的场面调度，没有任何迹象想要撩拨。然而，这些食肉者的计谋证实了对这个目标的骚扰。

第一次被咬后，丈夫在最后因伤口去世前，仍顽强地抵抗着。 鲨鱼无形的猎杀如同其24小时般的求偶行为 ，妻子绝望地任由丈夫的尸体消失在画外空间。这个场景，沉默却优雅，女主角最后陷入无尽的黑暗中，精疲力尽，在梦神（Morphée）的怀抱里沉睡下去。

这部影片是反斯皮尔伯格式的，但并不因此是反鲨鱼电影的 ，电影最后还是将它的自然主义态度屈服于恐怖片的一般传统，尊重了鲨鱼类型的规律。《战栗汪洋》增添了几分庄严的味道，开拓了鲨鱼和受害者之间一种新的关系：诱惑的游戏。

《战栗汪洋》，妻子绝望地陪伴着丈夫的尸体

🎥 鯊滩，窥淫 癖、侵略者

13年后，《鲨滩》的出现，似乎给41 年来的鲨鱼电影做了一个不错的总结。既没有《深海狂鲨》那样野心勃勃的剧本，也没有追求极致的现实主义，仅仅是一个年轻的冲浪姑娘——布蕾克·莱弗利（Blake Lively），被一头极其勇猛的鲨鱼追捕，恐怕是继《战栗汪洋》之后最有趣的鲨鱼电影。

简要概括一下情节：布蕾克·莱弗利，尽管演技颇受争议，却是以好身材闻名的；她独自在一个天堂般的海湾里冲浪，继而被一个咬的千疮百孔的鲸鱼尸体吸引了，她逐渐远离了陆地，结果被一头鲨鱼咬了一口，并被其锲而不舍地追捕。

鲨鱼电影中的性隐喻

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