模块一：
从数据角度阐释了2016年电视剧行业的发展趋势
中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司副总经理郑维东：我这个题目叫做“竞争中重构的电视剧市场”，本来还想听杨司首先说说政策，说说大的走向，结果把我放到前面说市场，可能说了市场，杨司再规划政策，定下一步格局。
说市场，更多的说竞争，在竞争当中有三方力量，一个是政策的力量；还有一个力量是制作方的力量；还有播出平台，特别是电视剧采购和播出方面的一些新想法。从数据角度看到的是三方的力量竞争和博弈下，呈现出集中与分化的新特点。
播出平台在国内来看，主要是中央台、省级卫视频道、地面频道，中央台收视份额，分流了省级卫视的电视剧竞争优势，省级卫视两极分化逐步彰显，头部卫视收视份额上升，二线、三线卫视电视剧方面竞争力有下降趋势。同时地面频道对电视剧市场把控能力也在变弱。总体来讲份额是稳定的，但是电视剧采购和播出方面竞争力在下降。
受总局政策调控，整体的电视剧制作量，特别是新剧产量，根据总局几年的政策调整压缩了新剧产量。在新剧发行过程当中，更多地走向了央视和省卫视，所以大家感同身受，新剧、好剧首先想到大平台，就是央视和省级卫视。央视和省级卫视2016年拿到40%的新剧首播，这是非常重要的一个趋势。
这个过程当中，各个电视剧制作机构纷纷调整自己的产量，我们有一个数据显示，90%的电视剧制作公司一年只有一部剧的产量，同时一些大的制作公司，具有资源整合能力的，恰恰在提升他们的产量。所以整个的趋势是越来越多的公司产量被摊薄了，受政策调控和市场竞争的影响，一些强势公司正在逐步通过并购、整合垄断市场。市场的集中度是提升的，但是确实有一些小公司，现在因为一年只有一部剧，所以风险越来越大。对市场消化这些剧的能力，形成了新的挑战。
在题材方面，我们看到这也是相对两极分化的，跟总局的政策规定有关系，我们看到军事斗争题材，无论2015年还是2016年，在制作和播出的体量上都处于第一题材剧的地位。第二位是反特谍战，第三位是近代传奇，第四位是生活都市类，第五位是社会伦理，第六是言情，言情就进入长尾。很多是时候一部剧公司定了题材，这些题材确实有它的特点，但是这些剧的题材形成相互制约。特别是敏感题材，还有一些空间上的调整。无论制作还是播出，电视剧越来越进入充分竞争的市场，呈现出来两极分化的态势。强势一极逐步垄断市场，垄断过程当中使得电视剧资源效益得到进一步释放。电视剧市场这几年的趋势，从制作、播出、收视之间对比关系来看，趋向于更加稳定摊薄的市场格局。这种情况下，电视剧资源效率得到进一步发挥。用这个数据来看，如果一个电视剧、一个频道进一步增加电视剧投入，意味着产出下降，带来风险提升，带来电视剧制播之间新的供需矛盾和结构再平衡问题。
第二，我们要在把互联网考虑在内之后，看一下受众市场，看一下观众如何看电视剧这一类节目的。电视剧是融合传播，一部电视剧从原来的先台后网，后来台网同时，最近兴起了部分剧先网后台。融合传播对于受众市场把控形成了一定的差异化。这种情况下，一些主流的电视平台，包括央视，重新区隔电视剧选择，年轻人选择电视剧的生态频道，15到20岁倾向湖南卫视，20到30岁倾向上海东方卫视、江苏卫视、北京卫视。所以这些卫视在选剧过程当中，对于观众年龄进行区隔。除了在电视频道收看电视剧，互联网还有大量点播和收看行为，如果一个频道播出年轻观众喜欢看的剧，考虑互联网平台的运用和竞合的关系问题，年龄放到30到35岁，40岁到50岁，差别就小了。年龄最大的人群，中央台优势显现出来。
电视剧考虑观众整合过程当中，新媒体作为参考体系，也要把竞争频道的观众定位作为参考体系。根据电视剧制作和购销之间的协同，形成了新的区隔和谈判基点。如果换一个角度来看，50后到00后新的划分人群来看，用这些特征来划分喜欢看的电视剧，《芈月传》无论50后到80后都是喜欢看，都是收视率最高。北京卫视、上海东方卫视两家首播来看，收视率都破了3个点。从不同年龄段三个点，说明这部剧确确实实是老少通吃、大的IP剧，这部剧帮助北京卫视在2016年全国电视剧市场竞争当中，形成了非常明显的优势。再年轻一点的90后、00后，90后看《芈月传》，00后收看《麻辣变形计》。
很多剧一定要有不同的人群区隔和选择，考虑到互联网新媒体的竞争和分流，买电视剧的参考系数越来越多，控制变量越来越大，加大了市场风险和竞争取得优势的难度。
从男性和女性来看，《芈月传》当之无愧，既有男性观众偏爱，男性观众收视率超过2.8，女性观众超过4。
2017年，我们也期待能有一部像《芈月传》这样的大戏，增添新的亮点。
观众分化和市场分流，给电视剧市场带来风险，这种风险从什么地方消化、整合、剧集。在平台、频道上聚集的，现在电视剧发片机制是2+1模式，两个卫视加一个网络平台。在这个过程当中，如果卫视选择对，网络平台选的好的话，这部剧就会形成所谓的网台共振效应，如果电视频道选择有问题，网络上很难形成短期的共振效应。如果卫视平台选的好，互联网平台就会为剧的共振带来很大的放大效应和传播效果。如何利用好频道平台，是我们电视剧公司和卫视之间好好协商和沟通的重要基点。
这是2016年大家买剧播出的基本态势，两家首播或者独播，越来越多频道采用独播方式，因为拼星太难，上海和北京容易拼，因为他们两个都是直辖市型的上星频道，有它的特点。但是有一些以省级传播为主的卫视频道，以区域传播为主的卫视频道，比较难以拼星。因为一拼星的话，剧的价格很高，同时覆盖和影响力又达不到，所以两家加起来，不一定比一加大卫视效果更好，所以使拼星带来很大的困难。
再说一下北京市场，今天是“电视剧京榜”发布，北京市场所有的北京地区观众能看到的电视频道、电视剧类型节目上的表现，北京卫视平均一部剧的收视率在2016年达到4.7，2017年1-3月份，到3月4日，达到了4.6，和去年平均水平基本持平。第二位是北京影视频道，平均收视率超过2.5。所以在北京，如果发剧，如果想争取主要电视剧市场，北京卫视和北京影视频道是必要的选择。
这是北京卫视在2016年播出过的剧的一个综合表现，以及全国省级卫视排名情况。后面是北京影视在北京地区的一个收视表现。可以看到，总体的情况，北京卫视大剧《芈月传》，年底有一部《锦绣未央》，《中国式关系》、《我的岳父会武术》可圈可点。影视频道是非常稳定的播出平台，平均收视率在2以上，每部剧比较稳定，播出体量大，是北京地区主要剧的展播平台。北京地区收视率好的电视剧类型，主要的题材和公司，这些剧和公司待会可能榜上有名了，可能会领奖。2017年1月份的剧《黎明决战》，包括《最后一张签证》，《大唐荣耀》等等表现非常好。
以北京卫视为主，加上影视频道，加上文艺频道、科教频道等等，北京台形成了一个影视剧、特别是电视剧的播出组合矩阵，这个组合矩阵有一个非常好的特点——错位编排。不同时间段，科教时间段，下午时间点到傍晚，文艺频道在晚间档偏后，影视频道从6点多开始启动剧，卫视是晚间的黄金档两集，他们之间错列有秩，相互支撑，北京台一贯以来的电视剧组合策略，为北京台电视剧主流位置奠定了基础。
比如古装IP热度，北京卫视播出的品质IP剧，每部古装IP剧在北京台播出基本上都是成功的。去年有两部。除了这个之外，北京卫视的现实题材，偏北方的现实题材，偏现代都市社会的现代题材也是适合北京卫视的。所以这个可以摊到《小别离》、《中国式关系》、《虎妈猫爸》等等，在北京卫视播的非常好。
北京卫视还有很多意思，喜忧参半，就是周播剧，取得了非常有意思的效果，这个效果包括观众年轻化，北京卫视原来的特点更多的是偏中老年化，怎么调整观众构成？两个方法，一个方法是古装IP剧是偏年轻化，《芈月传》各个年龄都有，《锦绣未央》偏年轻化，起用一些时段，黄金档、周末档、非黄档，周播剧灵活性大，偏年轻，也会带来观众年轻化。会带来一些话题，和互联网社交媒体形成共振，抬高播出平台的效果，这也是北京卫视2017年继续坚持下去的一个方向。
模块二：
当我们在谈论现实主义的时候，我们在谈论什么
著名制片人、新丽传媒副总裁黄澜：今天感谢各位领导、各位朋友给我的主题演讲名字是，《当我们在谈论现实主义的时候，我们在谈论什么》。我想现实主义谈论的就是现实和主义，现实是什么？其实我觉得是我们的题材选择。主义是什么？是我们的主题，是我们面对现实的一种生活态度，关于现实这个话题，我想跟大家分享三点我在工作当中的感受。
第一，我认为现实题材的内容选择其实是没有绝对限制的，很多人说有些话题不适合做电视剧，有些东西非常敏感，能不能体现在电视剧当中？我个人的体会是，其实并没有那么多的条条框框。比方说，我策划做《虎妈猫爸》的时候，我在想关于教育的话题，能否成为一个合家欢的电视剧的主题选择，这个时候当时之前也没有特别多的成功案例，在做的时候，会有一些疑虑，但是其实我们做完了以后，其实发现没问题的。
第二，我认为我们要做的现实，如果没有绝对的条条框框的限制，那么我们要做什么呢？我特别想跟大家分享的是，我觉得所有的创作者一定要做自己生活最最有感触的现实内容。我在想我们每天面对的生活，我们每个人都是社会当中的人。比方说，昨天跟我的丈夫带两个孩子吃晚餐，两个儿子不停地玩手机，已经说好了，吃饭的时候不要玩手机，终于忍到了吃完饭，爸爸还没有买单，还在玩手机。今天早上看到雾霾堵车，跑到9号楼一楼那么多海报，感觉到制作业同行的一些焦虑。现在做一部片子，演员成本高，谈判难度大，现在传统媒体受到很多压力，新媒体的商业模式又不是那么明晰，这个就是我们每天的生活。我在想，如果我们的编剧、导演、演员、制片人，我们不去描写，不去表达我们对现实生活的思考，其实我们是丧失了我们自己做这个工作的权利。所以，在我们所有的选材当中，我跟编剧聊的时候，我都想说，你们最想说的是什么？你们最烦恼的是什么？你们最痛苦的是什么，或者你们最欢乐的是什么，我们就要把最真挚的想法和感受，拿出来和观众交流，这才是现实主义的创作第二个原则。
第三，自我表达。没有自我表达的东西就是单纯地迎合观众，没有太大的意思，如果有自我表达，但是又不去考虑观众的反馈和需求，也是独角戏。所以在平衡自我表达和观众需求的时候，我们也有一些方式方法，这是我们在想有一个话题拿出来，观众是否会买单，首先考察的是我们对社会的认知，我们假如打个比方，比如我们做《虎妈猫爸》的时候，我可能常年就蹲在孩子兴趣班门口，听各种妈妈讲对教育的困惑，各种姥姥、奶奶在那说，怎么经营家庭关系，这些都是来源于社会的一些很好的取材方法。
比如我们做《我的前半生》，我们做咨询行业，可能带着编剧去各个公司调研，然后请导演和演员都去生活体验，我们讲到有医院、医生背景，我们就会去医院采访，让编剧打开自我，了解现在社会各个行业当中人们的忧思，这是必须要有的第三点创作原则。刚才说到的现实题材的一个选材宽度，自我表达的热情，以及照顾观众的市场需求，这三点是首先要跟大家分享的。
其次说到主义，什么是主义？我觉得是提炼了一种对现实的一种表达之上形成一套审美体系，所谓艺术来源于生活，又高于生活，生活就是不断地在面对问题，解决问题。现实主义创作的原则，就是我们创作者把生活当中的问题，拿出来展现给大家，并且把自己解决生活当中问题的方案跟大家分享，如果你有前者，可以表达、可以表现的生活，但是却没有更多的可以跟观众分享的真正的去解决现实问题的那些方案，没有这样的热情，我觉得这个作品可能还是不太够。所以就是不断地面对生活困扰，该怎么去解决，怎么面对孩子玩ipad、手机不理父母，这个问题怎么办？不断地凝结智慧，用戏剧化的语言表达出来，这是非常难得的。
模块三：
影视创作团队合作与敬业精神
著名导演刘江：各位领导，各位同仁，大家上午好！其实今天我是来学习的，主办方想让我说一下关于团队合作精神，拍摄过程当中的敬业的话题。
其实说句良心话，我觉得这是一个起码的要求，对于一个从业者，所以我觉得这种话题，要拿出来说，我觉得可能咱们这个行业确实出现了一些问题，可能这种急功近利的想法，过度地消耗了大家的一种创造力，怎么说呢？可能都是一些不符合规律的一些事情。其实我觉得为什么需要敬业或者是团队精神，其实是一个不言而喻的事情，怎么说呢？首先影视作品是视听出来的，不是编剧写完了，照本宣科就成了，当然剧本也是非常重要，最后是视听出来的，二度创作同样非常重要。所以不是你拿到一个好本子，拿到一个大IP就成了，还得有好的敬业的团队来实现出来，这个其实是一个非常起码的道理。另外一个道理是什么呢？影视是一个集体活，不是一个作家在家里一个人写完作品就成了，需要各个门类、各个工种的一种合作，最后才能出现一个好的作品。所以其实我觉得这个话题是一个不言而喻的话题。
回想我曾经的从业经历，往往是当时拍摄的时候，创作氛围越好的过程，最后这个剧收获的也越大，往往是有的时候也认真拍了，但是总是出现了这样不祥和，这样不和谐的一些因素的时候，这个剧真邪了，效果真没有那么好。这是迷信吗？我更愿意说这是一种因果，一个好的作品我觉得是养出来的，它是有一口气，大家现场的氛围，尽心尽力的每个人，包括演员，甚至灯光、道具等等，通过镜头传递给观众，所以以我的经验说起来，我觉得就是大家要拍好戏，一定首先要把现场的气养好，要找好的合作伙伴，要营造一个好的合作氛围，才有可能最后出现一个好的结果。这是非常深刻的因果。我就说到这。谢谢！
模块四：
资本逐利市场环境下，如何深耕内容坚守
来自北京华录百纳影视股份有限公司总经理刘德宏：关于这个话题，我们可能这么多年有深刻体会，只从三个方面做出努力。
第一，在思想层面，首先我们觉得要深耕内容，坚持品质，自己要真心地愿意去做，为什么这么讲？因为一个好剧、精品剧，其实有它的自身创作规律。那么当你要遵循精品剧规律的时候，可能你会面对不得不放弃的当时一些市场热点或者噱头。这样可能就会造成我们的一些剧目，在销售阶段跟现行市场的评估标准产生差异，可能会面临卖片尴尬。这在各行业十年、二十年来频频发生。当年的《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》，比如近几年《琅琊榜》、《北平无战事》等等，包括《媳妇的美好时代》，包括《黎明决战》、《苍穹之昴》或者是面临卖片困难，或者收益率不高。这样一个环境下，面对这样一个市场，是否愿意坚持？如果坚持做有品质的剧、精品剧，持续做下来，其实收益巨大。可能损失的是当期收益，但是它带来的效益是广泛的，是全行业的受益、观众的受益。
第二，我们的认识，我们的理解，怎么理解制片公司、制作人的定位，对于我们来讲，制片公司要承担关于一部作品的很多责任、很多工作，但是我们自己首先最重要的是，要把制片公司或者制作人当成一个创作者。那么有的人可能会说，制片公司作为一个创作者，不会干扰编剧和导演的工作吗？不会架空编剧和导演吗？其实不是，制片公司和制作人有自己的创作内容，你的承担内容和导演、编剧承担的内容完全不同的。那么把握方向，产品定位，就是你一个制片公司应该创作的内容，要有这个理念。
现实操作当中，行业内很多东西由导演和编剧把握是可以的，只是说导演和编辑承担了你的责任和任务。那么你只有自己有这样的意识，然后才具有这样的能力，才能在导演或者编剧不能够去完成这样的责任的时候，你能够完成，在导演或者编剧出现差错的时候，你能够协助导演，或者把握导演编剧，去改变，建立正确的导向。我觉得这个对于坚持做品质、持续做品质的作品是至关重要的。
第三，我始终认为一个好的制片公司应该有自己的标准，那么作为华录百纳来讲，我们从始至终都要建立自己的标准，这个标准有产品标准，有一些管理标准，有一些风险控制的标准，然后在建立标准的过程当中，去培养一支优秀的能够娴熟执行这些标准的团队，这样才能保证跟更多的优秀的创作者合作。那么有些可以量化，有些不可以量化。比如产品标准，怎么样定位产品标准？我们公司定位产品标准，有一条就是我们把关注点放在播出之后的效果，而不是放在卖片的效果，这两个关注点的不同，操作方式和操作理念就完全不同。
所以你建立了标准，有了一个可执行标准的团队，也可以推动你和协助你，作为一个创作型的制片公司，或者创作的制作人，更好地完成所承担的任务，而不是只做投资型或者公关型的公司。
模块五：
酒香也怕巷子深，强内容需要结合强传播
新浪微博-电视合作总监郭宏：我印象比较深是三件事情，茅台开了网店；联想的杨元庆放弃微博很多年之后，重新回归微博接触他的品牌用户；万达在2016年的时候把很多投放策略改到新媒体这一端。这三个现象为什么？我思考了很久，后来总结出来一个原因：好产品需要吆喝，强内容需要强传播的融合。
大概今天的题目是酒香也怕巷子深。强内容需要结合强传播。
很多人对于微博的印象，可能还停留在刚开始的那会，大部分明星、大V，在上面玩，包括跟粉丝互动，今天的微博已经成为一个深度社交兴趣融合平台，我们从2014-2016年，主打和深耕用户垂直兴趣领域的一个最大平台。在这个垂直兴趣领域的行业当中，电视娱乐和影视娱乐其实永远都是用户的最大兴趣，微博电视剧2014-2016年，做了很多工作服务于用户兴趣。截止到2016年年底，目前在微博的电视剧月活用户达到1.1亿，目前与30多个地面频道、卫视形成深度合作，大约每年有两百部电视剧的合作体量。新增话题和阅读数达到四千亿规模。
在当下短视频时代，过去2016年视频播放量达到6300万，整体电视剧产业2016年搜索热度60亿。2014-2016年，40、80、200三个数字，完成了微博与电视剧产业深度融合，在三年的融合发展过程当中，其实我发现了两个最重要的部分，第一个重要其实就是社交媒体口碑跟收视率同样重要，第二重要是好的传播成为好的内容必不可少极其重要的一个部分。
基于这两点重要，在过去的三年，我们基本上与电视台形成了一个非常深入的合作和发展模式。首先，我们扶持了大量的优质电视剧，拉动优质电视剧的互动效果与收视口碑。第二，通过微博和电视台的双向互动，把电视端用户导入微博，微博用户往电视端做收视倒流，形成高收视好口碑双赢。第三，通过一系列的用户产生大数据深耕服务于电视剧行业制作和营销。第四，为那么多今天传统媒体产业冲击情况下，为更多电视台在微博领域争夺更多的创新合作模式和更多的话语权。
经过三年发展，任何一个模式成就不是一个人做成的。经历广告主到制作公司、电视台、微博、营销公司、明星工作室的合力，形成了今天的好内容，包括传播体系上的缺一不可和合力共赢。
微博从2014-2017年，最早以强传播定义平台，2016年开始深耕和挖掘电视剧投资和制作领域，电视剧一开始和产生的时候，强内容和强传播作为深度融合，每个电视剧诞生的时候就具有社交媒体的口碑和热议度。
基于这个谈一下微博在电视剧营销领域的一些思路，如何做好强传播。我大概跟非常多的营销公司、制作公司接触过，大概了解整个视频、电视、影视、内容、市场的营销制作方式，现在大部分一个大作品，80%的营销比例应该在微博上，20%在传统媒体上，为什么是80%在新浪微博上？原因是三点：第一，它是一个你去接触你的观众、用户的互动阵地，这个剧好看不好看，多少人看，第一时间他们的意见是什么，这是主流互动阵地。第二，这是一个解释的阵地，当剧有些许不足，或者些许没有在屏幕上表达到的地方，这是一个能够提供跟用户直接解释、交流的地方。第三，这是一个反馈的阵地，这部剧下一个方向应该怎么走？下一步应该怎么玩？你会收到用户实时反馈，包括各种题材，现实主义题材也好，包括带非常明显品牌特色的这些剧也好，下一步应该怎么走，用户更喜欢什么样的剧。所以基于拥护和剧，包括明星、制作公司，直接在这个平台上产生一些互动和碰撞。新浪微博承担了大部分影视剧的引领热点内容。当然传统媒体和分发渠道，仍然承载着一些包括分发平台工作，大家能够看到，很多记者也好，包括现在自媒体也好，大家都是守着微博把精彩热点提炼，提炼完了之后，在平台上带来更多的用户，这个营销领域上，基本上双方是互补关系。
至于微博的营销占据80%，新浪微博在电视剧这一块怎么做的？提供一个电视剧的大的框的思路，每个项目还要因人而异，打造非常多的话题矩阵，基本上全程式的服务，基本上随着每部电视剧每集剧情去做，围绕每个制作公司、每个主演、每一段亮点剧情，有剧情式的搜索服务，搜索其实是现在大家非常关注的一个点，基本上引领当下，包括娱乐行业非常亮点的事件，通过热门搜索对于剧的口碑引导，定制型产品，让用户更好玩、更有趣，选择最喜欢的角色、演员，这段剧情喜欢不喜欢，如果喜欢，怎么互动。直播和短视频领域，非常多线上线下发布会，包括明星线上线下发布会，直播已经成为用户通过视频角度，直接跟粉丝互动最关键的领域，非常多的发布会，剧情到高潮阶段，通过简单明了，省成本的方式，跟用户一对一做直播互动。短视频营销，2016年下半年，2017年上半年看到，未来成为主流营销方式，今天用户的兴趣随着智能手机普及，随着我们更多的用户手里的流量费用降低，很多用户已经不满足于通过图文简单说，通过一段5分钟、10分钟的视频，直接把这部剧的剧情、风格、画面、阵容，大概的感受，全部都有一个直观立体判断。所以未来2017年，包括往后走的三年，短视频会成为影视娱乐行业的最主流的营销方式，微博也会在这种营销方式上大力扶持和鼓励，我们希望为电视剧行业用户做更深入的服务。
附：“京榜”名单
今年的“电视剧京榜”盘点了2016年在北京电视台播出的优秀剧目，对优秀作品和优秀制作公司给予表彰。
2016电视剧京榜年度金奖
北京文化·北京世纪伙伴文化传媒有限公司 《少帅》
上海柠萌影视传媒有限公司 《小别离》
天津天马映像影业有限公司 《中国式关系》
2016电视剧京榜年度品质奖
北京嘉仁文化传媒有限公司、北青传媒股份有限公司 《三八线》
北京小马奔腾壹影视文化发展有限公司、浙江唐德影视股份有限公司 《好家伙》
北京欢乐源泉影视传媒有限公司 《金水桥边》
2016电视剧京榜年度人气奖
上海克顿影视有限责任公司、丰璟传媒、乐华娱乐出品的古装大剧《锦绣未央》；
2016电视剧京榜年度贡献奖
浙江唐德影视股份有限公司、广西广电影视传媒发展有限责任公司《天伦》
海润影视制作有限公司海宁君为天作影业有限公司 《猎人》
凤凰传奇影业有限公司 《姐妹兄弟》
上海儒意影视制作有限公司、华宇朝凤（天津）影视传媒有限公司《我的岳父会武术》
北京东方飞云国际影视股份有限公司 《新边城浪子》
北京华录百纳影视股份有限公司 《卧虎》
2016电视剧京榜年度优秀奖
北京东方飞云国际影视股份有限公司 《新箫十一郎》
北京一寨一品文化传播有限公司 《无名者》
四川华文影视合拍有限公司 《殊死七日》
浙江南北湖梦都影业有限公司 《黑狐之风影》
厦门文广音影有限公司 《希望使命》
北京尚睿天地影视文化传媒有限公司《战金岭》
DMG印纪娱乐传媒股份有限公司 《我叫刘传说》
北京热麦国际传媒有限公司 《终极任务》
上海宇麟文化传媒有限公司、广厦传媒有限公司 《最后的战士》
上海银润传媒集团 《决战江桥》
浙江东阳天沐影业股份有限公司 《东风破》
江苏稻草熊影业有限公司、浙江东阳震之影视文化有限公司 《不可能完成的任务》
