舞剧观赏手册 | "每一场舞剧，都是一首诗。"

许多观众朋友们爱看话剧、听音乐会，也许舞剧这样的艺术形式，许多观众会望而却步。今天，小编想为你们科普一下，舞剧究竟是什么？

中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期(公元前1066——公元前771）。

著名的 《大舞》 （中国第一部大型情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。

此后，又出现了 《九歌》 （著名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们今天所共知的严格意义上的舞剧。

从1949年至“文革”前可看作其实验性的新兴期 ，创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合。其间作品有：《和平鸽》、《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》、《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》、《蔓萝花》、《蝶恋花》、《狼牙山》等。

1950年，欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的 《和平鸽》 ，标志着新中国第一部舞剧作品的问世。 发轫期的探索，形成了一手伸向民族与传统、一手借鉴西方的舞蹈观念和方法结构自身的创作思路。北京舞蹈学校等机构的建立，为舞剧创作准备了队伍。

20世纪50年代末起，以舞剧《宝莲灯》为起点，中国舞剧创作进入了第一个辉煌期。 《宝莲灯》的舞蹈语汇融中国民间舞、戏曲舞蹈于一炉，借鉴西方、尤其是前苏联的舞剧创作观念，整合成一种表达方式，由此“树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式”。赵青在《宝莲灯》中出色的艺术创造，奠定了她在中国舞剧发展史上的重要地位。

赵青，中国歌剧舞剧院主要演员，新中国第一代舞蹈表演艺术家。其父是著名电影演员赵丹。

《宝莲灯》开启的“古典舞剧”创作道路，引发了一系列遵循者和同类风格的舞剧作品，如《牛郎织女》、《刘海砍樵》、《后羿与嫦娥》、《小刀会》、《梁山伯与祝英台》等。

其中，影响最大的当属 《小刀会》 。该剧运用戏曲舞蹈、武术、江南民间舞蹈、西方华尔兹等多种个性化的舞蹈语言，打破了以往舞剧神话题材的窠臼； 它的“章回体”结构方式，“二分法”的创作模式，成了后来中国舞剧创作的“蓝本” 。

《小刀会》是中国古典舞剧创作原则的奠基之作。与《小刀会》同年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》，代表了中国舞剧“多舞种合一”的创作风格。由前苏联芭蕾大师彼·安·古雪夫任总编导的这部作品，是借鉴芭蕾舞剧编创经验， 将芭蕾与中国传统舞蹈结合，探索“芭蕾民族化”道路的实验性作品，李承祥、王世琦、陈爱莲等一批艺术家都因此剧而大放异彩 。

20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧 《红色娘子军》 、 《白毛女》 的相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑的意义。它表明， 中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期 。 通过这两部作品，向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，更拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。

图为中央芭蕾舞团复排《红色娘子军》。

“文革”后进入文艺复苏期，全国各地竞相推出大型舞剧， 舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，中国舞剧在大胆地吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。 其间作品有：《丝路花雨》、《文成公主》、《铜雀伎》、《边城》等。

舞剧 《丝路花雨》 的创作取材于敦煌莫高窟壁画，开始了古代乐舞文化的复兴。它的出现，标志着中国舞剧事业的复苏和民族舞剧新时代的开始。该舞剧舞蹈语汇的发现和对“S”型动作体态的发掘，为“敦煌舞”的体系和中国舞蹈的创作观念增添了新的含义，为古典舞的当代诠释找到了一条恰切的道路。之后便出现了《文成公主》、《铜雀伎》等具有标志意义的舞剧作品。

甘肃歌舞剧院舞剧《丝路花雨》

“新时期”以后的舞剧创作，开始变革以往的观念、审美与动作语言走向，破除单纯、现象性的描摹，视点转向人的内心矛盾、生命本质意义的探究，语言功能的严肃性、深刻性提上了日程。一批揭示社会与人性之复杂关系的舞剧作品问世。芭蕾舞剧 《祝福》 （编导：蒋祖慧），凸现祥林嫂的精神状态，达到了抒情悲剧的艺术效果。由胡霞飞、华超等编导的舞剧 《蘩漪》 的心理结构方式，为中国当代的舞剧创作提供了可以借鉴的思路。

与此手法相近的，还有舞剧 《鸣凤之死》 。辽宁芭蕾舞团创作的舞剧《梁山伯与祝英台》，是这一时期芭蕾民族化道路上绽放的又一朵奇葩。当然，在中国现代舞剧的创作史上，切不可忘记 舒巧 这个名字，80年代中期以后，她创作的《黄土地》、《玉卿嫂》等十余部舞剧作品，带给中国舞坛的震慑是前所未有的。她在舞剧语言和结构方面的艺术探索与超越，使她成为中国舞剧史的一个奇迹。

舒巧，中国舞蹈家。

20世纪90年代后，中国舞剧的原创精神得到了伸张，探索领域与品种、风格也出现宽广和多样化的趋势。相比之下，古典舞剧、民族舞剧的步伐迈得比芭蕾舞剧大些，作品的数量和质量也更好些。全国性的舞剧调演与比赛机制的形成，也使得优秀舞剧作品层出不穷。出现了《远山的花朵》、《胭脂扣》、《阿诗玛》、《边城》、《虎门魂》、《阿姐鼓》、《阿炳》、《闪闪的红星》、《妈勒访天边》、《大梦敦煌》、《野斑马》、《星海，黄河！》、《青春祭》、《瓷魂》、《干将与莫邪》、《红梅赞》、《霸王别姬》、《红楼梦》、《风中少林》、《风雨红棉》等名篇佳作，预示着中国舞剧发展新高潮的出现。

9月27日，上海城市剧院将迎来一部舞剧《摇篮》。

不来感受一下舞剧的魅力吗？

《摇篮》是中国与中东欧国家共同制作的舞剧。

《摇篮》是一场舞蹈盛宴，每次都有不同的开场，不同的结尾。

《摇篮》与我们息息相关，从中都能找我们自己的经历与变化。

每个人都有自己的故事。《摇篮》这部剧内包含了12个故事。

《摇篮》没有试图探索什么亦或寻找不同的文化差异,它不受影响。

它像一个轮回，每个人都会有自己的轮回，我们都会在这个轮回中相遇。

在中国传统的哲学中，循环——能量圈——代表着永恒的能量，不断旋转。