创作镜头的画面效果丨下篇：打造现代复古镜头（续）

如何对焦

有一天，在我们 ARRI 的服务部，我正在用镜头投影仪观察 Impression V 复古滤镜片，这时 ARRI 租赁业务部的一位镜头技术员进来了，看到我在看的东西，说： “ 你看的好像是我的作品。 ”

随即，我们便开始讨论如何对焦球面像差很大的镜头。他告诉我们，他说他会教摄助在使用去调谐的镜头时，以另一种方式对焦。比如，原本的操作是 —— 将对焦标尺置于 6 英尺 /2 米处，对焦镜头，再检查镜头标记是否指向 6 英尺 /2 米；而他教给摄助的操作是 —— 将对焦标尺置于 6 英尺 /2 米处，将镜头对焦设置为 6 英尺 /2 米，再看镜头是否足够清晰。

这是因为一个对焦妥当的镜头（例如对焦标尺位于 6 英尺 /2 米，镜头对焦于 6 英尺 /2 米）如果产生了球面像差，可能就会呈现柔和的效果，而微调到稍稍失焦后，会显得更清晰。这种现象在大光圈时尤为常见，此时，对焦点的边缘清晰，但对焦依然有偏移感。

听上去不太实际，但我可以用镜头投影仪为大家展示并解释一下。

我在我们 ARRI 服务部拍摄了镜头投影墙上的这张照片。这是一颗加装了 070P凸透 滤镜的 Signature 镜头。我将图表的左侧镜像到右侧，以便比较用不同方式对焦的效果。在左侧，我们的对焦注重对比度，意在强化白色条纹之间的黑色。在右侧，我们的对焦注重条纹边缘的清晰度，而不在意白色条纹之间的黑色。我们特别关注刻度上的 20 线对 / 毫米的分辨率，因为这是当 Signature 镜头搭配 Impression V 复古滤镜片使用时，跟踪焦距标尺的分辨率。

当我们分别针对条纹之间的黑色强度（左侧）和边缘清晰度（右侧）进行对焦时，这两个对焦点之间的差异为 4 英尺（ 1.21 米）。左侧的对焦看起来是正确的，因为对比度在我们对清晰度的感知中起着重要作用。

尽管右侧的边缘是清晰的，但球面像差的模糊消除了对比度，使线条显得朦胧和柔和，尤其是在远处观看时。

更换为 230P 滤镜后，我们发现这种差异更加明显，尤其是在搭配广角镜头的情况下。

90 年代初期，另一家公司推出了一组非常出名的系列镜头，有两种对焦标记，分别用于 T2.8 及以下的光圈，和 T2.8 以上的光圈。这种对焦标记的差异化的原因在于球面像差。在 T2 光圈下对焦时，虽然边缘稍显柔和，但由于对比度增加了，画面看起来更清晰。

当时我就是一名摄助，合作的摄影指导经常采用 T2-T2.8 光圈拍摄，所以我只能自己估算对焦标记的位置！

总结

虽然这里使用了 ARRI Impression V 复古滤镜片来进行说明，但在某种程度上，文中阐述的特性是适用于所有复古镜头的。不同之处在于，我可以在同一个镜头上展示不同的效果，而不是在不同的镜头之间展示不同的效果。过程中我个人认为最有趣的是对比带有和不带有过多像差的镜头，感受它们赋予镜头的复古感。

真正的复古镜头会呈现更为复杂的画面效果，因为它们包含了许多相互作用的光学元件，而不仅仅是在 Signature 镜头上添加一枚滤镜。不同之处在于， Impression V 复古滤镜片是不易过时的（适用于 HDR 技术），而且比起成组的复古镜头，镜头兼容性更佳。假如效果不够理想，你可以在拍摄现场更改效果，非常实用。

说到最后，它们无非是一种工具。独具风格的画面并不是仅由工具来创造的，电影摄影师才是最重要的。