2024奥运年，LV、Dior、Hermès等必看12大秀场设计！

秀场设计向已故女权主义者、艺术家Faith Ringgold致敬，她的艺术作品广泛引发了对非裔美国人身份和性别不平等的反思。Chiuri将Ringgold70年代的“Freedom Woman Now”等代表作融入布景，由Chanakya工作室和Chanakya工艺学校制作而成。

印度有几位女战士会穿戴这种类型的盔甲，于是我创作了它们。我将隐喻意义融入其中，当你按照我设计的方式穿戴时，会有种束缚感。因为盔甲在保护身体的同时，也限制身体的自由。

-- Shakuntala Kulkarni，印度艺术家

在巴黎瓦勒德格拉斯学校，艺术总监Kim Jones与南非陶艺家Hylton Nel携手带来怪诞、童趣的男装系列。 秀场上摆放着6件陶瓷艺术装置，皆以Hylton Nel的作品为灵感，以此致敬迪奥工坊及其匠人的卓绝技艺。

其中一件形态拟人、身穿高跟鞋的大猫，原件来自Jones的个人收藏。巨大的猫咪化身为秀场的参与者，构筑出充满超现实主义色彩的“动物王国”。音乐人Kate Bush为发布秀特别录制的现场版Cloudbusting也成为点睛之笔。

除了最近的“比赛”主题平纹棉布高级定制，美国时装设计师Thom Browne还在纽约时装周，讲述了一个惊悚黑暗、浪漫致死的爱情故事。 设计灵感来自美国诗人爱伦·坡的叙事诗《乌鸦》。诗里讲述了一只会说话的乌鸦，对一名发狂恋人的神秘拜访。

在白雪皑皑的原野上，男模穿着30英尺高的巨型黑色羽绒服装扮成一棵大树，优雅摇摆，灯火阑珊的碎玻璃窗暗示着时间的流逝。诡谲的氛围伴随着女演员Carrie Coon的诗歌朗诵旁白，缓慢行走的黑白金色调模特忽而如乌鸦，忽而如甲虫。

品牌经典的设计风格模糊了性别界限，粗花呢、天鹅绒、法兰绒、波纹丝绸与金花刺绣，以及乌鸦和玫瑰的意向重叠交错，循环往复……秀场最后“永不复焉”的嘶吼荒诞却引人入胜，文学与时装艺术的深度融合引人深思。

自带南法基因的Jacquemus，选择在意大利度卡普里岛上的马拉帕尔泰别墅办秀，同时庆祝品牌成立15周年。

“自然以残酷和强悍的力量表现自我。 在纯净蜿蜒的海角，它用锋利的爪牙撕碎大海。这里只属于坚强而自由的人……“

因为创始人Simon Porte Jacquemus就是受到法国新浪潮导演戈达尔的电影《蔑视》影响，决心创立自己的品牌。而这部电影，就是在这座别墅里拍摄的。

这座难以到达的孤独建筑,就像一艘白帆红船，紧扣在悬崖之上. 直通屋顶的99级阶梯呈现出神圣的仪式感，天台宏大而肃穆。 建筑缘起自1937年，当时刚刚结束五年流亡生活的意大利诗人Curzio Malaparte来到这座小岛东侧，建起了自己的别墅。这里的壮美与孤寂，让他找到了灵魂的归属.

秀场地点选在巴黎市中心的联合国教科文组织总部，主体建筑由美国建筑师Marcel Breuer、法国建筑师Bernard Zehrfuss和意大利建筑师Pier Luigi Nervi共同设计，此外还包括野口勇设计的日式花园、安藤忠雄设计的冥想空间，以及毕加索、米罗、考尔德、贾科梅蒂、摩尔等艺术家的作品。

6个小型的下沉内院之间的连接步道成为T台，满铺的品牌标志性Damier棋盘格纹样的草坪与绿色的长椅浑然一体。本季男装加入了地球上海洋、山脉的图案，用具体的意象直达主旨。

为了向富丽的纯粹致敬，

品牌的严谨与西班牙的热情相融。

这里对色彩的狂热 和对传统的忠诚，

被提升为艺术表达 从未矛盾。

比利时设计师Nicolas Ghesquiere邀请著名电影美术指导James Chinlund，在巴塞罗那的古埃尔公园（Park Güell）策展品牌的2025度假系列，这是该公园有史以来首次举办时装秀。模特身着华服穿梭于86根圆柱之间，俯瞰着巴塞罗那城景和远处迷人的地中海。

支柱 顶端、墙壁与穹顶都装饰着淡雅色泽的细碎瓷砖，并点缀着五彩斑斓的马赛克艺术图案。

GUCCI古驰选在米兰三年展博物馆举办2025年春季男装展。早些时候，其度假系列在伦敦泰特现代美术馆举办。设计总监Sabato De Sarno通过彩色印花、工艺皮革将地域、人物和思想的记忆，巧妙地编织成一个“城市邂逅海滩”的故事。

当言语与思绪、 行为

与内心契合时，我感到自由。

希望人们穿着我设计的服装，

也能无所拘束、倍感愉悦。

这是Sabato De Sarno系列“对话”的基础，在时装与建筑之间建立了“与现实的持续对话”。