文/巴九灵（微信公众号：吴晓波频道）
每个城市都有一首属于自己的歌，陈升带人们走进一个夜色迷离的《北京一夜》，赵雷唱出了带不走的《成都》故事，最近一首《魔都·魔都》成为上海的正确打开方式。
小巴好奇地去听了一遍，虽然一开始“排队买东西却越买越嗨”等现象，看似是对上海的吐槽，但实际上都是对后半部分的伏笔，歌曲用转折的手法展示了上海文化包容的特性。
这样一首富有创意的曲子，出自上海彩虹室内合唱团之手。如果你不记得它是谁，但你一定听过它的另一首神曲——《感觉身体被掏空》，小巴空闲时就特别喜欢听这首歌，听完后，小巴感觉工作的压力被一点点释放，又重焕生机了。
每次听彩虹合唱团的音乐，小巴总有种在西餐厅里撸串的快乐。同时小巴也很好奇，为什么一个合唱团可以做出这么“不正经”的作品？
本期节目，邀请到彩虹合唱团80后指挥家——金承志，听他为我们讲述合唱与合唱团的故事。
下文根据视频内容整理
我叫金承志，是彩虹合唱团的80后指挥家。很多人认识彩虹合唱团，是因为我们的“神曲”。但我一直是个严肃的音乐人，我所指的严肃是指发自内心的尊重音乐，而不仅仅是追求某种狭义上的音乐传统。
一部好的作品，首先要有生活体验，其次是对于行业和艺术门类的认识。所有的音乐艺术通过混血、跨界，才能生存得更好。“高雅地接地气”，我们把小人物的喜怒哀乐融入交响感的音乐中。
神曲可遇不可求，我不相信一个人可以连续每年都写出神曲，所以我们不能期待每次把创作的作品放在互联网上，都会有潮水般的反应。其次，这些看似娱乐性很强的作品，它反倒是严肃的。
一方面，这些音乐都符合合唱的完整规格，是规整的八声部合唱作品；另一方面，这些作品之中蕴含着多维度的思想，有人可以从《张士超昨天晚上你把我家钥匙放哪了》听出“被抛弃”的凄冷，也可以从《感觉身体被掏空》中听出我们的反抗，还可以从《春节自救指南》听出对现实的解构和软化，这些不同的维度都是我们年轻人对时代的不懈追求。
我一直坚信，一群自由的人自由地去做一件无用的事情，只要能坚持下去，它就会变得很好玩。所以，在2010年我和同学一起组建了彩虹合唱团。
我们是一支年轻的合唱团，成员来自各行各业，多数只是业余爱好者，有的甚至从来没有学过音乐，在初入合唱团时连五线谱都不认识。
在我们团，男生几乎是清一色的理工男加上少量的人类学博士。虽然他们不懂音乐，但他们会阅读很多文献，我也用一种特别的方法——公式教学法来引导他们。例如涉及到音色渐强的公式就有七到八种，我只要说用公式几，他们就能做出来。对他们来说，在过程之中获得的远比学音乐这件事本身有趣得多。
对彩虹合唱团的所有成员来说，音乐本身就是奖赏。每个礼拜，不同出身、职业、肤色的人聚在一起三个小时，就为了唱歌，唱完了作鸟兽散，我们享受这种被异化的过程。
对一个社团而言，好的发展模式应该是可以循环，并且有一定逻辑的。我们可以通过作品来发展，但不能把全部都押在作品上，这样的风险很大。
彩虹合唱团的价值，在于它既是一个民间团体，又是一个可以演出的民间团体。目前，话剧、音乐剧即使巡演几百场，也难以达到收支平衡，更谈不上盈利，我们想要改变这种局面。
于是我们玩跨界，把不同的元素融入音乐之中，形成富有活力、创造性的音乐；我们也和不同的平台合作，例如在《春节自救指南》发布一天后，我们又与其他公司联合推出番外作品《春节自救指南：回家篇》，开发原生和衍生的内容产品。
虽然有人质疑我们的表演已经变味，成为“商家的命题作文”。但我们始终都在坚持音乐作品的品质，无论做商业活动还是音乐厅演出，好音乐是不会允许有杂质的。
同时，我们一直保持着年轻进取的态度，还有一颗热爱生活的心。未来，人会变老，但彩虹合唱团不会。
神曲走红
是偶然现象还是刻意打造？
为什么彩虹合唱团
能不断地带给我们惊喜？
十年后的彩虹
会成长为什么模样？
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