摄影师怎样确定使用定焦还是变焦？两者的区别是什么？

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影视拍摄中，定焦和变焦 如何做选择？选择的依据是什么？

有的说变焦方便，有的说定焦影像质量好，定焦更有范。其实，在创作中焦距的选择和机位选择有直接的关系。所以，这个问题需要从机位说起。与导演沟通、定机位、选镜头都是摄影必须掌握的技巧。

今天分享郭达明老师的课程帮您解答：

课程设置

课程大纲

课程内容

第一集：摄影师如何解读剧本？

1.1 金字塔摄影体系

1.2 主题综述

1.3 个人解读剧本

第二集：摄影师如何与导演沟通 ？

2.1 沟通剧本

2.2 个人前期准备

2.3 形成核心表达

第三集： 摄影师的核心工作是什么？

3.1 《冈仁波齐》如何准备？

3.2 《皮绳上的魂》如何看景？

第四集： 摄影师如何做前期准备工作？

4.1 沟通和寻找核心表达的基础

4.2 现场的准备工作

4.3 《皮绳上的魂》测试工作

4.4 《未择之路》的极限时刻

第五集：摄影如何确定构图？

5.1 构图综述

5.2 距离和温度

5.3 构图的目的

5.4 如何确定构图

第六集： 变形宽银幕和遮幅宽银幕的区别？

6.1 画幅比

6.2 变形宽银幕

第七集： 如何运用镜头的焦距和景深？

7.1 镜头焦距与景深的作用

7.2 定焦镜头和变焦镜头不同的语言方式

7.3 技巧、流行与内涵表达

7.4 多机位协调调度

第八集： 摄影师与导演如何处理运动方式？

8.1 运动综述

8.2 与导演讨论运动方式

8.3 固定机位和移动长镜头不同情绪的传达

8.4 简洁的机位运动方式带来更大的自由

第九集： 摄影师如何掌握摄影机？

9.1：不同的运动方式产生影片节奏心得

9.2：掌握摄影机

第十集： 摄影师如何处理预打光工作？

10.1 光线综述

10.2 了解灯具、与灯光师讨论

10.3 预打光工作

10.4 如何做出最佳拍摄时刻的判断？

第十一集： 摄影师如何处理光线的气氛？

11.1 光线氛围与场景

11.2 如何使气氛、环境、人物的统一？

11.3 对光线的理解和运用

第十二集： 摄影如何处理前后期的色彩？

12.1 色彩综述

12.2 检查素材