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澳大利亚墨尔本亚太表演艺术三年展 是由 墨尔本艺术中心和悉尼·迈耶基金 发起，旨在建立表演艺术领域的能力和信心，促进多元文化融合发展。

三年展在展现澳大利亚的多元文化的同时，致力于促进艺术家、艺术管理、制作、技术团队之间的专业交流。三年展在46个场地呈现了70台节目280场演出，在许多方面取得了重大成果。

墨尔本艺术节 是 澳大利亚顶尖国际艺术节之一 ，在每年10月的17天内，呈现独特的国际与澳大利亚本土舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术、多媒体、户外演出，享有盛誉。

该节旨在将艺术、人、想法联系起来，触动思考、激发灵感。作为 墨尔本创意文化的核心 ，墨尔本艺术节目标创造独特的体验将人们聚集在一起，开创文化艺术新天地。

昆士兰表演艺术中心 位于昆士兰州文化教育机构和娱乐设施的聚集区——布里斯班河南岸，是 澳大利亚重要演艺场馆 。

该表演艺术中心于上世纪80年代建成，致力于呈现世界各地的优秀演艺作品 ，每年举办超过1200场演出，可吸引130多万访客。表演艺术中心拥有4个演出厅，其中包括 2000座的大剧场和1600座的音乐厅，而中剧场和小剧场分别为850座和277座。可依据团方需求，举办古典音乐、舞剧、戏剧和流行歌舞等各类演出活动。

澳大利亚象征性标志—— 悉尼歌剧院 建成于1973年，在2007年被联合国教科文组织评为 世界文化遗产 。歌剧院拥有2679座音乐厅、600座小剧场、可容纳200人的乌松多功能厅。作为 世界上最繁忙的表演艺术中心之一 ，悉尼歌剧院每年迎接超过820万观光游客，并吸引大约150万观众参与和观看2000多场演出。

悉尼歌剧院驻院艺术机构有：澳大利亚室内乐团、Bangarra舞蹈剧场、贝尔·莎士比亚剧团、悉尼交响乐团、澳大利亚歌剧院、悉尼话剧团、澳大利亚芭蕾舞团。

加拿大多伦多创意艺术节 创立于2007年，于每年6月举办。短短十余年间，多伦多创意艺术节已委约近百部艺术作品，举办3000多场演出，共吸引了来自超过40个国家的 13000余名艺术家参演参展，已成为了 北美地区最为重要和具有影响力的艺术节之一 。

埃及开罗城市当代艺术节 是 埃及唯一综合性国际艺术节 ，每年3月至4月在开罗市中心诸多场地举办，为期三周。艺术节呈现来自埃及、阿拉伯地区及世界其他地方顶尖艺术作品，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、文学、电影。除了市中心成熟的文化中心和剧场外，艺术节大胆使用历史建筑、店面、小巷、屋顶等非传统场所进行表演、举办活动、放置艺术装置，让观众与表演者用全新的方式与城市互动。

一年一度的 印度德里国际艺术节 是 印度的标志性艺术节 ，也是 印度历史最为悠久的多元艺术和文化盛会 。每年的德里艺术节都会吸引来自全球的艺术家、作家和各界文化人士参与其中。作为印度最核心的艺术节，其在消除地域和文化隔阂上起到了积极作用，更是各国文化交流的平台。

罗马欧罗巴文化艺术基金会 是 意大利乃至欧洲最具声望的文化机构之一 ，基金会成立于1986年，托管于意大利文化遗产部，并长期享有来自意大利总统、内阁、外交部、意大利各省市和其他欧洲文化组织的支持与资助。该基金会致力于传播发展戏剧、舞蹈和音乐等艺术形式，并促进各领域的国际文化交流。

罗马欧罗巴艺术节 自1986年第一次举办便大获成功，现在已经是 意大利最富盛名的文化艺术节 ，2006年更是被《华尔街日报》提名为 “欧洲四大顶级文化艺术节”之一 。罗马欧罗巴艺术节旨在通过分享交流、当代创意性和多元文化融合等方式拉近“大众”与“小众”艺术之间的距离。每年，来自世界五大洲的艺术家与观众们在罗马汇聚一堂，共同呈现与欣赏这一集舞蹈、戏剧、音乐、电影、视觉艺术和高科技艺术创意等活动为一体的艺术盛会，整个节庆为期超过两个月。

维尔纽斯音乐节 是 立陶宛最著名的古典音乐盛典之一 ，汇聚了全世界著名的独奏、合奏及交响乐团演出，同时也有爵士及音乐剧等当代音乐。其是 波罗的海沿岸国家中规模最大的音乐艺术节 ，吸引众多民众前来狂欢。

马来西亚乔治市艺术节 创办于2010年，是为了纪念 乔治市被列为联合国教科文组织世界遗产而诞生 。艺术节为期16天并将呈现多达150台节目，包括视觉艺术、戏剧、音乐、舞蹈、喜剧、电影、摄影等，其中70%的节目免费开放向观众，40%的节目设计来自本地。届时500多位来自来20个国家的艺术家与当地艺术家们交流合作并建立联系，为居民和游客提供艺术和文化体验。

奥克兰艺术节 历史可追溯至1948年，当时奥克兰是 亚太地区第一个拥有大型艺术节的城市 。至2000年，奥克兰艺术节以崭新面貌重新出发。

奥克兰艺术节汇集了具有抱负的故事讲述者和创作者。艺术节反映了 当代国际大都市及其众多社区的现状 。它挑战艺术家和观众，让他们勇于大胆冒险。该节每年3月举办，展示国际和新西兰本土艺术作品。

罗马尼亚锡比乌国际戏剧节 始于1993 年，是 欧洲最具有影响力的戏剧节之一 。锡比乌市亦于2007 年当选欧洲文化之都。每年艺术节期间都有来自70多个国家和地区的2500余名艺术家参与，通过舞蹈、杂技、歌剧、音乐、座谈、展览等多种形式为来自世界各地的戏剧爱好者呈现多姿多彩的艺术演出与活动。

俄罗斯索契冬季国际艺术节 现任艺术总监为著名中提琴家尤里·巴什梅特，每年2月在冬季举办。艺术节汇聚各类演出，包括古典乐、爵士乐、民族乐、芭蕾舞、音乐剧、轻歌剧、舞蹈、戏剧、实验戏剧等。 该节几乎每年都会邀请中国节目 ，并且是第一个加入丝绸之路国际艺术节联盟的俄罗斯节庆。

新加坡滨海艺术中心 于2002年正式落成，是 新加坡首屈一指的国家表演艺术中心 。其占地面积超过八万平方米，每年举办3000多场演出，并举办华艺节等多项节庆活动。滨海艺术中心的音乐厅的舞台可容纳120至170人，大厅本身拥有 9500立方米的空间，可以容纳近1800位观众。艺术中心另有1950个座位的剧院，多个可容纳200多人的表演室、小剧场和音乐室。

斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术节 源于1953 年，是斯洛文尼亚以及周边地区、甚至 整个欧洲范围内，历史最悠久、地位重要的夏季艺术节 。艺术节于每年夏季举行，期间会举办70至80场文化艺术活动，范围涵盖各个艺术领域，每年的卢布尔雅那艺术节都可吸引逾八万人次的国内外观众。

南非国家艺术节 是 非洲规模最大的综合性艺术节 。每年6月底7月初在格拉罕镇举办，11天内在90个场地举办600项活动2000场演出，展现非洲当地与国际精品力作。

艺术节包括 主单元 和 艺穗节单元 。主单元需经由艺委会严格选拔，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、各类表演艺术、视觉艺术，除优秀国际作品外，还有南非顶尖艺术家最新创作。同时，主单元将演出上一届艺穗节最佳演出奖作品，还有电影节和“学生剧场”项目。

土耳其伊斯坦布尔戏剧节 由 土耳其伊斯坦布尔文化艺术基金会主办 ，始于1989年，曾为两年一届，自2017年起改为每年一届，每年5-6月举办。其旨在通过本土与国际剧团精彩剧目为观众与业界人士呈现全新的艺术视角。

伊斯坦布尔戏剧节还与法国阿维尼翁戏剧节、希腊雅典埃皮达鲁斯艺术节、西班牙巴塞罗那夏日艺术节共同组成了欧洲地中海艺术节合作网络，在委约制作和艺术教育等领域展开合作，为来自世界各国的青年艺术家提供展演机会。

伊斯坦布尔音乐节 是 土耳其享负盛名的古典音乐盛会 ，由伊斯坦布尔文化艺术基金会主办。自1973 年创办以来，许多著名的指挥家和音乐家都曾莅临伊斯坦布尔音乐节演出，除各类音乐作品外，该节也曾邀请莫斯科大剧院芭蕾舞团、贝嘉芭蕾舞团等世界顶尖舞团。自2011年起，该节致力于委约知名与年轻艺术家创作新的当代作品，全球首演了阿沃·帕特等诸多知名作曲家的新作。

始创于1947年， 爱丁堡艺穗节 每年八月在苏格兰首府爱丁堡举办，是 全球最大规模的文化艺术庆典 ，和爱丁堡国际艺术节在同一时期举办，为期三周。但和艺术节不同的是，艺穗节 秉承自由表达，坚持无门槛准入制度 ，只要能找到场地，任何人都可进行演出，因此节目十分多元，涵盖戏剧、喜剧、舞蹈、肢体剧、马戏杂技、歌舞秀、儿童剧、音乐剧、歌剧、音乐、展览等，常有大胆创新的作品在艺穗节首演。2019年艺穗节荟萃了全球63个国家和地区3,841台风格迥异的剧目，在爱丁堡全城323个场所轮番上演。

英国爱丁堡国际儿童艺术节 始于1990年，每年5月底至6月初举办，为期10天左右，在爱丁堡十余个场馆吸引约1万名儿童、家长、教师观演。艺术节致力于呈现全球最棒的戏剧、舞蹈、木偶剧、多媒体作品， 启发儿童乃至拥有童心的成年人 。

英国格里尼丝亨德森制作公司 成立于1990年，作为 英国领先的国际制作公司之一 ，GHP致力于向全球观众介绍独特和有创意的新作品，包括各种戏剧、喜剧和音乐等不同形式的艺术作品，同时也将国际的艺术作品带给英国观众。现在该公司已经制作、巡演和管理超过50部作品，其中多项作品已被提名并获得奖项，其中包括获奥利弗奖破铜烂铁乐队（STOMP），STOMP已在全球56个国家巡回演出，是英国最成功的巡演之一。

英国曼彻斯特国际艺术节 自2007年起每两年举办一届，是 世界知名的原创和新作品艺术节 。曼彻斯特国际艺术节以曼彻斯特工业革命的历史先驱性地位推动 塑造曼城艺术先锋的新形象 ，遵从以艺术家为主导，融合了各类表演艺术、视觉艺术、流行文化等跨界艺术作品。该艺术节委约、制作、首演的作品包括由史蒂夫•麦昆（Steve McQueen）、罗伯特•威尔森 （Robert Wilson）、维恩•麦克格里格（Wayne McGregor）等各界知名艺术家的最新创作。