摄影瓶颈期，用这些办法可以提高你的创造力

一件事情重复了太久，难免会进入一个瓶颈期，总有那么一些倦怠，或是无法达到自己想要的效果。摄影也不例外，拍照拍久了，有时感觉身体被掏空，没灵感，仿佛走进了死胡同。

这一次，我来告诉你几个摄影理念，或者说是一些提醒。看看你是否能从中得到一些新的灵感，提高你的创造力。

1、拥抱不完美

有很多摄影师喜欢将人像皮肤磨得完美无瑕，这样做，容易使每个人都变得毫无特点，长期面对这种图像会令人审美疲劳。

然而许多美正是来自它的无可复制和独特性。比如那些充满岁月痕迹的陈旧建筑、长满锈斑的古董，或是少女脸上深浅不一的雀斑。学会接受那些不完美，让你的创作更独特。

2、有意识地制造光影

摄影是光影的艺术，但好看的光影却不是何时何地都会出现的。你想拍出好的作品，不能总是在等待机会，更多时候是要学会去创造条件。有意识地，通过辅助工具，按照自己的想法去制造光影，让拍摄变得不那么被动。

3、图像拼接

跳出单一的图像模式，以多张相关联的图像拼接到一起，这是一种类似电影的“蒙太奇”表现手法，一张照片里，将大景、细节，或是有联系的多种元素融合，可以讲述一个更完整的故事。

4、学习重曝

多重曝光这门摄影技术是胶片时代的产物，通过在同一底片上曝光多次，而得到神奇而梦幻的多层次画面效果。即使是到了现代，这样的画面效果依然令很多人着迷。缘由它能给你带来独特而美好的画面感。

5、尝试运动模糊

永远清晰的图像看久了想必也会乏味吧，尝试运动模糊使画面更为动感。

有许多方法可以实现运动模糊的效果，而最简单的方法是减慢快门速度，移动你的相机（如平移），当然，你所拍摄的主体也需要是运动的。同时，搭配三脚架可以达到更好的效果。

6、换个角度看世界

多留意观察身边不起眼的小细节，换个思维和角度，很多时候也能化腐朽为神奇。

如下面两张图，本来不过是一滩积水，摄影师采取低角度拍摄，如此高大上的镜面效果就出来了……

7、给照片加入情感

以上说的都是通过拍摄技巧去提升创造力。而情感是比较内涵、抽象的东西，但它能让画面提升到一个更高的层次。拍摄时多与被摄者互动，注意捕捉对方眼睛里的情绪，让画面更富有情感。

8、跳出舒适区

最后，给大家一个提醒吧。如果你长时间处于一样的拍摄模式，同样的拍摄风格，便会形成一个舒适区。沉溺于“舒适区”的人，会不思进取、固步自封。

如果你进入了一个瓶颈，看看是否是因为自己正处于这样的舒适区。此时你要试着跳脱出来，如果你以前只会用自然光，不妨试一下人造光线，或是换一个没用过的镜头，改变一种画面色调。让自己有一些新的突破。