☝
点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”
3月12日，改编自卡夫卡同名小说的舞台剧《变形记》在上海话剧艺术中心·D6空间首演。这部作品由英国导演里奇·鲁斯克领衔跨国团队，
以“非语言叙事”重构现代人共通的生存困境
。
舞台剧《变形记》以其独特的视觉呈现和深刻的哲学思考，带领观众进入一个充满荒诞的世界。通过主人公的“变形”，舞台剧不仅探讨了异化与身份的主题，更将现代社会的生存困境展现得淋漓尽致。
剧中，演员以充满张力的肢体语言替代传统台词，将主人公从“人”到“虫”的异化过程撕裂成具象的疼痛——扭曲的关节、痉挛的肌肉、在管道中爬行的脊椎，每一寸身体的变形都是对现代社会规训的无声控诉。导演里奇·鲁斯克坦言：
“当格里高尔无法再以人类语言沟通时，我们选择让剧场本身成为他的发声器官。”
但请相信，舞台上那些扭曲的肢体，不是单纯的苦难展示，
而是对“社会规训之壳”的挣脱。
那些被削去的棱角、被压弯的脊椎、被驯化的表情，或许正悄悄长在你我身上——就像坐在你隔壁工位的同事，或是每天和你聊天的朋友，他们的西装下可能都藏着未完全成形的“甲壳”。在剧场里，我们可以用心脏的共振，一起锈蚀这座城市的齿轮；用扭曲的肢体语言，重新审视那些被我们遗忘的星光。
舞台设计是本次舞台剧《变形记》的一大亮点。导演与舞美团队通过蜿蜒的空调管道和裸露的水管，构建了一个工业迷宫般的家庭空间。这些管道不仅是布景，更是主人公内心世界的具象化表达。随着主人公变形的加剧，管道逐渐成为他逃避现实的“避难所”，同时也象征着社会对个体的压迫与束缚。
灯光与音效的巧妙运用进一步增强了舞台的沉浸感。当格里高尔躲入管道时，阴影与呼吸声交织，营造出一种令人窒息的氛围。观众仿佛能感受到他内心的挣扎与绝望。舞美设计解释：
“这些管道不仅是物理空间，更是亲情裂痕的具象化。”
当格里高尔蜷缩进黑暗甬道，观众将透过镂空结构窥见其家人扭曲的面孔，舞台纵深被切割成无数个“窥视与被窥视”的伦理牢笼。
灯光与音效构建出超现实的时空转换：现代办公室瞬间坍缩为密林，家庭餐桌在光影交错中异化为审判席。这种流动的舞台语法，精准复现了卡夫卡笔下现实与梦魇交织的错位感。
导演里奇·鲁斯克在创作阐述中表示：
“卡夫卡写的是1915年的虫子，而我们呈现的是当代人的生存图景。”
剧中，原著中的“家庭经济链条”被置换为现代人普遍面临的困境：职场竞争压力、代际情感矛盾、社会规训与自我实现的冲突等。舞台设计上，暴涨的虚拟数据流与实体管道交织成双重枷锁，象征着现代人在“理想”与“责任”之间的撕裂与挣扎。
特别值得关注的是，此次创作团队将卡夫卡与父亲的书信碎片植入剧情。展现了东亚家庭中典型的父子关系：父亲威严的训诫、沉默的餐桌对话，以及子女在传统孝道与个人追求之间的痛苦抉择。这些场景不仅揭示了代际情感的复杂性，也折射出一种特有的文化压抑与家庭权力结构。
导演里奇·鲁斯克表示：“
父权制度既是情感的纽带，也是无形的枷锁。我们希望通过这部剧，探讨这种制度如何塑造了个体的身份认同，又如何成为现代人精神困境的一部分。
”
百年之前，卡夫卡想要焚烧的手稿，终究未能吞噬这只甲虫的寓言；百年之后，当舞台上的金属管道轰鸣着卷起飓风，我们终于看清：格里高尔的甲壳从未真正消亡，它只是化作千万张现代人的生存面具——有人戴着它挤进早高峰的地铁，有人借着它藏起深夜的崩溃。
这场持续十八天的“变形仪式”，是对当代生存境遇的锋利叩问。当大幕落下时，请留心听那些从舞台裂缝中渗出的窸窣声响：或许那是你我在现实的茧房里，正用骨节敲打暗壁的共振。
不开玩笑，在本轮舞台剧《变形记》的外场，我们砸了一面墙，“挖”出了一节地铁车厢。当现实被凿穿一堵墙，地铁7号线的末班车脱轨而出——这是一场蓄谋已久的「异化实验」。
走进被撕裂的墙体裂缝，一节真实比例的地铁车厢正等待检票。
