以下内容由大峰传媒提供：
来自世界各地最好的摄影师，他们会跟我们分享一下他们是怎么拍摄他们的参赛作品的。
在深入探讨这些优秀的作品之前，小编先给大家总结了
3
条那些摄影师告诉我们的秘诀：
1.
使用胶片进行电影拍摄，在全球范围内显示出回暖的迹象。
2. ARRI
（阿莱）数码设备在叙事电影领域内依旧保持霸主的地位。我们在
Sundance
（圣丹斯电影节）也看到了这一点：越来越多的小成本电影，因为他们需要轻便的器材，所以使用
ARRIAlexa Mini
的情况也在提升。
3.
电影制作人使用独特的技术来创造不同的视觉效果。比如
35
毫米胶片电影
SeanBaker
中穿插着使用
iPhone
手机拍摄的素材，再比如电影
Wonderstruck
中利用镜子反射拍出来的素材。许多电影人寻求从拍摄本身创造不同感觉和质感的方法。
下面小编将会逐一介绍
2017
戛纳电影节参赛的影片，以及它们的摄影师分享拍摄的心得。
“
120 Beats Per Minute”
导演：
RobinCampillo
，摄影师：
JeanneLapoirie
摄影机：
ARRIAlexa Mini
Lapoirie
：拍摄时我们使用了两台
AlexaMini
，有时还有第三台，用来拍一些辅助镜头。
Arri Alexa
是我最喜欢的相机，因为它拍出来的效果是最接近
35
毫米胶片的。图片看起来比其他摄影机更自然。因为这整部电影都是手持拍摄的，所以
Mini
绝对是最完美的选择。
“
A mant Double”
导演：
FrançoisOzon
，摄影师：
ManuelDacosse
摄影机：
ARRIAlexa
Dacosse
：拍摄这部电影时，我使用的摄影机是
ARRIAlexa
，镜头是
CookeS4
和
ZoomAngenieux 18-80
。导演个人是很喜欢拍胶片电影的，但是对于这个作品，他想要尝试用数字来拍摄。所以我才跟导演建议使用
Alexa
。我喜欢
Alexa
在高光中能够保留很多细节，而且因为我很熟悉这台摄影机，所以拍摄的时候我的效率会更高，这也能更有效的保证我们电影的质量。
“
The Beguiled”
导演：
SofiaCoppola
，摄影师：
PhilippeLe Sourd
摄影机：
ArricamLite
，
35mm
胶片电影
Le Sourd
：当时决定用胶片来拍摄这部电影是正确的，因为我们想要柔和的色彩、色调和精准的皮肤色调、纹理，只有胶片才能满足我们这么多的要求。我们忘记了胶片电影的美丽程度，而数字跟
35
毫米胶片的质量还是差很远的。数字世界中的计数单位
K
并不能取代胶片的美丽。
导演索非亚·科波拉（
SofiaCoppola
）不是很在意看现场回放。拍摄的时候我们并没有监视器，所以她可以把全部注意力放在演员的表演上。她对我拍摄中的照明处理和画面构图是完全相信的。拍摄胶片电影给我们更多的发挥空间，即使我们不得不面对一些技术上的挑战，如用烛光拍摄室外夜景。
“
A Gentle Creature”
导演：
SergeyLoznitsa
，摄影师：
OlegMutu
摄影机：
ARRIAlexa Mini
Mutu
：我们选择使用
AlexaMini
进行拍摄，因为它是一个非常小而轻便的相机。在车内和车上的场景中，让拍摄更加方便，也让我们有足够的空间让演员发挥表演。
“
Good Time”
导演：
Ben
＆
JoshuaSafdie
，摄影师：
SeanPrice Williams
摄影机：
ArricamLT
，柯达
5219/5207
Williams
：我们一直想拍一部长宽比是
2.35
：
1
的胶片电影。我们认为这部电影非常适合这个画幅。所以我们决定参考旧意大利风格，分割画面，还可以加一点画面的颗粒感。拍摄“规范的”
35mm
有时可能被误认为是数字，因为它的画面太干净了！但是，我们接受了
2-perf
底片的一些问题，而且相比之下它在价格上的优势，让我们可以拍摄更多的素材。有些人会问我们为什么不能按照规范的流程进行拍摄呢？因为我们想要挑战我们自己。尽量保持照明水平很低。我们的主题经常融入在根本看不见焦点的颜色中。
“
Jupiter’s Moon”
导演：
Korn
é
l Mundrucz
ó，摄影师：
MarcellRev
摄影机：
ARRILT
，
ALEXAMini
Rev
：这部影片绝大多数的素材是用胶片拍的（柯达
5219
），我们选用了
ARRILT
摄影机与一套
MasterPrime
镜头配合使用（
95
％的影片都是用
21mm
镜头拍摄的）。因为有一些特殊的相机装置的问题，我们不得不借助数字电影的帮助（都是在
ARRIRAW
和
pro-res
下拍摄的），并使用
AlexaMini
，因为它的大小和灵活性都很适合我们的拍摄。
在我们建设电影背景的时候。我们决定用胶片拍摄这部电影，因为我们想为这部电影创造一种自然的感觉，上面的这张照片是我们想象中电影里的布达佩斯市的样子。我们想要创造一个具有肮脏，粗糙纹理和忧郁的美丽的反乌托邦东欧城市。电影里有我们平时在生活中想要寻找但是找不到的东西。
“
Rodin
”
导演：
JacquesDoillon
，摄影师：
ChristopheBeaucarne
摄影机：
REDWeapon, Leica lenses
（莱卡镜头）
Beaucarne
：几乎所有的东西都是用
29mm
镜头拍摄的。我们在
STAB1
（或
MOVI
）上使用了
2
台摄像机，这是一款非常简单的陀螺仪系统。我们同时用两台摄影机拍摄，因为导演不想把镜头切的很碎。举个例子，如果楼上和楼下都有故事发生，我们就在楼上放一台相机，楼下的另一台相机就等待演员出场。
“
Wonderstruck”
导演：
ToddHaynes
，摄影师：
EdwardLachman
摄影机：
Arricam35mm
Lachman
：“对于电影的一部分，我们参考了
20
世纪
20
年代中期至晚期，表现主义的电影如
Murnua
的“
LastLaugh
”和
KingVidor
的“
TheCrowd
”，我试图在这个时期内尽可能地使用这种技术。导演和我都在我的工作中意识到，曝光宽容度在黑白胶片电影、彩色胶片电影和数字电影的不同，颗粒结构也不同。我想要所有这些元素看起来都像以前的老胶片电影。所以我在拍摄时用了很多滤镜和我的旧
CookeSpeed Panchro
镜头。
电影的另一部分的背景是在
20
世纪
70
年代的纽约市。我参考了欧文·罗伊斯曼（
OwenRoizman
）的电影“
TheFrench Connection
”中的摄影风格，我想要得到跟他拍摄画面差不多的质感，所以使用了变焦镜头，柯克镜头和佳能
K35
。、
“
How to Talk to Girls at Parties”
导演：
JohnCameron Mitchell
，摄影师：
FrankieDeMaco
摄影机：
ARRIAmira
DeMarco
：“我们用
ARRIAmira
进行拍摄，因为
Arris
的色彩空间和对比度比其他数码相机更接近电影。
我们拍摄的这部作品是世界上第一部在数码相机上拍摄超级
35
和超级
16
格式的电影，自此，多格式实验的成功，
ARRI
已经具备在所有
Amira
相机上进行超级
35
和超
16
自由切换。我们在电影中外星人的场景拍摄了超级
35
，在伦敦拍摄朋克的场面使用了超级
16
。混合的格式让我们可以拥有更多的想象空间！我们还用超级
16
（柯达）拍摄了一些在伦敦的辅助镜头（一些生活的朋克摇滚演出场景），以模仿
1977
年我的电影朋克俱乐部。
正在行业内部的你
是否在面对创作时变得越来越乏力
面对瓶颈期
我们该如何选择接下来的方向呢
著名的金牌广告摄影师——席冰
首次来到大峰学院为大家开启四天的梦幻广告之旅；
“突破瓶颈”
“摄影师进阶之路”
招 生 须 知
招生对象
有影视理论基础或实战经验的从业者
想要短时间快速提升影像质量的摄影师
想要进入到广告TVC拍摄的同行业者
拥有自己的工作室，定期培训提高行业竞争力
平面拍摄欲转视频制作的摄影师
上课时间
2017年6月第4周（共4天）
上课地点
上海
学员人数
30人
招满即止
学
学费
费
标准价格：7500元/人
报名请联系
高高老师：18612531050（微信同步）
