正文
从2016到2019
从纽约到北京，从上海到成都
不知不觉WAVELENGTH已经三岁了
WAVELENGTH：出厂设置系列
也在不断更新换代
这一次我们带着
WAVELENGTH：制造之外
强势回归
北京，我们又来啦！
沉浸式体验风席卷上海
魔都小囡和老克勒竞相打卡这场先锋艺术展
引爆现象级观展热潮
图片致谢：NOBLESSE Artnow
不追随传统的博物馆展览风格，1.0时代的“出厂设置”以工厂流水线的场景为灵感，展现了一幅都市生活的解构性视野。展览试图对物质本身到其生产过程，以及它们的生灭循环与可再生力进行探讨，重新审视物质在日常生活中扮演的角色。
“出厂设置”号航班空降的成都
展览自带swag腔调和点燃冬日的热辣鲜活
真真是巴适得板
图片来源网络，致谢观众
彻底打破了传统美术馆的“请勿靠近“观展模式，展览创造了一个让观众可以全身心投入的“当代艺术游乐场”。生产、消费、使用、丢弃的循环中，物质和材料一次又一次地经历”RESET“——转化和重建的过程，并再度进入到生态体系中，而人类的一切行为，又都终将反过来影响我们的生活。
展览并非简单的“出厂设置”3.0版本
而是点线面三维立体的阶梯式跨越
WAVELENGTH走过的每一站，艺术家和作品都呈现了更新换代式的升级，
并与每一座城市自身的文化底蕴和生活气息相融合。北京，这座经历了千百年风雨洗礼的“世界之都”，深厚的历史文化底蕴和朝气蓬勃的时代精神交织在一起，构筑了摩登而不失正统的独特流行风向标。
“制造之外”期望通过重新审视对“制造”的普遍认知，打破一定的产品属性，
对抗消费机制，探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系
，以及制造之外的循环系统，可再生力，文化归属等，是一次人类对自我生存境遇的深省。
从前两次展览讨论艺术如何探讨消费文化？到物质、材料通过何种渠道支配“制造”的结构与过程，
再到此次展览完全摆脱“制造”原定义所带来的行为枷锁，而更多地反映出艺术家们对科技进步如何支持可持续性发展，以及如何保持自然、人类和艺术世界之间的平衡的思考。
2019“制造之外”展览海报
从上海到成都再到北京，我们不断探寻着展览的意义：
WAVELENGTH：制造之外 MADE IN ILLUSION
一次对物质、材料、生活场景的再定义
一场数字化时代下对人类境遇及社会生态的再探索
一种关乎消费主义新美学态度的再界定
英国艺术理论家约翰·罗金斯关注艺术与技术相互作用的伦理方面，他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。时至今日，人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果，不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题，更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。
艺术究竟想表达什么？
是当下最热的消费主义？
是老生常谈的环保可再生理念？
还是探究人与社会、自然的关系？
……
部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
答案需要你亲自来“WAVELENGTH：制造之外”找寻。顺着制造的流水线，我们逐一探索制造过程中的秘密：装配、测试、作业、待检。
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装配室
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部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，由此为观众打开一个全新的视角。
普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动，日常元素被赋予特殊意义，将平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。
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测试区
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部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
一系列新媒体装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码，这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知，它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试？
在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义，观众将一起参与试验超现实的梦想图景。新科技媒介的探索也折射出艺术家对第四次工业革命的思考，技术进步如何推动可持续发展？自然与工业、人类情感和数字世界又将如何达到平衡？
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作业区
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部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
作品关注材料本身的特性和加工过程，纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家用手工和工业技术，或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构，延伸对于物质功能和意义的认知。
他们对废弃物和二手物品进行回收重造，或是以垃圾和可再生材料为创作媒介，构筑了一个个异于当下的城市生活景观，引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。展品会随时间发生些慢慢的变化，观众和时间会同时对艺术进行“作业”。
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待检区
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部分参展艺术家过往作品，图片致谢艺术家
艺术家们试图探寻某些无法触及的物质或材料本质，他们利用生活中的日常物品和流行文化符号或常见机动装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出深刻的能量，揭示出日常蕴含的深刻，并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。
它们是否已完成出厂设置？对它们的检验是否合格？这一切都将留待观众自己发掘，在展览的开放式结局中，
观众是否也会重检自己“制造之外”的无限可能呢？
近三十位艺术家用装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。
这里生产所有关于制造的最终幻想，并邀请观者与艺术作品产⽣情感与感知上的共鸣，
