《黑神话：悟空》的剧情，“原著党”和“游戏党”谁错了？

随着玩完《黑神话：悟空》的玩家越来越多，关于剧情的讨论越来越多，集中点都在于原著和改编的问题。我想说句两边都得罪的话，但也是大实话：《黑神话：悟空》的剧情并不好，但是原著也并不需要“尊重”。

很喜欢王安石一句话：“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。”一千年前的王安石都有这种觉悟，我们没必要抱着一个所谓的“原著”不放。本身故事就是在不断更新、不断符合时代精神、不断被经济基础改造的历史进程中，所谓的“原著”也是一个迭代更新之后的结果，我们应该创作出符合时代性的新故事，而不是把“符合原著”当成一个尚方宝剑。

所以《黑神话：悟空》的剧情好不好，是一个独立的问题，而不能混淆为“是否符合原著”，这是争论中惯用的转移视线的做法。

虽然我说游戏剧情不好，但我还是要说在前面：游戏最重要的是可玩性，剧情是居于次位的。用游戏去跟小说、电影比剧情，是不公平的。

我个人的观点：《黑神话：悟空》最大的亮点是战斗系统和美术风格，最大的短板是地图空气墙和剧情。只不过游戏的主美杨奇，是一个对天安门竖中指的恶心仔，这个问题我在上周的文章中 如何看待《黑神话：悟空》主创杨奇的逆天言论？ 专门谈过，本文就不再赘述，只谈一谈剧情。

我认为游戏剧情的短板跟《盗墓笔记》的毛病一模一样：前期设定摊得太大，坑挖得太深，各种吸引人的噱头太多太杂，但是底层故事建设没做好——过于单薄和粗糙。所以，最后故事圆不上了。

圆不上咋办，那就是只能做谜语人了，然后尽量把故事往“阴谋论”层面上靠，指望玩家/读者自己发挥想象力帮他们圆上。

就好像摊一个煎饼果子，把饼摊得大大的，各种料往里加，什么脆饼、油条、香肠、鸡柳……吸引来一大群路人排队：哇这个煎饼好大啊，料好多啊，一定很好吃啊，买一个尝尝！结果底层设计没做好——饼不够厚，鸡蛋不够多——最后发现这么多料卷不起来了，勉勉强强包起来最后变成了一坨，根本不是摊的时候那种华丽、可口的样子。

我用《盗墓笔记》作类比，是因为它是圆不上故事的典型代表，但这二者的性质不可相提并论——游戏还可以再出续作、DLC，还是有把这摊子圆上的可能性的。就算是圆不上，它也可以坐可玩性游戏的那一桌。但是，《盗墓笔记》纯纯只能算作是一个“文化诈骗产品”。

我初中的时候看《盗墓笔记》，后来还有江南的《龙族》，迷得不要不要的。后来我才醒悟，这俩本质是一样的，压根就没想把故事圆上。读书的时候我还天真无邪，还真是对徐磊（南派三叔）有所期待的——因为《盗墓笔记》系列虽然短暂完结，但是还有一系列续作啊。

结果越看续作越发现，这货压根就没想完结、没能力完结。他最擅长的就是通过CP卖腐、各种耸人听闻的噱头来吸引涉世未深的未成年人。不会有人永远停留在初中，但永远都有初中生，所以徐磊等人的诈骗生意依然岁岁兴隆、屡试不爽。

江南和徐磊不是作家，而是商人，他们不是写书，而是生产一个包装精美的假冒伪劣产品去卖，能骗到一波韭菜就是一波韭菜。用设定上的摊大饼和各种耸人听闻的噱头，吸引一些抵抗力差的读者——尤其是未成年人，说他们是电诈产品，一点也不冤枉。

这个现象多说两句，因为它太典型了，而且会越来越典型——尤其是在短视频时代，所有的作品必须要在开头给予观众高效的、快节奏的多巴胺刺激，完全不用考虑后续的发展。越来越多的观众也被这种模式所驯化——十秒钟之内看不到爽点，我就不看了！

所以大家有没有发现，从美剧到网络小说，都越来越强调在开头用夸张的设定、浮华的元素、迷雾重重的“一盘大棋”去吸引观众/读者，在读者耳边喋喋不休地暗示：“大的要来了、大的要来了”……中期故事展开困难怎么办，就靠谜语人和阴谋论了。

后期？压根就没有后期，不完结又能怎样，反正钱和流量赚到了，我再重开一个“大的要来了”的系列，复制这个模式，毕竟网友的记忆只有8秒。故事是否有结局对他们不重要，重要的是持续的、频繁的高效的刺激。

一提《盗墓笔记》和《龙族》我就来气，为我14岁时浪费的情感、青春、眼睛健康度而不值，所以多骂了两句。跟他们一比，今何在简直就是圣人。别管说他写得怎么样，故事好坏和文笔每个人都有评判，至少人家自我定位是作家，跟徐磊江南这种生产“文化诈骗产品”的商人不能相提并论。

说起今何在的《悟空传》，它是游科早年《斗战神》的故事蓝本，而《黑神话：悟空》的底层设定又是基于这二者，所以存在一些先天性的不足。前二者的设定支撑不起《黑神话：悟空》摊的大饼，所以游戏前三章非常之精彩，因为前三章都是铺垫，包括支线、妖精的个人小传都很精彩，后面才是主线剧情的推进，于是开始圆不上了、煎饼破了。

还有就是游戏前期宣传的问题，是自己说的基于四大名著版本的《西游记》——

如果说“改编自当代作家今何在小说《悟空传》”，绝对争议会小很多，但是宣传效果会大打折扣。所以就是我上一篇文章里说的：“享受了经典形象带来的关注度、流量、光环，就必须尊重经典形象的本质内核，这是非常公平的事情。” ——宣传改编自今何在的小说，收益小、争议小； 宣传改编自四大名著，收益大、争议也大——这就是大自然的 孽 力平衡。

正因为前期这种宣传的指引，“原著党”和“游戏党”吵得不可开交，所以我说大家不要吵了，我们跳出这个框框，单纯看一看故事剧情的问题。

我在 《六小龄童老师说的对，孙悟空就是不能“谈恋爱”》 这篇文章中总结了孙悟空形象发展的四个版本：

1.0版本：玄奘法师的挂件。

2.0版本：顽劣的猴妖，为女妖精偷王母娘娘的仙衣，天兵来了就下跪求饶。

3.0版本：四大名著版《西游记》，大闹天宫、降妖除魔、惩恶扬善、修心悟道。

4.0版本：伟大领袖亲自加强的终极版本——今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

《黑神话：悟空》中猴子的形象，大约只停留在2.5版本处，所以大家觉得不满意再正常不过了。

上一篇文章中我不厌其烦地把孙悟空、哪吒、白娘子不同年代的N个版本都列了出来，每一个版本的迭代都是全体人民“取其精华，去其糟粕”的过程，有一个非常鲜明的进步特征。孙悟空与女妖精的纠纠葛葛，这是流传故事的初阶版本；但是已经有一个经由伟大领袖亲自提炼拔高内核的终极版本在这里，最后还回归了初阶版本，可不差点意思么，那不白流传了这么多年了么？

上篇文章中讲《白蛇传》的部分忘了一点：白娘子故事终极演化版本，也是在毛主席他老人家的亲切关照下完成的。毛主席最喜欢小青这个角色，因为小青的个性更突出、更鲜明，她不是私人之爱，她是为了姐姐，或者说单纯看不下法海为公义出手。

据李银桥回忆录，毛主席看《白蛇传》落泪，“而且哭的鼻子还呼呼的”。演出结束之后“用两只手和小青的扮演者握手，用一只手和白蛇握手，但是唯独没有理睬那个扮演法海的演员。”

最早版本“雷峰塔的倒掉”是许仙和白娘子的儿子拜倒的，大意是孝心感动了天地。后来毛主席嫌这个版本不够革命，在他和他身边一个文艺造诣很高的亲密战友直接关照下，雷峰塔变成了小青激战法海的过程中被推倒的。

最后亲密战友那个版本挺夸张的，小青发动“群众”大战法海，把“水漫金山”变成了“不周山下红旗乱”，最后带领群众推到雷峰塔解救白娘子……彻底把一个苦情的爱情戏，变成了反封建、反压迫、反宗教、反礼法、追求爱情自由的革命剧。

这部戏的名字甚至从《白蛇传》改名为《青蛇传》，小青成为了无可置疑的大女主，现在完整版本看不到了，只有一些当时的录像片段流传。

所以白娘子故事的沿革也很鲜明：直到鲁迅先生“雷峰塔的倒掉”之后，才有雷峰塔倒塌的版本；直到伟大领袖特意关照了之后，才有了大战法海毁掉雷峰塔的版本。我们现在看到的，凡是史诗级加强小青的《白蛇传》版本，都经由老人家和他亲密战友亲自修订的全新版本。

类比《西游记》，白娘子的故事也有四个版本：

1.0版本：美女蛇吃人。

2.0版本：白娘子永镇雷峰塔，许仙出家为僧。

3.0 版本：雷峰塔倒掉，不过是因为封建迷信的关系倒掉的。

4.0 版本：小青大战法海，群众推倒雷峰塔。

本文讲了两个关于剧情创作的话题：第一，煎饼不能摊得太大；第二，经典形象的改编要与时俱进。正好就这两个话题发散发散跟大家聊聊天。

我刚回家的时候写过我北漂的经历《 北漂八年，我最终还是离开了北京 》——我刚入行的时候，一位前辈跟我说，他已经跟不上这个时代了。因为他们搞创作，就要先想好一个完整的故事，然后再填枝节，所以他们的故事永远都是四平八稳的。但也有个好处，就是完整，至少“高潮 - 结局”的部分很固定。

但是现在的时代是，完全不用想好结局，只要有一些吸引眼球的设定就开拍，能吸引多少观众就先吸引多少观众来，赚了钱就拍第二季、第三季……第 N 季，不赚钱就直接砍了。我这位前辈说的是当时最热门的美剧模式，当时一众热门的美剧都喜欢搞一些耸人听闻的设定摊大饼，完全不顾后续怎么结局、怎么收尾，反正能骗一波观众是一波。

这位前辈跟我讲的时候，正值网剧《白夜追凶》热播期间，他当时跟我说这部剧肯定烂尾，因为写得时候就没想到怎么圆结局。我当时还不信，结果这么多年过去了，我是真佩服这位前辈的专业目光。

当然，这里不是说《白夜追凶》的坏话，这部剧是一部划时代的作品，在《白夜追凶》网剧都是粗制滥造的代名词，在鄙视链的最底端，所有电视剧都必须以“上卫视”为证明，然后才拿去各大平台播。

而《白夜追凶》作为一个“土生土长”的网剧，证明了网剧制作之精良，完全可以不输卫视剧，主演潘粤明也打了一个翻身仗，他跟董洁那档子事又被网友翻出来，也算是互联网时代给纸媒时代的新闻平反了。

其实《白夜追凶》之于网剧，跟《黑神话：悟空》之于 3A 游戏还挺像的，而且这两部作品都是设定摊得太大，圆不上了。虽然我承认《白夜追凶》的划时代意义，但是从故事完整度上来讲，顶多完成了三分之一的内容。这故事按理说不难，就是双胞胎哥哥为双胞胎弟弟洗刷清白，结果结局的部分哥哥也有冤要洗刷了，岂止是故事没讲完，简直就是重开了一个新的故事线。

我现在水平比当时高了一点，我重看《白夜追凶》，看到国际军火商出来那一段，我就明白从这里故事彻底失控了，需要通过“加设定”来“圆设定”了。也不能怪创作者哈，摊煎饼加料，这个真的太诱惑了，饼越摊越大，精彩确实精彩，比如《白夜追凶》东北那一条线，艺术成分很高，但对于故事来说是累赘。

这就是上文中所说的，大自然的孽力平衡嘛。

还得多一句嘴，《白夜追凶》还是属于有节操那一批，后续确实卡壳了，但是写不出来也没拿劣质的续作骗观众，不像那些恶心的美剧和南派三叔。《白夜追凶》想要骗钱那还不是分分钟的事，学《名侦探柯南》一样编案子嘛，兄弟俩换身份轮流破案，一万年也不用推进主线情节。

观众着急怎么办？不慌，学《盗墓笔记》一样炒 CP 就好了。《白夜追凶》刚出来的时候腐女圈简直炸了，潘粤明被誉为“自攻自受第一人”，各种“关宏宇 X 关宏峰”“潘粤明 X 潘粤暗”的小黄文。更别提还有一个形象气质俱佳的周巡呢。出品方还是有节操的，只要像南派三叔一样脸都不要了，那圈钱还不是分分钟的事么？

有传闻说《白夜追凶 2 》去年开拍，今年已经过审了，不过我已经离开北京了，没啥第一手内部消息了。但是这个时间过得真挺久的，潘粤明从四十多拖到了五十岁，谨慎看好续集能不能把摊子圆上。

我那位前辈跟我说，以前是艺术家们喜欢加料，甲方（投资方或者电视台）拼命搂着，因为 咱们传统模式跟美国不一样，电视台放连续剧，都是一锤子买卖，旱涝保收，要求就是四 平八稳，该多少集完结就讲完故事。 等到了互联网时代，才拼命学起了美剧那种耸人听闻加设定的玩法，从“文化产品”时代进入“电诈产品”时代。

所以大家明白 JK 罗琳有多厉害了吧？说七本完结人家就七本完结，对故事的把控能力是当世超一流的。很多人把《哈利·波特》当成了一个儿童文学，觉得就靠“魔法”吸引一下小孩子，简直大错特错。罗琳阿姨的故事设计能力无可比拟，简直就是老天赏饭。

虽然《哈利·波特》第六本确实有点“贪设定”了，导致第七本结局有那么点草率，但是然而终究还是能圆回来，这就是本事。

看看马丁老爷，《冰与火之歌》也说要出七卷，结果在弥林线贪了一大堆设定，现在圆不上了，宁可写前传、写番外，也不推进主线了。当然，我们还是要祝愿马丁老爷长命百岁、身体健康，一定要完结《冰与火之歌》啊。

再说说第二点经典文化形象改变的问题。 孙悟空上篇文章说得太多了，本文咱们看看哪吒和白娘子。 哪吒系列我认为 最忠实于时代精神的，是追光的《哪吒重生》。

这部作品中沿用了四海龙王压迫一方百姓的设定，不过把四海龙王改成了“四大家族”，通过垄断夜之城（忘了那个城市叫啥了，反正叫夜之城总没错）的供水，剥削夜之城人民。

敖广成为了垄断资本家，龙三太子成为了无法无天的富二代，三太子和这一代哪吒结仇，是因为富少看上了人家的摩托车，就硬抢，很恶霸，很真实。

相比于光线版《哪吒：降世魔童》的故事，追光版明显设定更复杂、冲突更有高度，光线版简直就是一个幼儿故事。

但是光线版也有自己的优势：人设突出、人物形象讨喜。我们不说主角，单说门前那两个小神兽，寥寥几笔，形象就跃然纸上，这就是我们很佩服的同行，这就是天赋。

相比而言追光版哪吒的人设就非常纸片化，最典型的，就这女一女二，我都不知道他们有什么用，还要争风吃醋。唯一能想到的就是日本后宫漫里一定要有的固定搭配： JK 少女 +OL 御姐。

而且追光对于网红脸有一种离谱的执念。追光版哪吒巨像吴亦凡，龙三太子巨像黄子韬，看着超级出戏。关键那个女一还姓苏，每次哪吒顶着一张吴亦凡的脸跟小苏打情骂俏，我都生怕他喊出一句：“苏韵锦，你欠我的拿什么还？”非常影响观感。

白蛇青蛇的建模也是，一个范冰冰，一个 angelababy 。

追光版青蛇更离谱的是这个男一号，这次倒不是吴亦凡了。但是中分，头发颜色还是灰色的，真的不是按照蔡徐坤建模的吗？

我上文说过，凡是史诗级加强青蛇的，都是老人家和他亲密战友的版本，所以我从设定上很看好《青蛇劫起》这部作品。但是，看两个小时蔡徐坤和 angelababy