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当代最具影响力的亚洲摄影师之一，
因日常而诗意的风格为世人所熟知。
2002年，30岁的
她凭借
《假寐》《花火》《花子》
三本摄影集
迅速在国际摄影界横扫大奖，占据重要地位。
选自《Cui Cui》，©川内伦子
选自《花火》，©川内伦子
选自《illuminance》，©川内伦子
川内伦子个展《遥远闪亮的星，在手中闪烁》
在Fotografiska开幕，引发观展热潮
上海是继斯德哥尔摩、塔林和柏林后的第四站
图片来源：Fotografiska
就获得了超乎想象的热度，一票难求。
川内伦子在上海
这是川内伦子第二次来到中国，13年前，她曾在中国河北拍摄过打铁花
（收录在摄影集《Halo》中）
。第一次来上海，“发现这里的高楼大厦比我想象得还要多，有点吓到了。”
谈到川内伦子，她很容易被和一些简单的标签挂上钩——比如“小清新”、“诗意摄影”云云。这些网络热词仅仅抽象出了表层的观感体验，忽略了其血肉。
而她更希望观众可以通过书或展览的方式，成组地观看自己的照片。她喜欢做摄影书和策划展览的过程，因为沉迷于思考照片排布的过程。“可以说，每一张照片就像一个细胞，而当它们组合在一起时，就能形成一个更完整、更宏大的整体。”
选自《假寐》，©川内伦子
她拍过平和的家庭生活，静谧的光影，美好的烟花，也拍过动物的尸体，黑压压的鸟群，凛冽的闪电，所有这些“细胞”形成的整体，才能呈现她完整的表达。
她并不像另一些世界著名的摄影师一样，以强烈的奇观吸引人，而是在自己的世界里持续追问。不论是身边的微观世界和家人，还是遥远的冰岛、宏大的烧山仪式，都围绕着相同的母题——时间的流逝与生命的循环。
这种宏观与渺小的关联性，正如她自己在展览前言中写的，“我的老去与女儿的成长同样进行着；而冰川的消融是否也会以同样的方式继续，直到彻底消失？一切都与我们眼前的生命息息相关。”
选自《母亲地球》系列，2020，©川
内伦子
图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题，选自《连结》系列，2015，©川
内伦子
图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
这次展出的作品，包括2019年在冰岛以及疫情期间日常生活和北海道冬季的影像
（《M/E（地球母亲）》系列，“ME”为英语Mother Earth的缩写）
，还有正在进行中的项目《An interlinking（连结）》，这是她记录了长达20年的日常生活。
面对作品，她并不想显示出强势的姿态，而是把自己放在很靠后的位置：“与其说我想主动传达什么，不如说如果有人看了我的作品后有所感受，那我会很开心。”
采访需要等待翻译老师的转述，川内伦子常常在这些空当儿“走神”，侧耳倾听周围发生的细微声音，比如水管里哗啦啦的水声。采访结束时，她指向对面墙上高处的一扇小窗，问那里是不是有儿童乐园。因为从那扇窗子看出去，是一家商场的摩天轮。
我问她，为什么对这些细节感兴趣？她说，我想，是因为这是我当下的反应吧，它让我觉得我此刻活着、存在于这里。
她没有时间出门游荡和拍照，她说，或许拍一张酒店的窗户就回去了，因为房间在29楼，从上面俯瞰，能看到很多高楼大厦，平时很少有机会从这么高的地方看城市的景色，感觉跟东京有点像，但又有些不同。
这是展览开幕的前一天，她来到上海的第二天，密密麻麻的日程表上写满了行程安排。结束我们的采访拍摄后，休息十五分钟，她还将为媒体预展做导览。
我们聊了聊那些标签之外，作品背后具体的故事与世界观。
以下是她的讲述。
如果说要给年轻人说些什么，确实很难表达。不过，我自己年轻的时候，真的每天都充满不安，我也是这样度过的。
我从来没有在某一天突然下定决心，说“我要成为一名摄影艺术家”。一方面，我希望自己能在经济上独立，而我并不认为仅靠创作作品就能维持生计。另一方面，在日本，我几乎没有看到可以作为榜样的人——也许有，但我当时并不了解。
选自《母亲地球》系列，2020，©川
内伦子
图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
我开始接触摄影是在大学时期。我的专业其实是平面设计，每周都有一节摄影课，我发现自己比起设计，更喜欢摄影的课程。毕业后，我决定一边学习摄影，一边靠自己的能力赚钱，于是进入了一家商业摄影工作室。
商业摄影的工作，理所当然是为客户服务的，而不是拍摄属于我自己的作品。随着时间推移，我开始感到不安，思考“我真正想表达的东西到底是什么？”
恰好公司摄影部因为泡沫经济破裂后的影响，最终解散了，迫使我开始思考，与其继续留在大阪，不如去东京，那里可能更接近我想挑战的世界。
