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她30岁登顶亚洲,首次来沪一票难求

一条  · 公众号  · 视频  · 2025-03-13 07:55

正文

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川内伦子,

当代最具影响力的亚洲摄影师之一,

因日常而诗意的风格为世人所熟知。

2002年,30岁的 她凭借 《假寐》《花火》《花子》 三本摄影集
获得第27届木村伊兵卫摄影奖。
以日本最重要的摄影新人奖出道以来,
川内伦子已出版了超过20本摄影集,

迅速在国际摄影界横扫大奖,占据重要地位。

选自《Cui Cui》,©川内伦子

选自《花火》,©川内伦子

选自《illuminance》,©川内伦子

川内伦子的镜头下,
有细微之处的光影,
家人和孩子,
也有宏大广袤的焰火、火山和烧山仪式。

川内伦子个展《遥远闪亮的星,在手中闪烁》 在Fotografiska开幕,引发观展热潮

上海是继斯德哥尔摩、塔林和柏林后的第四站

展览《 遥远闪亮的星,在手中闪烁 》现场
Fotografiska影像艺术中心,2025

图片来源:Fotografiska

今年春天,
川内伦子首次在中国开设个展,
她本人也第一次来到上海,
在社交媒体上掀起了热烈讨论。
讲座和签售一经开售,

就获得了超乎想象的热度,一票难求。

展览开幕前一天,
我们和川内伦子聊了聊她的创作与人生,
作品中永恒的对生与死和时间循环的关注。
她心系饱受战争之苦的遥远的人们,
也关切在不安的时代里焦虑的年轻人,
“我不知道我的作品能否真正带来安宁,
但如果有人能从中感受到某种安慰,
那就再好不过了。”
编辑:金   璐
责编:鲁雨涵

川内伦子在上海

这是川内伦子第二次来到中国,13年前,她曾在中国河北拍摄过打铁花 (收录在摄影集《Halo》中) 。第一次来上海,“发现这里的高楼大厦比我想象得还要多,有点吓到了。”
谈到川内伦子,她很容易被和一些简单的标签挂上钩——比如“小清新”、“诗意摄影”云云。这些网络热词仅仅抽象出了表层的观感体验,忽略了其血肉。

而她更希望观众可以通过书或展览的方式,成组地观看自己的照片。她喜欢做摄影书和策划展览的过程,因为沉迷于思考照片排布的过程。“可以说,每一张照片就像一个细胞,而当它们组合在一起时,就能形成一个更完整、更宏大的整体。”

选自《illuminance》,©川内伦子

选自《illuminance》,©川内伦子

选自《illuminance》,©川内伦子

选自《假寐》,©川内伦子

她拍过平和的家庭生活,静谧的光影,美好的烟花,也拍过动物的尸体,黑压压的鸟群,凛冽的闪电,所有这些“细胞”形成的整体,才能呈现她完整的表达。

她并不像另一些世界著名的摄影师一样,以强烈的奇观吸引人,而是在自己的世界里持续追问。不论是身边的微观世界和家人,还是遥远的冰岛、宏大的烧山仪式,都围绕着相同的母题——时间的流逝与生命的循环。

这种宏观与渺小的关联性,正如她自己在展览前言中写的,“我的老去与女儿的成长同样进行着;而冰川的消融是否也会以同样的方式继续,直到彻底消失?一切都与我们眼前的生命息息相关。”

选自《母亲地球》系列,2020,©川 内伦子

图片来源:Christophe Guye Galerie(苏黎世)

无题,选自《连结》系列,2015,©川 内伦子

图片来源:Christophe Guye Galerie(苏黎世)
这次展出的作品,包括2019年在冰岛以及疫情期间日常生活和北海道冬季的影像 (《M/E(地球母亲)》系列,“ME”为英语Mother Earth的缩写) ,还有正在进行中的项目《An interlinking(连结)》,这是她记录了长达20年的日常生活。

面对作品,她并不想显示出强势的姿态,而是把自己放在很靠后的位置:“与其说我想主动传达什么,不如说如果有人看了我的作品后有所感受,那我会很开心。”

2012年,川内伦子在河北拍摄的打铁花
选自《Halo》,©川 内伦子
采访需要等待翻译老师的转述,川内伦子常常在这些空当儿“走神”,侧耳倾听周围发生的细微声音,比如水管里哗啦啦的水声。采访结束时,她指向对面墙上高处的一扇小窗,问那里是不是有儿童乐园。因为从那扇窗子看出去,是一家商场的摩天轮。

我问她,为什么对这些细节感兴趣?她说,我想,是因为这是我当下的反应吧,它让我觉得我此刻活着、存在于这里。

她没有时间出门游荡和拍照,她说,或许拍一张酒店的窗户就回去了,因为房间在29楼,从上面俯瞰,能看到很多高楼大厦,平时很少有机会从这么高的地方看城市的景色,感觉跟东京有点像,但又有些不同。
这是展览开幕的前一天,她来到上海的第二天,密密麻麻的日程表上写满了行程安排。结束我们的采访拍摄后,休息十五分钟,她还将为媒体预展做导览。

我们聊了聊那些标签之外,作品背后具体的故事与世界观。 以下是她的讲述。

素材 来源:Fotografiska
如果说要给年轻人说些什么,确实很难表达。不过,我自己年轻的时候,真的每天都充满不安,我也是这样度过的。

我从来没有在某一天突然下定决心,说“我要成为一名摄影艺术家”。一方面,我希望自己能在经济上独立,而我并不认为仅靠创作作品就能维持生计。另一方面,在日本,我几乎没有看到可以作为榜样的人——也许有,但我当时并不了解。

选自《母亲地球》系列,2020,©川 内伦子

图片来源:Christophe Guye Galerie(苏黎世)
我开始接触摄影是在大学时期。我的专业其实是平面设计,每周都有一节摄影课,我发现自己比起设计,更喜欢摄影的课程。毕业后,我决定一边学习摄影,一边靠自己的能力赚钱,于是进入了一家商业摄影工作室。
商业摄影的工作,理所当然是为客户服务的,而不是拍摄属于我自己的作品。随着时间推移,我开始感到不安,思考“我真正想表达的东西到底是什么?”
恰好公司摄影部因为泡沫经济破裂后的影响,最终解散了,迫使我开始思考,与其继续留在大阪,不如去东京,那里可能更接近我想挑战的世界。






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