科技背后的城市危机；沙特武器化景观设计；最懂设计师的十五个城市 | 90后建筑眼

近日，根据英国 BBC 报道，4幅凤头鹦鹉的插画在神圣罗马帝国皇帝弗雷德里克二世（Frederick II）的《猎鸟的艺术》手稿中被发现。这成为迄今发现的最古老的欧洲鹦鹉插图，将整个欧洲对鹦鹉的绘画记录提前了250年。

弗雷德里克二世是一位鸟类爱好者，这本由他完成的《猎鸟的艺术》（The Art of Hunting with Birds）中包含900多幅鸟类插画，这四幅由凤头鹦鹉插图也来源于此。

凤头鹦鹉原产于澳大利亚，它的头部有着可收展的羽冠。图中的白色鹦鹉是苏丹王朝 Al-Kamil 赠送给弗雷德里克二世的礼物，从澳大利亚运往埃及，再被运往欧洲。研究人员相信，这表明澳大利亚北部当时已经出现了蓬勃发展的商业网络，这改变了此前认为“澳大利亚在被欧洲人发现之前仅是一片暗杀大陆”的观念。

这本手稿现存于梵蒂冈博物馆。而此前最早出现的描绘鹦鹉的画像是意大利画家 Andrea Mantegna 于1496年创作的祭坛画《圣母荣耀像》。

新闻来源：

https://www.bbc.co.uk/news/world-australia-44610271

本条新闻由清华大学陈余胤柯提供

最古老的画中鹦鹉刚进入人们视野，一条特别的鲸鱼又成为新的焦点。

位于布鲁克林的建筑及设计公司 STUDIOKCA 从浮在太平洋表面的塑料垃圾中回收了五吨废物，用来作为制作 “雕塑鲸鱼”的原料。这条四层楼高的“鲸鱼”被制作成从布鲁斯运河中跃起的状态，以作为对2018布鲁斯三年展主题——“流动城市”的回应。

STUDIOKCA 解释将垃圾以鲸鱼这一水中最大的哺乳动物的姿态展示出来，是为了体现垃圾问题的范围和规模。另外，能够在很短的时间内从海洋中得到5吨塑料，也意味着有很大规模的垃圾原料可供使用。不知道下一个以垃圾为原料的公众项目会是什么？

新闻来源：

https://www.designboom.com/art/studiokca-whale-plastic-waste-bruges-triennale-ocean-pollution-installation-06-27-2018/

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

垃圾处理的技术带给我们新的艺术体验，而 3D 扫描技术则让我们重新品味大师作品。

Frank Lloyd Wright 基金会在网上发布了一段影片，让建筑爱好者们可以远程探索赖特的西塔里埃森这座沙漠瑰宝，以便他们以全新的方式体验大师的想法、架构和设计。

影片时长约一分钟，镜头在复杂的 3D 模型里拉近拉远，捕捉建筑的低层结构、露台、花园、泳池、室内装饰和装饰雕塑。

为了创建虚拟之旅的模型，创造团队使用了 Leica BLK360 3D 成像激光扫描仪来辅助建模。它在建筑物结构的数据点地图上生成高分辨率全景图像，又称为点云。这些信息数据还可以上传到计算机程序里（如 CAD 软件），用于西塔里埃森的未来保护项目。

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2018/06/26/movie-virtual-tour-frank-lloyd-wright-taliesin-west-arizona/

本条新闻由罗德岛设计学院别非伊提供

西塔里埃森的景观也许还没来得及看仔细，接下来这个景观可能会让你大吃一惊了。

鉴 于卡塔尔干涉沙特内政和支持恐怖主义活动，沙特阿拉伯政府于本月五日宣布断绝与卡塔尔的外交关系。目前，沙特正在寻求与卡塔尔大陆隔离开的新办法。据麦加报（Makkah Newspaper）称，沙特已邀请五家国际公司提交建议书，以便在沙特边境处挖掘一条长达38英里的运河。沙特阿拉伯将在90天内选择获奖公司，并计划在一年的时间内建造完成。

如果运河建成，沙特将控制卡塔尔唯一的陆路——一条链接波斯湾（Persian Gulf）的宽650英尺、深130英尺的通道桥。这种“武器化景观设计”即将让沙特阿拉伯的东部邻国变成一个全面的岛屿，其移动货物和人员进出的能力都将受到影响。卡塔尔曾在几年前建议建造同一条运河，但最终因高成本而决定不采用该提议。

新闻来源：

https://archpaper.com/2018/06/saudia-arabia-plans-turn-rival-qatar-island/

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

沙特的海湾或许硝烟弥漫，韩国的大田却多了一分平和温暖。

面向城市开放的圣光教堂（Holy Light Church），平面上设计了一条独特的连续长廊，从主干道穿过露天室内教堂大厅，延续至教堂后方的公园。而教堂立面的凹陷弧形则不仅反映内部空间，也起到外部装饰的作用。

圣皮埃尔教堂室内环境

建筑呈现出一种欢迎的姿态，拥抱广场和城市，成为教堂的核心概念。墙面上点缀有星光，以此作为温情的基督教生活的隐喻。与柯布西耶设计的圣皮埃尔教堂（Saint-Pierre）一样，玻璃导光管引入的阳光在室内模拟出的星光，也许都是在象征神温暖的旨意吧。

新闻来源：

https://www.archdaily.com/895059/daejun-holy-light-church-lee-eunseok-plus-atelier-koma

本条新闻由 福建农林大学罗琳 提供

不难想象，很多人认识一个城市的第一扇窗口，恐怕是这个城市的机场。机场和城市的关系，也许比我们想象得更为微妙。

AERIAL FUTURES 是一家探索飞行体系结构创新的非盈利智库。近日，他们创作了一部名为《Urban Constellations》的新电影，试图探讨城市与机场之间的关系。影片以纽约市为研究案例，呈现了不同专家对城市设计和数字接口的看法，引导公众一齐思考如何更全面地重新构想碎片化的基础设施，以便同时改善航空旅行和城市生活。

新闻来源：

https://archinect.com/news/article/150070907/aerial-futures-release-a-new-video-exploring-integration-of-airports-and-cities

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

超级高铁是一种高速地下交通系统，能够极大程度的缩短城市中心到郊区的距离，这对大多数美国人心中的家园——郊区的影响是巨大的。曾经，郊区出行依赖于耗油量巨大的汽车，如今，在追求环保的时代，人们需要更环保、更具弹性的连接。

“郊区通常被认为是反乌托邦、孤独的地方。但是，超级高铁技术能为这些极限空间注入新的活力吗？”以此设问，建筑师路易斯·布拉弗曼（Louise Braverman）开展了一个以投机性研究为基础的展览，探索超级高铁能够创造的新的和动态的社区以及文化生活模式的方式。”

“为了给未来提供了一个焕然一新的乌托邦视野，布拉弗曼打破了郊区的中世纪模式，进行了历史原型研究和设计选择，最终，着落在“我们想要如何生活”这一问题上，布拉弗曼认为超级郊区“可以提供一个多孔的原型，开发跨大都市和农业连续体的审美愉悦，数字驱动的多元社区。”

新闻来源：

https://worldarchitecture.org/architecture-news/ehvcc/suburbs_and_hyperloop_convergence_how_do_we_want_to_live_says_louise_braverman.html

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

2012年飓风桑迪导致了严重的洪灾，新泽西沿海受到影响的房主们架起了他们的房子。同样居住在沿海社区的摄影师艾拉瓦格纳（Ira Wagner）开始记录这个不可思议的过程，拍下了这些房子最不稳定时期的画面。

这些设计于早年气候变化意识较薄弱时代的房屋，现在受到海平面上升、风暴潮和侵蚀的威胁。架起房子既是预防措施，也遵守了严格的房屋保险要求。摄影师对这个过程的视觉效果非常着迷，不论是简陋的平房还是大型的独立别墅，全都从基础断开连接，并用液压千斤顶抬高到临时的木架上。 “这几乎就像一次移植，切断了所有的联系，”摄影师说。

“这将彻底改变一个社区的美学呈现，有时房子会被抬起并向后或向前移动。它也改变了个人使用房屋的方式，老年人突然不得不走楼梯进入他们的家。”

通过这些图片，摄影师提出了“家是什么”和“如何选择我们的居住地”的问题。 “事实上，从地基上把房子拿起再把房子重新放下，这与房子和家的想法背道而驰。”摄影师表示。“这个过程也质疑了人们为什么要选择生活在水岸边。人们都想住在岸边，他们相信可能存在的问题可以通过设计来解决。然而设计都会起作用吗？在这些灾难发生之前，你无法知道答案。”

新闻来源：

https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2018/jun/26/how-to-hurricane-proof-your-house-in-pictures

本条新闻由罗德岛艺术学院别非伊提供

摄影师质疑了家的选址，而这个西班牙的工作室则质疑了家的场所内容。

家庭环境是空间网络的一部分，影响着我们的主体性。这座房子的灵感来源于“我们的日常生活是一种肥皂剧”的想法，设计师将家庭理解为可以进行日常戏剧表演的空间，它是一种可变形的舞台，可以强化用户身体的表演体验，质疑他们的社交角色，测试他们的主观性并探索普通人的潜力。

这样一个独特而灵活的家庭空间也意味着同样独特和充满活力的用户。项目采取双重策略：一方面，简单地分布带有斜面屋顶的小空间；另一方面，墙壁、天花板和地板都配有一系列允许多种家庭配置的设备。滑动面板、舱口、秘密空间、折叠机构、从天花板悬挂下来的家具......可让居民部署不同的家庭环境。

在谈到家庭和公共空间之间越来越模糊的边界时，设计师表示，传统叙事倾向于政治发生在公共场所，但家庭空间是日常生活或者说（微观）政治发生的场所。设计师举了一个在检测技术方面的例子——智能能量计——就像项目内部人员所说的那样，这些技术使能量可见且可控。他们有能力与无意识的个人行为水平相互作用，从而形成对能源消费实践的全新认识，最终形成更可持续的消费习惯。但是这些设备也有能力展现家庭空间和个人行为，让家庭成为可能的政治场所。

从技术角度来讲，技术工具使模糊公共和私人空间之间或政治行动与日常实践之间区别成为可能。他们通过将抽象力量变成可见的、明显的和可量化的东西，从而可以采取行动，并通过展示看似普通的日常行为如何整合到家庭以外的其他行动规模来实现这一点。技术提供了将房子不止看作一个独立的私人空间的可能性，而是将其作为嵌入进更大的能源消耗和污染网络中的单元空间。我们可以根据性别研究得到类似的论点：家庭空间是日常生活政治的战场。

新闻来源：

https://www.domusweb.it/en/architecture/2018/06/27/elii-our-homes-are-theatres-where-day-to-day-fictions-can-be-performed.html

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

《大都会》的编辑们选择了全球15个城市，这些城市为优秀的设计和良好的生活设置了最高的标准。请注意，它们并不仅仅指“被设计得宜人”，更指为设计师群体提供了一个良好的设计环境。想要去国外生活体验的设计达人们多多留意，也许其中有你最想 pick 的城市哦。

洛杉矶：问诊市中心，药到病除

现在， 洛杉矶市中心有两个现实。 对于那些在摩天大楼工作，在俱乐部玩耍，或者在经过翻新的豪华阁楼中生活的人来说，这里是一个充满乐趣，充满活力的地方；但它也是一个肮脏的贫民窟，四处可见为食物和最后的尊严战斗的人。 两种人不会见面。 但是有希望。 天使之城已经迈出了巨大的一步，并在解决其最棘手的问题方面取得了可量化的进展。

哥本哈根：以人为本的可持续性设计试验田

当然，并不是所有的实验都是胜利，就像受到诽谤的内港大桥（又名“接吻桥”）一样，经过三年的延误后于2016年正式开放。然而，这是一个开创性的项目，为其他城市的自行车基础设施指明了前进的方向。 哥本哈根仍然是可持续的，以公民为中心的设计干预的重要试验场，也是世界其他地区的榜样。

芝加哥：后工业景观重构社会

在芝加哥，有著名的建筑师致力于光荣、时尚和完善的公共住房。 但总体市民机制受到市场利率导向系统的阻碍，开发商在实际生产多少经济适用住房方面有很大的回旋余地，甚至几乎懒得掩饰他们对穷人的排斥 。正如这些景观示例所示，芝加哥的经济适用房有更多空间。 但有足够的意愿吗？

东京：“酒店热”下的东方审美

随着2020年东京奥运会倒计时的临近，日本首都正处于酒店淘金热的控制之中，但日式设计在思考新都市生活时变得很有效。有的人认为这座城市的保守式复兴是错误的，但面对东京奥运，城市总体设计要求尽可能少地改变。这与以前的东京奥运会基础设施的现代化非常不同。

伦敦：物联网的“巴士革命”

Citymapper 为伦敦带来 smartbus 路线， 在忙碌的时候，每辆公共汽车都会与其他公交路线进行交汇并与他们进行交流，而这一切都源于数字应用。 如果“巴士革命”成为“物联网”的下一阶段，伦敦将成为它的游乐场。

米兰：设计者的自由挑战领地

多年来，它也是一个极端传统主义的城市：Salone del Mobile对创新国际设计师的引力似乎对本土设计文化几乎没有持久的影响。然而，今天，米兰正在通过跨学科性逐渐被催化为一个设计城市，这是一股强大的力量，通过行业的专业化在这里和其他地方发挥影响力。设计正在转变为专家，爱好者和业余爱好者之间交流的开放领土。

旧金山：自上而下的“设计者保护计划”

许多建筑师都觉得在旧金山运作自己的实践越来越困难，城市的监管造成许多障碍。然而，规划部门已同意进行最简单的改革，由美国建筑师协会的委员会修改评审流程。鼓励更多迭代项目、支持备受瞩目的公共设计。我们需要为公众利益服务，但必须与创新的设计者合作。

威尼斯：双年展带来的艺术喷薄

然而，可能不那么明显的是，当地正在蓬勃发展的城市中出现了本土的复原力。 世界著名的艺术，建筑，舞蹈，戏剧和电影双年展以有节奏的方式为这些岛屿注入活力，同时它们带来了城市的创意艺术发展， 它正在成为威尼斯真正的标志。

柏林：风浪之中，一切皆有可能

近一个世纪以来戏剧性的、有时甚至是创伤性的城市转型过程多次重新定义和重塑柏林。 这给了这个城市一个奇特的瞬间——一切都是可能的，并且一直在变化——这使得它成为创意产业人士绝佳的孵化器。受益于柏林的设计教育和国家政策，这里的学生和艺术家群体得以在创新领域不断发光。”