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《帕格尼尼24首随想曲》全集 小提琴独奏 亚历山大·马科夫
帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析
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帕格尼尼是古典和浪漫主义时期最著名的小提琴创作家和演奏家，集中展示出了这一时代小提琴创作和演奏的最高水平，并且有着丰富的情感内涵于其中。之前对帕格尼尼的研究，多集中在其演奏技巧方面，对于其作品却鲜有关注。本文重点分析了其创作中的情感特征，并对这种情感特征的形成原因进行了总结。——黄蒙拉丨接近帕格尼尼时代的全部细节丨必须凌驾于技术之上才能真正忘记它丨黄蒙拉的音乐奇幻历程
一、帕格尼尼的小提琴作品创作概述
帕格尼尼，小提琴发展历史上最著名的创作家和演奏家。1782年出生于意大利北部小城热那亚，九岁就登台演奏自己创作的作品，十六岁演奏师从帕尔马音乐学院院长帕叶正统的学习小提琴创作和演奏。在半个多世纪的小提琴生涯中，其在小提琴乐器改进、创作和演奏等诸多方面都做出了巨大的贡献。或许是因为其演奏技巧过于高超，关于其小提琴创作的成就却一直没有得到充分重视。其作品无论是在数量上。还是质量上都不逊于任何一个小提琴创作家。（编者按：如今大家还是把帕格尼尼当成作曲家来看待）其主要作品包含《24首随想曲》、五首小提琴协奏曲等，尽管作品中有一定的炫技成分。但是从整体上来看，还是不乏思想性和艺术性俱佳的佳作，都成为重要的小提琴历史文献，也是帕格尼尼对小提琴艺术发展做出的重要贡献之一。
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帕格尼尼《24首随想曲》，Antal Zalai演奏
二、帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析
1、英雄性
帕格尼尼所处于的时代，正是欧洲浪漫主义音乐蓬勃兴起的时代。浪漫主义音乐创作强调对传统程式化束缚的挣脱，将情感的抒发放在首位。这种全新音乐观的树立，必然意味着和一些旧观点的激战。所以帕格尼尼在创作中，体现出了一种英雄性的情感。他将自己比作是一个战士，以自己的创作为武器，像一切旧的束缚发起挑战。
首先，他在作品中大量使用了进行曲动机，《24首随想曲》中还有一首专门的《进行曲》，这首曲子采用了进行曲的专用节拍四二拍写成，降E大调，中板速度，进行曲动机简短而鲜明，充满了节奏感和律动感，随后伴随着意大利革命如火如荼的开展。帕格尼尼继续在作品中使用大量的进行曲动机。在后来创作的五部协奏曲中。都采用了类似的创作手法，在协奏曲中。他通过对节奏和音型的变化，表现的已经不再是一个英雄人物。而是一个军队战斗的场景，有着及其激昂和恢弘的气势。
其次是对号角音响的模拟。帕格尼尼誉为是“魔术师”。因为他十分擅长利用小提琴的来模仿各种音色。号角在战争中意味着前进和冲锋。起到一种鼓舞人心的作用。帕格尼尼在多部作品中都对号角的音色进行了模仿，成为其英雄性情感特征的又一个象征。如《24首随想曲》中的第18首，开场部分的G弦演奏中。他采用了八六拍的库朗舞曲节奏。运用装饰音和强有力的短促连续顿弓。模仿出了号角的声音。第23首中，则是在乐曲的最后，配合着进行曲的节奏，模仿了法国号的音色。象征着胜利的到来。除了随想曲，在协奏曲中，这种对号角的模仿也有很多处。如一、四、五部作品中，在开始部分、中段的链接部分和结束部分。都使用了和铜管乐器、打击乐器相结合的方式，将对号角的模仿予以立体性的展示。这种对号角音色的模仿。给后来的柏辽兹和李斯特以很大启示和借鉴。
最后是庄严的音乐表情。“maestoso”一词在音乐表情术语中意味着“严肃和庄重”的。这也是帕格尼尼十分喜欢使用一种表情术语，因为这种情感色彩和其所追求的英雄性情感是一致的。在他的五首钢琴协奏曲中。第一乐章全部都采用了“庄严的快板”这一情感色彩。他对当时的战争是有着清醒认识的。没有因为自己是一个音乐家而做随意的情感抒发。而是试图通过自己的作品，唤醒更多人。呼吁更多人和当时守旧、黑暗的势力做斗争，从这个层面上来说。帕格尼尼的英雄性情感追求，是有着突出的进步意义的。
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帕格尼尼《24首随想曲》 Nikolay演奏
2、忧郁性
帕格尼尼的成长经历是较为独特的。童年生活的阴影，四处奔波的演出活动和社会的动荡不安。都让他的作品明显呈现出了一种忧郁性特征，有一段时间他甚至停止了一切创作和演出，过着孤寂的日子。从他的作品中，就可以鲜明的感受到这种忧郁。
首先是慢板乐章的大量使用。他的五首协奏曲中，其中每一部的第二乐章，都是采用了慢板或柔板写成。与辉煌激扬的第一乐章相比，第二乐章集中体现出了一种高潮过后的平静和思考，当时的音乐评论家指出，帕格尼尼五首协奏曲的第二乐章写的十分简单，没有任何高难度的技巧。甚至是一个初学者都可以的轻松随意演奏出来。由此可见，炫技并不是帕格尼尼的唯一追求。他是想通过技巧上的变化来获得一种全新的音乐效果。在这些慢板中。小提琴独奏占据了大量的位置。乐队所起到的只是一种烘托。更像是短暂的呻吟和喃喃的私语，来配合着小提琴忧郁和悲伤的诉说。
其次是对歌唱性的追求。早在古典主义时期，如巴赫、亨德尔等人就十分注重歌唱性旋律的写法，到了帕格尼尼的小提琴创作中，对这一传统进行了充分的继承。虽然自己是一名小提琴家，但是帕格尼尼还是认为人声是最精美和深情的乐器，加之意大利作为美声唱法的发源地，在歌唱艺术上更是登峰造极，给了帕格尼尼以很大启示和借鉴，所以他的作品中经常出现歌唱般的旋律，如五首小提琴协奏曲中的慢板部分。就有很多绵长的旋律线，有着强烈的抒情性。蜿蜒起伏且绵延不绝。就像是一个美声歌唱家在忘情的演唱，给人以十分优美的感觉，而其所追求的忧郁性特征，则在这种歌唱中体现的淋漓尽致。
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3、喜悦性
对于帕格尼尼来说，忧郁性和喜悦性都是并存的，所以作品在表现出一种喜悦性的同时，也呈现出了一种喜悦性。首先是对舞曲的挚爱。在帕格尼尼的五部小提琴协奏曲中。他将欢腾的舞蹈旋律和变奏手法融为一体。这些欢快热情的舞蹈节奏，辅以丰富多彩的变奏手法。为乐曲增添了喜剧的效果，之前的阴郁情绪一扫而空，取而代之的是充满盼望的未来。如第一协奏曲的终曲。描述的是狂欢节式的场景音乐，其第一主题是个带有谐谑性质的主题，它运用跳跃性弓法，充分展现了狂闹喧嚣的场面。其次是对钟声的挚爱。帕格尼尼的作品中经常会出现对钟声的模拟。如欢庆的钟声。出现在乐章开始的主题旋律和乐队的间奏中，与独奏乐器一起奏响。或与模拟号角的小号同时奏出，并以重拍为基准有节奏地敲击，配合欢快的舞蹈节奏。使音乐场面的气氛更为轻快飞扬，象征着革命的胜利曙光。又如凯旋的钟声。出现于回旋曲的结束部分，这时，乐队音量不断增强，紧凑的钟声旋律也随之加大力度和密度。所有的音响与此时连成一片，形成了类似轰鸣一般的响声。达到了全曲的高潮，乐曲在极其狂热的气氛中结束象征着光明的未来和团结的力量。
综上所述，作为小提琴发展历史上最著名的创作家和演奏家。帕格尼尼所做出的贡献是多方面的。
我们今天对其作品中这种情感性特征进行研究和分析，旨在能够对其作品有更为深刻的认识。为更好的欣赏和演奏其作品，打下一个良好的基础。
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