第九届北京国际电影节（简称“北影节”）已于昨天晚上在京闭幕。
每个电影节都有自己的不足，也各有特点。但除了审美不过关的海报和影迷的朋友圈晒的“抢票”和看电影打卡的照片，北影节还有其他特点吗？
这幅连“抠图”都没有做好的官方海报发布后，网络上对于海报设计的吐槽和审美的讨论不绝如缕。同时，这张海报也成了北影节的“流量担当”。
实用主义教育培养下的审美缺失
“审美烂”当然不能只让海报的设计者一个人背锅，所以，到底是掌握审美决定权和话语权的人烂？还是被代表审美的人烂？谁能为审美负责？
美术、音乐课前，班主任走进教室里：“同学们，这节课改为自习课，大家写作业吧。”这样的情景，大概是每个80、90后在学生年代都经历过的。从老师到家长，都觉得美术、音乐对高考竞争没有什么用处，于是，这些只能沦为少数人的活动。
被大部分老师和家长忽略的，也绝对不仅仅是美术、音乐课。前段时间，我和同事讨论起高中母校关于“仪容仪表”的规定：男生必须留寸头，女生发不过肩、不能遮眼睛。于是蓝白校服和“蘑菇头”早已成了我们学校的一道风景线。
法国诗人波德莱尔在《烟火》中批评比利时的实用主义教育造成了“
对美的仇恨……对诗歌的仇恨，教育只为了培养工程师和银行家
”。审美要从娃娃抓起，然而我们现在的生活既难以从容不迫，也不再把审美当做普遍的教养。因为从学校到家长，都觉得这对高考竞争没什么用处。
审美有什么用？
高考能加分吗？
他们的“实用主义”主导的思想认为：“爱美的孩子一定学习不好”“除了考试要考的主科，学校根本没有设置其他科目的必要。”“哎，美术、音乐课好像不应该改成自习课，做一节英语听力是不是更划算？”
梁文道在理想国的节目《八分》中，对北影节海报的分析鞭辟入里，他说：在这件事中，更有意思的是，北影节官方公众号居然煞有介事地发表了一篇海报说明。堆砌的华而不实的辞藻，唯独没有回复“丑”的质疑，却处处强调“丑”的正确性。什么时候正确能够代替“美”了？
审美败落，从宣扬丑开始。
不过，按照北影节官方对其海报的解释，我们或许将蓝白相间的校服理解成“蓝天白云”“环保”的意思？
其实，蓝白校服和“蘑菇头”所代表的实用主义不一定就是“烂审美”和丑。
这件事最可惜的地方在于，在本来最应该给予孩子审美教育的青春年华，我们教给孩子们的只是简单、片面的实用主义。
我们也不是没有审美，例如，100年前的北京的街头招牌是这样的：
唐代陆龟蒙《和初冬偶作》：
“小垆低幌还遮掩，酒滴灰香似去年。
”
而现在， “番茄炒蛋”式配色的街头招牌是什么意思？
番茄炒蛋好吃，但是街头的广告牌统一的“番茄炒蛋”配色并不好看。
也不知是谁为宋代的佛像着了“彩妆”，这色彩的饱和度真的很像上个世纪90年代的花棉被。
经典影视作品翻拍不断，但好像再也没有出现一瞥惊鸿的经典角色。暂且不谈剧本，既不适合剧情又奇怪的滤镜和既不符合人物性格又千篇一律的眉毛，明显不是大多数观众想要看的。
观察开卷提供的每月图书销售排行榜，我们不难发现，畅销榜上新书、新作家寥寥无几，虚构类图书尤甚：上榜图书总不过是那几本老书，而且大多数情况都是同一作家的不同作品。能上月榜的新书真的是罕见现象。
当下，好作家、好作品越来越少。如果让你列举2018年现象级原创畅销书，你又能想到什么呢？艺术来源于生活但高于生活，艺术是对生活的审美。当只强调片面的实用主义，艺术又缘何而来？
再翻开《新中国美术图史》，1949年后远不如现在富裕、发达的三十年里，曾有很多杰出作品。而到了1992年，社会主义美学开始出现了断层，
中国人在扬弃自身传统的同时，对外来文化的了解并不深入，表现在审美的创造力上，便产生了肤浅的塑料美学
。
一些人总将一些连词语不通顺的伪文言的歌词称赞为“太美了”（点名批评“翻手为云覆手为雨”这句不知所谓的“古风歌词”）。这些堆砌起来的“文言”辞藻只是破碎的元素，说这是中国风，真让人觉得不舒服。
当然，我们也并不是完全丧失了对美的感知，也不是不知道它的重要性。不然，也不会频繁出现对“直男审美”“爸妈审美”“甲方审美”“土豪审美”的吐槽了。这种取笑和吐槽逐渐将审美问题转变成了“品味”问题。
比如听歌的“鄙视链”：听李宗盛的觉得比听陈奕迅的高级，听陈奕迅的觉得比听周杰伦的高级，而最近出道的歌手的粉丝又有哪个敢说一句周杰伦的歌的坏话呢？
每个人都有“黄金时代情节”。在电影《午夜巴黎》中有这样一段话：
如果你想留在这里，那这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就开始想象另一个时代。
你的现在的上一个时代才是你的“黄金时代”。
就像高晓松所说的，“不能由上一代人规定下一代人的审美标准，一代人有一代人的审美标准。每一代人自会建立起审美体系，我们不需要替人家担心。”
只是，这种审美鄙视链让审美批评更有存在的必要。
审美没有对错，但它需要标准。
在多元化语境中，万花筒一般的世界，我们看上去拥有无比丰富的东西，但不知道如何分辨其美丑好坏。人对审美的感受往往只凭自身的主管判断，而缺乏一套客观的标准。
让真正的文化精英掌握一定的话语权，才能建立合理的审美标准。
漫不经心的“空壳艺术”只能是笑话
北影节举办了九届却依然没有什么值得夸赞的原因，
除了审美水平一直很“稳定”的海报设计，还有就是整个北京国际电影节洋溢着的漫不经心的感觉。
漫不经心其一·用意不明的海报
作为整个活动的“门面”，
海报不只是装饰物，它更多的展现的是活动的主题内涵和文化态度。
那么
请问，大家从这张由星空、没有抠清楚的大树、奖杯和几个大字组成的海报中看出了什么内涵？或者大家体会到主办方给出的海报解释——“天人合一，美美与共”了吗？
2019年上海国际电影节海报
与北影节正好相反，稍早公开的2019年上海国际电影节海报就成功收获了大众的“彩虹屁”。其海报主题为“
创生万象，幕后为王
”，设计师黄海表示，灵感来源于上海美术电影制片厂出品的影片《大闹天宫》。海报中，两只小猴子拿着红缨枪将水帘徐徐拉开，既暗指即将拉开帷幕的电影节，又表达了对电影幕后工作者的敬意。数字“22”则巧妙地化成了孙悟空的紧箍咒，同样也代表着上海国际电影节最高奖“金爵奖”的奖杯的形状。
@设计师黄海，快进来挨夸！
其实，一张海报而已，可大可小。但优秀的品牌并不是天生幸运，而是对每一件事情都严格要求。不是没抠好的图用羽化敷衍了事，更不是如此不及格的海报审美。不然你看，仅仅一张海报，就愣是把我国文化中心“北京”的脸面丢了个精光。
漫不经心其二·走量不走心的宣传
近几年，几乎所有只打着“流量”旗号的电影、电视剧都“扑街”了（“流量明星”沈腾等除外），就算是粉丝“刷榜”也拯救不了豆瓣评分，更拯救不了口碑和票房。在今年春节档的“神仙打架”中即可见一斑。用纯粹的粉丝经济“糊弄”观众早就不好使了。
