龚琳娜在东方艺术中心带来了她每年仅演出一次的《胡笳十八拍》琴歌全本，同时演绎了《声笙不息》。她潜心钻研琴歌，将古琴与声乐结合，展现古代文人音乐。在演绎《胡笳十八拍》时，她与古琴演奏家林晨合作，突破传统琴歌的框架，融入笙、笛、埙等乐器。她希望通过这种方式传承和发扬文人音乐。
龚琳娜在东方艺术中心展现了她的琴歌艺术，带来了《胡笳十八拍》和《声笙不息》的演出。她将民族音乐融入现代艺术表达，展示了她的创新精神和多元探索。
琴歌是中国古代文人音乐的一种形式，龚琳娜潜心钻研琴歌，将古琴与声乐完美结合，展现了古代文人音乐的韵味。
在演绎《胡笳十八拍》时，龚琳娜与古琴演奏家林晨合作，融入笙、笛、埙等乐器，突破了传统琴歌的框架，展现了她的创新精神。
龚琳娜不仅关注琴歌的传承，还积极探索元曲、秦腔等传统文化，展现了她对传统文化的热爱和尊重。
“能唱《胡笳十八拍》，我此生无憾。”
昨晚，歌唱家龚琳娜亮相东方艺术中心
带来了她每年仅演出一次的
《胡笳十八拍》琴歌全本
从热闹的《忐忑》到安静的“琴歌”
这一次，龚琳娜要为观众创造
一片音乐的“世外桃源”
听到这段演绎，你是否会想起龚琳娜那首“爆火”的歌曲《忐忑》？延续将民族音乐精髓融入现代艺术表达，龚琳娜带来了这首
《声笙不息》
，人声和传统乐器笙在舞台上“极限拉扯”
。
“笙是中国很古老的乐器，可是它一般都是在乐队里，大家很少听到它单独站出来。我在想为什么我们的乐器只能用钢琴伴奏或者是吉他伴奏，就做了这么一个创新的试验作品。”她说。
如果说《声笙不息》是音乐会的一道“甜品”，《胡笳十八拍》便是“主菜”。
十多年来，龚琳娜从爆火的热闹中走回静谧的生活里，潜心钻研着“琴歌”。
所谓琴歌，就是中国古琴与声乐的结合，是古代的文人音乐，
龚琳娜曾专门制作过一张琴歌专辑《弦歌清韵》。
这次演绎《胡笳十八拍》，她再度把当年合作的古琴演奏家林晨，请到云南苍山的家中，从打谱开始做起。
何谓打谱？林晨向记者解释，
古琴有一种独特的记谱方式——减字谱，它记录的是左右手的演奏指位，而非音高和节奏，因此不同的演奏家可以有自己的解读，
“打谱不仅仅是翻译的过程，更重要的是每一个演唱者他们都有自己的特点，小的气口上、韵味上都会有调整。”
龚琳娜回忆起那段日子说道：“在大自然的环境里，有时候是风，有时候是雨，每天她抚琴，然后我们喝着茶，就有
‘高山流水遇知音’
的故事，琴绝对不是给歌伴奏的关系。”
《胡笳十八拍》运用古代北方的胡笳音调创作，而“十八拍”就是乐曲里的“十八乐章”，全程唱完要40分钟。
在这部琴歌中，整体运用了“跳进跳出”的演绎方式，以第三人称诉说战争，又以第一人称表现蔡文姬流落他乡、骨肉分离的复杂心绪。
龚琳娜摒弃“炫技”思维，以“唱情而非唱谱”为宗旨。“不同于平时我们唱流行歌。你又要很克制，没有很大的空间和张力去炫耀，不管是我是琴是箫还是打击乐，一直都小心翼翼的出每一个声，没有一个音是废的。”
从传统的小型书斋到现代剧场，此次演出也突破传统琴歌的“简朴”框架，融入笙、笛、埙、打击乐等元素。除了林晨，还有笛箫演奏家王华、笙演奏家戴子凡、青年打击乐演奏家李尚共同演绎，仿若小型的室内乐队。
当记者问起龚琳娜，
为何这部作品她一年只演一次？
她说：“因为它受众太少了。它太空灵，太安静，我都担心观众会睡着，但是我也不担心，因为很放松。全本极少有人把它唱完，我们还是坚持想要传承下去。”
不过让她惊喜的是，音乐会尾声在她的指导下，
上海观众呈现了大合唱版的《黄莺吟》。
有观众感叹：“今夜心潮澎湃，为文人音乐的传承、发扬和创新。”
问起龚琳娜最近还有什么计划，她又兴致勃勃地讲起元曲，讲起秦腔。正是这种对传统文化多元的探索，塑造了舞台上丰富的她。“希望用这样的方式，既是去学习戏曲，又把它融入创新。
音乐会第二天我就要去贵州采风，学苗族、土家族的歌，一直都在路上一边学一边创作。
”
摄影：茅新麟
