传媒内参导
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《人民日报》2017上半年评论的10个热门文娱话题中，既有《电影产业促进法》实施、电影“泛娱乐”误区等政策、思想层面的探讨，也有明星演技、电影人才缺口等具体问题的追踪，有褒有贬，都落脚于话题的行业意义和问题的解决措施。
话题：匠人就得有匠心
如今有种现象：言必称匠心，实则有泛化之嫌，更有甚者，借机炒作赚快钱。如若泛滥成灾，工匠精神与传统手艺都将处在尴尬甚至被摧毁的边缘。
不是说非遗热门了不好，而是要辩证地看：冷门变热门，挺好，有了关注度才有市场，有了市场才有生命力；升温莫高温，冷静，不要心烦意乱、不要着急上火、不要神不守舍，越是热门时越要心平气静。毕竟，工匠精神的内涵不限于技艺，没有一流的心性，哪来一流的技术？
话题：明星别做“表情包”
某国产古装电视剧最近惹得观众哗然，片中主演大量使用抠图和替身，不少镜头破绽百出，诸如雨中打斗头发却一点儿没湿之类的穿帮镜头不胜枚举。有网友笑称：该剧开创了新的电视剧拍摄模式——开口有配音、拍戏各种替、不用实景拍、后期全包圆。
“没有小角色，只有小演员。”这是表演艺术家李雪健的一句经典名言。所谓“小演员”不仅仅是指演不了大角色，更是指做人做事的格局太小。前者是能力，可以通过累积经验来提升；后者是胸襟，只能通过改变心态来培养。
而改变心态的第一步就是摆正眼前利益和长远目标之间的关系，用高远的志向激励自己在事业上精益求精。否则，身为一名演员，却沦为“表情包”，难道不可悲吗？
话题：文化的根系是内容创作
舍本逐末，酿出种种行业怪相：资本为了变现，就要数据，收视率造假、票房造假、游戏行业刷流量等已成行业陈疾。勤勤恳恳做内容的人，回报远比不上玩资本、玩概念、玩并购的人，内容人才缺乏获得感乃至大量流失。长此以往，只会让文化大厦犹如筑于流沙之上，随时可能崩塌毁坏。
发展文化，要心中有根。这个根，就是内容创作本身。
话题一：历史正剧能否迎来春天
与那些充斥着稗史逸闻、怪力乱神的影视剧相比，历史正剧的主题更恢弘大气，基调更严肃认真，也往往具有更强烈的现实意义。
正剧虽然要求正，但并不是板。枯燥简单地诠释我们原本丰富复杂的历史，脸谱化地刻画历史人物，等于是在自我抬高观赏的门槛。如果能在题材的挖掘上更加深入，拍摄的角度上更加新颖，情感的表达上更能引起共鸣，相信定不会缺少观众。
复兴之路上的中国人，不可能不关注既往的大历史。人们对优质影视作品的期待、对正能量内容的诉求空前强烈，这正为历史正剧的复苏提供了契机。抓住机会，沉下心来，打磨精品，就能真正迎来历史正剧的春天，为观众带来丰富的精神滋养。
话题二：历史正剧折射“复兴期待”
历史正剧的回归说明，历史本身的魅力、文化的力量、智慧的力量、价值的力量，同样会在商业的角逐中胜出。文化的自觉与自信是中国历史剧繁荣发展最可靠的基石。
历史正剧的这次潮流有两大背景，一是传统文化热潮，二是随着今日中国国际影响力的变化，整个社会渐渐生发出的“复兴期待”。于成龙和海瑞的反腐肃贪、整顿吏治，秦国崛起，虽不能跟今天社会一一“对号入座”，但毫无疑问暗合时代的焦点，是历史在今天的回响，是今天同历史的对话。
话题：绘制中国电影“关键帧”
《电影产业促进法》正式实施是一个划时代事件。法律让全行业和相关领域有了一把刻度相对明晰的尺子，电影的政府管理者、电影企业运营者、电影行业从业者，都能够有共同的法律依据，最大限度地达成有效的沟通、交易和竞争。
市场之手、权力之手应全面归位，各显其能。发挥好政府的作用，不是简单下行政命令，而是要在尊重市场规律的基础上，用改革激发市场活力，用政策引导市场预期，用规划明确投资方向，用法治规范市场行为。
任何产业发展都离不开大量的专业人才。人才的成长不是一代而是几代电影工作者的任务，在这个过程中确实需要一些耐心和宽容度，创作者需要建立明确的价值观和良好的创作环境，尤其要警惕资本对文化创作的操控。
话题：不是人人都能当导演
中国电影的人才危机的确不是伪命题。一个最能直接反映这个问题的现象是：往往一部电影刚取得成功，这个剧组的各个工种负责人就相继成立自己的公司，无论演员、摄影师、录音师、剪辑师还是美术师，无一例外都干起了导演。于是乎，新晋导演越来越多，新的影片越来越多，而专业技术工种的人才却越来越少，行业的专业化也成了问题。用捉襟见肘来形容这场人才危机，并不过分。
为什么这么缺人？这与十几年前中国电影产业规模的迅速扩大有直接关系。“人才成长速度赶不上产业发展速度。”清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说。
“最大的问题就是培养没有专业性，我们不是由专业人士培养专业的人才，导致的结果就是毕业生虽然多，但却不能很快派上用场，需要经过下一轮的实践重新训练才能成才。”尹鸿还强调，当前国内电影行业最缺少的仍然是技术工种。
话题：中国电视剧打造“华流”黄金期
中国电视剧国外字幕翻译组的出现、一批优质电视剧的扬帆出海、国剧品牌的构建……在国内影视剧市场井喷式发展的同时，中国电视剧“出海”的步伐也越来越快。虽在不同地区影响力各异，但已形成一股涌动的国剧“华流”。
搭建平台、传播特色内容、参与海外投资和合作……中国电视剧加快国际化进程。不过，业内和专家也指出，中国电视剧的出口量和影响力与美韩等国家相比，所占份额尚小，还未形成名牌效应。据业内人士透露，中国电视剧海外销售一般售价不高，有时整部剧的价格只相当于国内一集的售价。
话题：电影：不要每道菜都浇上辣椒油
不顾电影本身的形态和风格需要，生硬添加娱乐调料的现象，是一个普遍存在的创作问题。我们也可以称之为一种“泛娱乐”误区，这种误区不仅存在于一般的类型电影中，甚至出现在许多似乎很严肃、很高大上、很正能量的电影创作中。影片中的这些“泛娱乐”调料，脱离人物塑造和情境真实，成为一种炫耀和浮夸的展示。
就像不是任何一道菜都要浇上辣椒油一样，也不是任何电影题材、类型都要加上这些动作、情色、奇观调料。只有最拙劣的厨师，才会在每一道菜上都浇上红彤彤的辣椒油，来掩饰自己厨艺的不足不精，电影创作同样如此。
话题：内地携手香港，华语电影更“靓”
2017
年上半年，《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《非凡任务》《拆弹专家》《春娇救志明》《喜欢你》等两地合拍片陆续上映。内地香港合拍电影已经成为国产电影最重要的形式之一，在提升国产电影质量、培养电影人才、拓展电影市场等方面发挥着重要作用。
对于香港电影人来说，内地更大的市场的确提供了更大的视野和更大的格局，更大的投资也在某种意义上给予了实现艺术的更多可能性。而用商业化、类型化、工业化的手法和叙事节奏来讲好一个正能量的故事，恰恰是香港导演真正了解和融入内地文化后所擅长的。
任何一个文化土壤中的文化产品都会带有特殊的文化个性，但这种个性需要经得起更大范围的检验。在面对广阔的内地市场时，周星驰、徐克、吴宇森、陈可辛等香港导演，都保持了自己的创作个性。
话题：公安题材影视剧创作瓶颈怎么破
不论是《湄公河大案》，还是《卧底归来》，都让观众看到了“酷炫”、高学历、年轻化的新警察队伍，手持高端装备、面对高科技和新犯罪手段，身处复杂的国内国际环境……这都与之前的“片儿警”式的形象和套路式情节完全不同，专家们一致认为，若仍旧以老眼光、老传统来“想象”，那只会与时代脱节，观众肯定不买账。
