上周末，上海和北京迎来了两场“黑暗”系的音乐演出，人们终于可以在黑暗的迪厅里尬舞了吗？其实是擅长暗黑电子乐的伦敦制作人Gaika首次来中国巡演，iWeekly借机跟这位“电子音乐界的巴斯奎特”聊了聊。
在国内，当人们谈论起电子音乐时，真正谈论的是什么？是让人随时想要尬一段的节奏舞曲，还是那嘈杂的disco专用“喊麦”曲？可以确定的一点是，电子乐不是DJ的代名词，所谓的DJ是这些电子乐的接歌混音播放者，也就是打碟工作者，一首电子乐能否红遍大江南北，很大程度上取决于DJ的喜好和选曲能力。
很多DJ同时身兼音乐制作人的身份，发几首电子乐曲也是家常便饭。世界上最赚钱的DJ你们一定不陌生，他便是Taylor前男友Calvin Harris，早在2007年就发行了第一张录音室专辑《I Created Disco》（我创造了迪斯科），这张专辑的所有创作、制作、演唱全由其一人包办，而2011年与Rihanna合作的一曲《We Found Love》可谓是强强联手的又一佳作。
同为英国人，相比于取悦流行文化，伦敦制作人Gaika更在意的是引领同胞的思考。他根植于黑人音乐土壤但又充满抽象意味的曲风足够使人困惑。“一旦产生了困惑，思考便随之而来。“Gaika如此诠释着自己的音乐理念。在这个经历了许多次世界化变迁的城市里，Gaika通过自己的经验，用音乐的形式把这样巨大的变化融合到了一起，做到了既黑暗又旋律化，既实验又好听的绝妙平衡。
他凭借着对Dancehall音乐充满力量感和冒险感的诠释，获得了巨大的好评，并被誉为“电子音乐界的巴斯奎特”。他的音乐不仅仅充满智慧，与周遭环境密切相关，还非常适合跳舞，堪称是这个电子时代的福音音乐。
▲Gaika《Glad We Found It》官方音乐录影带
上周末，Gaika在北京和上海参加了由无解电场和Genome联合呈现的专场电音演出，在演出间隙，iWeekly受邀进行了短暂的专访，哪位歌手是他的创作灵感？如果不再制作音乐，他会去做什么？一起来听听他对音乐的独到看法。
Q=iWeekly
A=Gaika
Q：能否跟我们谈谈你成长的环境？你曾提到，那时候的经历影响了你的音乐风格。
A：我在黑科技的环境下成长，父亲是一名牙买加科学家。所以我一直生活在充满知识底蕴的氛围中，我其实是未来之子！
Q：你是如何被音乐所吸引的？
A：我在音乐的大环境下自然而然地被吸引住了，在我成长的街区，音乐几乎深入到了每家每户，我曾参加过许多电音派对，从那时起我便专注于研究音乐文化，成为一名视觉艺术家。
Q：哪位艺术家是你最大的灵感来源？为什么？
A：当然是美国传奇人物Prince！他一直都是最出色的！
Q：你曾说你是英国女歌手FKG Twigs的粉丝，你们的作品有相通的地方吗？
A：据我了解没有任何直接的关联，但我觉得，我们都十分渴望创作，在心境的理解上也有共通之处。
Q：众所周知，你也会绘画，那么制作音乐和绘画有些什么区别呢？
A：对我来说，音乐创作跟绘画相比更富有感情色彩。我认为，视觉控制需要一定程度的心灵平静，如果我用完全相同的心境去创作，那么它会让我的制作过程变得不那么诚恳。
Q：作为一名音乐先锋，你是如何贯彻“be yourself”（做自己）的？
A：我试图不要将过多的注意力放在那些著名或新鲜的事物上，只做那些符合我内心需求的音乐。
Q：你的下一步音乐路会怎么走?
A：发行一张严格意义上的专辑，以及，开创一个运动品牌。
Q：如果不再制作音乐，你会去做什么呢？
A：我要去海边。
