时尚圈从来不缺“怪人”，
可有一位时尚摄影大师却“怪得有趣”。
他1米95的身高，留着白色八字胡，带着花色艳丽的小帽，常常一脸夸张表情，完全就是一个拥有无限精力和奇思妙想的顽童。
而事实上，他不仅外表看上去有趣，还凭借一己之力为时尚摄影注入了无限生动与活力。
他就是Norman Parkinson（诺曼·帕金森）。
诺曼·帕金森来自英国，是20世纪最著名的时尚摄影师之一。他的作品无数次出现在《时尚》、《哈珀集市》、《乡村与乡村》和其他国际杂志上，而更最为人熟知的是他与时尚杂志《VOGUE》长达40多年的合作。
曾有业内人士评价他：“诺曼·帕金森带来了一场变革，他将原本静滞呆板的图片转化成了一种令人兴奋与愉悦的艺术。”
而他的竞争对手则称他为“一束亮光”。
他究竟有何特别之处？
他曾说过一段相当著名的话——
“所有的女孩都呈现出相同的姿势，……然而我想，我认为并非所有的女孩都是这样生活着，我的女孩应该是，她们奔跑，越过墙壁。”
这一金句无疑反应出诺曼·帕金森的时尚摄影美学。
在很长的一段时间内，时尚摄影都是在室内完成拍摄。
通常的模式都是摄影棚内灯光一打，模特按照摄影师的要求摆出几个相对固定的模式化造型，所谓的时尚摄影大片就完成了。
但是诺曼·帕金森却毫不客气直言，这种时尚摄影作品属于“死尸照”，模特没有丝毫的生命力，只是一个单纯的工具人。
而“他的女孩”不该如此。
在这种观念之下，诺曼·帕金森自然不愿把模特和时尚摄影束缚在白墙之内，他成为了第一个将拍摄时装照片的空间成功延伸到户外的摄影师。
他崇尚自然光、户外自然景观，坚持让女孩儿从狭小闭塞摄影棚走出去，前往广阔的自然中去，繁华的街道上去，自由奔跑、跳跃，去做女孩儿想做的一切，真实而自由。
这样人与自然的结合成为了诺曼·帕金森式的独有美学方式，形成了他自己的“行为现实主义”。
而给人最直观的感觉是——一个个女孩在诺曼·帕金森的镜头下“活”了起来。
她们不再是单纯用来展示衣服的载体，而是穿着要展示的衣服去演绎一段故事，表达一种情绪。
诺曼·帕金森带来了时尚服饰全新的欣赏角度，超越了以往刻板、模式化的拍摄方法，为时尚摄影注入了轻松随意的灵动和优雅。
以往僵化而美丽的模特，好像一下子被天神往偶像注入了灵魂。
拥有了自己生动的情感与行为，突然可以放肆运用自我的肢体，每一个动作都是洒脱的语言。
而她们又像笼中鸟挥动翅膀冲破束缚，一头扎向碧蓝天空，翅膀扇动间都是快乐的声音。
女孩们站在了巴黎铁塔下，奔跑在最热闹的广场，海洋、沙漠、帆船、飞机成为了她们身后的背景，她们终于走到了世界之中。
诺曼·帕金森推倒了摄影棚的墙，敲碎了罩着女孩们的玻璃罩。可以说，他不是吃螃蟹的人，而是打开封印的人。
在当时大多数的时尚摄影师都不允许模特在镜头前有丝毫的松懈，而诺曼·帕金森在拍摄的过程中却如同在带着模特们“一起玩”。
他自身就充满着外放的表现力与张力，时时刻刻感染身边的人。
他会让模特们尽情地放开自我，在镜头前自由表达，在享受镜头，享受当下的状态中完成拍摄。
曾与诺曼·帕金森有过多次合作的知名模特Twiggy就曾说道：“和帕金森合作充满很多乐趣。他的行为虽然古怪，但却是他个人魅力的闪光点。”
更重要的是，诺曼·帕金森的摄影美学和表达方式无疑迎合了时代的潮流和发展。
二战结束之后，女性社会地位发展了显著的变化。
随着女性就业人数的增多，女性在经济地位大大提高，而这直接带来了女性的情感独立与精神独立。
女性渴望更多的自由与权利，发出自己的声音，而诺曼·帕金森镜头下的女郎无疑恰恰迎合了那个时代新女性的审美诉求。
越多越多的女性摆脱了家庭所赋予的单一表现，扮演了更加多种多样的角色，她们渴求更加自我的姿态，以及更加广袤的世界。
而在摄影生涯后期，诺曼·帕金森开启了异国他乡的拍摄之旅，留下了一系列享誉全球的作品。
1956年，诺曼·帕金森前往印度拍摄了一组时尚大片。
照片中，模特或在泰姬陵前，或泛舟达尔湖，她们和当地人站在一起入境，浓得化不开的异域风情，时尚优雅的锦衣华服，两者奇妙融合。
一张张照片绮景美不胜收，其中强烈的美感和艺术性即使放到今天也毫不过时。
诺曼·帕金森在世界各地都留下了自己的足迹，葡萄牙、南非、意大利……他在无数城市捕捉灵感，留下了一张张足以传世的经典大片。
