在艺术史中，光有着十分重要的地位。
艺术家总是用各种方式描绘、模仿自然光，
而詹姆斯·特瑞尔的作品，就是光。
都说「詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展」是今年最牛的展览，这个被夸了无数遍炫酷、高端、浪漫 的展，我们也去看了。
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James Turrell: Immersive Light
先透个露：我们打算送票
看展之前，希望这篇文章能帮到你
本次展览涵盖了特瑞尔五十年来的杰作，包括装置、摄影、版画 作品，还有根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品 。
与去年的展览 「奥拉维尔·埃利亚松：无相万象」 有些相似，这也是一场主打互动体验的 浸入式艺术展。展览现场许多人都背着单反， 如果不拍照分享到社交网络，展就等于白看。
也许你已经从照片里看过这场展 览的大致模样了。朋友们用科技、迷幻、超视觉、未来感 等等词汇形容这场展览。但如果你不亲自前往，永远都无法想象 詹姆斯·特瑞尔是通过何种方式把光做成装置。
我的作品并不是关于光的，
我的作品就是光。
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James Turrell
James Turrell
熟悉当代艺术的人不会不知道詹姆斯·特瑞尔。他于1943年出生在美国洛杉矶， 先后获得波莫纳大学 （Pomona College） 感知心理学学位、克莱蒙特大学 （Claremont Graduate School） 艺术硕士学位。他也学习过数学、地质学和天文学等。
上世纪60年代，他开始尝试「光和空间」 的创作。他是「南加州光和空间运动」的先驱和核心成员（Southern California Light and Space， 1960年代兴起于南加州的艺术运动，深受欧普艺术、极简主义、几何抽象等艺术流派的影响） 。他对光的处理手法无人能超越，也获得了无数艺术奖，包括1984年麦克阿瑟基金会天才奖 以及2013年美国国家艺术奖 。
所有亲临现场的人，都会惊叹他的创作才能。他的装置从来没有画布 ，也找不到发光体的存在。看起来发光的地方只是一个墙上的空洞，而从洞中投射出来的光居然能变成3D的物体。
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全域装置
Ganzfelds
iPhone 5s拍摄，无滤镜
进入展览第一件展品就是一个巨大的全域装置。空间高于地面，内部全白，需要脱鞋带鞋套，拾级而上仿佛走上圣坛。装置有个十分东方的名字：香格里拉 （Shangri La） 。
官方介绍这个空间使「 观者无法识别地平与维度，就像在暴风雪中体验雪盲 」 。
刚走进去的确有一种「白茫茫一片大地真干净 」
APANI (2011)
其实这个系列的原名 Ganzfelds 是一个德语单词，「甘兹菲尔德现象」，描述的正是在强光之下失去感官判断力 的体验。
特瑞尔制造巨大的单色光，让人迷失维度；他也让光像呼吸般变幻，使人进入冥想的境界。
「能够让观众如同重视黄金、白银、绘画或器物那般重视光，对我而言至关重要。」
BREATHING LIGHT (2013)
一月份展览刚开幕时，正值科幻电影《降临》上映。这个空间充满电影般的未知与想象。或许这也是大家久久不愿离开空间的原因吧。
但与特瑞尔的大多数作品一样，你找不到装置中的发光体。亮光处并不是一面墙或一个平面，那的的确确是一个空洞。走进后也完全不能确定自己会触碰到实体还是雾气，却会感受到悬崖的落差。 （所以旁边始终会有一个工作人员防止有人坠落）
降临 Arrival 剧照
这个系列的第一件作品在1976年就诞生了。特瑞尔在用作品挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。他说：
我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作。你可以说那个人就是我，但这并不是事实。这是给一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时，我只看了13秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动。或许我们可以 来个慢艺术运动，花一个 小时（来欣赏作品）。
BRIDGET’S BARDO (2009)
欣赏这件作品的确需要时间。好在看展没有时间限制，你想待多久就待多久。自拍、互拍、群拍，想想门票 只要200软妹币，这个巨大的摄影棚简直就是免费送的！ （误）
若要久留，你需要一双厚袜子，因为 装置里温度不高。不过也别太久，真的会被闪瞎。
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高玻璃系列
Tall Glass / Wide Glass Series
UNSEEN COLOR (2005)
COCONINO (2007)
特瑞尔是把三维的空间变成了二维平面的大师。 如同上世纪60年代涌现的抽象表现主义和极简主义，艺术家用更少的语言来激发观者更多精神上的体验和形而上的思考。
「高玻璃」系列在照片里看起来就像是平面的画或者幕布，不过 你猜它有没有玻璃？
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浅空间系列
Shallow Space Constructions
RAEMAR PINK WHITE (1969)
RONDO BLUE (1969)
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墙角浅空间系列
Corner Shallow Spaces
RAETHRO II PEACH (1970)
AFRUM II RED (1970)
浅空间系列却是给人立体感。好像墙面或物体悬浮在空中一样。光在西方宗教中是极为神圣的符号。我们体会到的神圣感也是特瑞尔本人所希望呈现的。
🔵 空间投影装置 Projection Pieces
GARD BLUE (1968)
ALTA GREEN (1968)
这个系列是用投影仪将光束以特定角度和形状 ，投射到黑暗房间的墙壁或者角落形成。
通俗点说，从洞中投射出来的光，落在墙角居然变成了3D的物体。但是洞的形状和落在墙角呈现的形 状完全不同，各种角度都是经过精密计算的。
看得见，摸不着。这就是光。
CATSO (WHITE) (1967)
OCRA BLUE (1968)
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楔形空间系列
Wedgework
WEDGEWORK 3 (1974)
KEY LIME (1994)
观赏这个装置，需要扶着墙经过曲折小路进入小黑屋才行。
（很刺激！）（夜盲症须在朋友牵手下进入）
身处黑暗中，仿佛眼前有一层翳，给人感觉比雾霾还难受。特瑞尔打造多中特定角度的光，在视觉上给人模糊而又深邃的空间感。反正 特瑞尔从没打算告诉我们「 眼见为实」
MILK RUN II (1997)
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透射光系列
Transmisson Light Work
我们的摄影师
这个系列非常好玩，就像小时候玩的3D立体变化卡（学名：光栅图 ）。不同的角度能看到不同的图案。
更有趣的是，站在某个角度看，图案会超越平面，冲出画框。就像是有另一片彩色玻璃锋利地插进镜面。这种现象无论怎么拍都拍不出来。
iPhone 5s拍摄，无滤镜
这一系列其实是艺术家在反射全息 影像系列基础上的最新尝试。至于细微的不同，就待你去展览观察了。
反射全息影像系列
Holograms
REFLECTIVE HOLOGRAM
当然我觉得整个展览最不能错过的，是位于12展区的记录片 。短片包括艺术家的采访及创作过程（包括Skyspace系列）。
特瑞尔说起灵感来源，他最初注意到 的是一个「天窗」里的光。由于开口很小，光影的微妙变化吸引了他的注意。这令人想到中国建筑中「 天井 」 的概念。这种现象十分常见，大多数人都忽视了。能使之升华成艺术的，只有特瑞尔一人。
所有看起来前卫、实验、魔幻、超现实的作品，灵感还是源于自然和生活。每个人对艺术的理解不同，但艺术就在你身边。
RODEN CRATER (1977)
展览 的二楼信息量很大 ，展示了特瑞尔的创作思路甚至草稿。还有 特瑞尔的「罗登火山口」（Roden Crater）影像资料和手稿等。这件规模宏大、史诗般的作品理解起来或许有些困难：他直接把火山口改造成了裸眼天文台 ，就像一个巨大的天窗，用以观赏自然光影和天空现象。
而他的Skyspace 系列，主要是改造建筑项目，曾在2012年来到中国改造了一座寺庙。 这两个非美术馆项目 ，是最受人瞩目的。因为它们把人带入无言的精神境界，极富想象，也极为迷人。
如果没有美术馆，艺术还存在吗？于特瑞尔，答案是肯定的。当你看完展发状态的时候，记得加上一句：他创造的，是无限。
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