35年前，《银翼杀手》配乐靠什么名垂史册

▲ 《银翼杀手》导演Ridley Scott ©️ schmoesknow.com

在整个《银翼杀手》“事件”中，来自希腊裔电子合成器大师Vangelis的配乐虽说系最早获得广泛赞誉、争议最少的技术环节之一，却也是最受电影本身持续争议性拖累的部分。由此导致的混乱、迟滞的原声配乐出版发行工作所造成的纷扰，甚至一直持续到今天都没能彻底平息。

于是乎，有关这部电子合成配乐经典的舆论焦点也更多地被集中到了出版争议上去，而就作品本身艺术价值和深远影响的分析论述遂多流于空泛。这种严重失焦似乎又继续造成一种更大的缺憾。今天，是时候让我们沉下心来，深入地解析一番这部被誉为“电子音乐史上最重要的里程碑式”的电影配乐杰作了。

▲ 《银翼杀手》配乐Vangelis ©️ s3.amazonaws.com

创作背景

七十年代，随着包括爵士、民谣、摇滚、民族、严肃音乐等在内的各种类型音乐各自的发展和演化，终于迎来了一个大融合的历史阶段。而Newage风格便在此背景下应运而生，又随着模拟电子合成技术的发展，一批当时"艺术/革新摇滚乐"出身的键盘手在不断寻找新奇声音组合的探索之路上，率先发现了一片“新大陆”。而希腊人Vangelis正是冲在这波电子乐大浪潮头的几位“哥伦布式”的重要先驱者之一。

于此同时，一方面主流电影迎来了传统大编制管弦乐的回归；另一方面，B级片或艺术类电影配乐则成为电气化新声音最理想的天然实验田场。

随着1976年世界首款实用型量产复音模拟电子合成器YAMAHA CS 80的问世，使得 电子模拟管弦组群音色的设想成为可能，合成器音色层次化的丰富性得到标志性的提升 。这一下子又将电子音乐开始引向主流电影配乐应用领域。

▲ 《烈火战车》剧照 ©️ Warner Bros

当时标志性的配乐大事件便是，1978年Giorgio Moroder的《午夜特快》和1981年Vangelis的《烈火战车》分别从如日中天的John Williams手上抢下当届奥斯卡最佳原创配乐的奖座。一时间，电子合成器音乐在全球范围内蔚为风潮。

在此背景下，1981年成功制作《烈火战车》的雷德公司与香港邵氏影业筹资2500万美元，力邀1979年凭《异形》名声大噪的新锐导演Ridley Scott打造科幻动作巨制《银翼杀手》。而挟奥斯卡/金球双料新科的Vangelis也就顺理成章成为本片首选配乐作者。再加上Harrison Ford与在德国戏剧舞台大显身手的硬汉Rutger Hauer两位当红动作男星的加盟，整个团队阵容强大到令人发指的地步，新的历史票房记录貌似唾手可得。

然而谁会想到最后迎来的却是电影史上最大的一起票房惨（冤）案呢？

▲ 《银翼杀手》剧照 ©️ Warner Bros

一切似乎都从影片拍摄后期严重拖期和超支导致的一系列工作混乱肇始的连锁效应。所幸的是，在这那一片紧张混乱的后期制作中，正值巅峰期的作曲家几乎丝毫未受其影响，以其沉静而从容的笔触为影片谱下了一篇彪炳电子乐史的瑰丽诗篇。

音乐剖析

导演最早采用的预制临时配乐选用的是另一位英国电子氛围宗师Brian Eno在1978年一张概念专辑《Music for Films》中的片段，以及来自Jerry Goldsmith《人猿星球》和James Horner一部早期B级科幻片的管弦配乐。然而当Vangelis正式接受手《银翼杀手》配乐工作时，似乎早已熟捻了年轻导演当时对影片的各项奇异风格定位。

也许是一个巧合，也许不是——恰在一年多前，Vangelis与Jon Anderson（YES乐团主唱）合作的畅销专辑《The Friends of Mr Cairo》中， 诸如爵士/布鲁斯器乐独奏、40年代黑色电影怀旧、中东民族融合性曲调等关键音乐风格元素及其电子合成化的组合方式都早已提前完备了 。

这简直是此番天作之合的一个奇妙先兆。

▲ Vangelis（右）与Jon Anderson ©️ metrolyrics.com

总览《银翼杀手》配乐，YAMAHA CS 80输出的序奏和主题，上方旋律宽缓而明显带有一种空寂华丽的漂浮感—— 既象征着代表高科技社会上层早已脱离人性宗旨的浮华反动本质，又恰切衬托了飞车城市凌空的动态画面；与之对位的下方沉重的电子鼓击，则既象征了城市底层的破败与堕落，又带来出一种末日启示的深沉意味 。音乐上下层形成愈发强烈的对比效果，使主题迅速为影片定下悲观、恢宏的奇伟基调；阵阵风铃与低回的风啸作为装饰音，更平添苍凉、迷离与诡谲的末世氛围。

▲ 《银翼杀手》剧照 ©️ Warner Bros

“记忆”作为影片中区分人与复制人的一个关键命题所配载的音乐是由一架斯坦威钢琴弹奏出的乔治温斯顿式的沉思曲。该曲直接引用自两年前Vangelis个人专辑《See You Later》中的名为“Memories Of Green”的曲目。

▲ 专辑《See You Later》封面 ©️ 豆瓣

唯美、沉静的旋律线，辅以救护车警笛和心电图滤波器的电子脉冲信号等音效，有此可以推断当初这首曲子大约是刻画一位可能因吸毒过量昏迷的城市青年人在被送往医院急救途中，如梦似真的潜意识幻觉。乐思那么朴素，合成后的效果又带来一种超现实的意味，被用在此处效果简直绝了！

导演Ridley Scott自己非常喜爱这个曲子，在三年后另一部都市警探浪漫题材的《情人保镖》（Someone to Watch Over Me，1985）中，再次使引用了它。

▲ 《银翼杀手》剧照 ©️ Warner Bros

在多年来所有有关主人公Deckard是否“复制人”的争论中，人们似乎都严重忽视了影片配乐提供的一个极其重要的暗示线索，即著名的“Blade Runner Blues”。

通过合成器键盘模拟出的忧郁的口琴主奏旋律，诗意刻画出城市边缘人灵魂悲苦无依的心理状态。这种清冷、孤寂的独特口琴音色，不禁令人回想起著名比利时爵士布鲁斯口琴大师Toots Thielemans于七十年代，在以《午夜牛郎》（Midnight Cowboy，1969）为代表的多部类似题材的影片音乐主题中的经典诠释。

Vangelis这种绝对有意识的风格与音色模仿，仿佛信手拈来一般。作曲家创作时的敏锐度与日常专业经验的吸收与积累之深厚度，由此可见一斑。细心的观众会发现， 这支个性化的伤感主题，实际上恰被Deckard与唯二被他亲手猎杀的复制人Pris（女）和Zhora（女）所分享。其实非常隐晦地于音乐层面，已经给出了所谓“银翼杀手”与他的猎物间彼此其实同命相连的一条重要暗示 。

▲ 《银翼杀手》剧照 ©️ Warner Bros

“Tales of the Future”宛若从远古中东地区回响到未来洛城上空的一阙伊斯兰教晚祷，在种族融合的背景下，为早已沦丧在末日都市街道祭坛上的游魂们作着祭仪般的祷告。

同是来自希腊“爱神之子”乐队（键盘手正是Vangelis）的主唱Demis Roussos童年恰好曾在埃及度过。 嗓音奇绝的他凭儿时印象，模仿出一种带些许埃及口音的阿拉伯语晚祷唱腔，俨然像位来自远古的大祭祀 。其实这里的唱词只不过是他即兴的一番“胡言乱语”而已。

与之相呼应的追捕场景中街市上空回荡着的“Damask Rose”，曲调风格又带有明显的北印度/巴基斯坦民间音乐风貌，苍劲古朴的无词哼唱（同样出自Demis Roussos之口）仿佛盲眼游吟诗人悲天悯人的另一番咏叹。

▲ 男女主人公间爱情升华 ©️ Warner Bros

全片配乐中最为乐迷所津津乐道的一个主题当属标志男女主人公间爱情升华的“Love Theme”，基本是架构在一首爵士三重奏（萨克斯、钢琴、贝司）上，带有某种夜曲氛围感的三段体浪漫曲。

这里唯有主奏的中音萨克斯并非合成器模拟的，而是用本真乐器演奏， 曲调和音色明确带有三十年两位爵士萨克斯演奏宗师Lester Young以及Johnny Hodges那种华贵、甜美而略带感伤的悠扬 。然而，辅奏钢琴和贝司却是电声的，尤其电钢琴在插入部还有一段非常精彩的独奏。

这段著名的爱情主题曲因其几乎超然的自发原创性，浑然天成的旋律，以及纯真、唯美而忧郁的浪漫格调，长久以来著称于世。