源丨编剧圈 文丨田育志
曾在电视台担任了15年编剧，创作过多达50部电视剧，其中包含家喻户晓的《顺风妇产科》，后转为撰写电影剧本已经第13个年头的韩国编剧申东益，在「编剧深度解密：从国际对话看影视剧本创作」的讲座中，以丰富的编剧经验分享了韩国电影产业的现况，也说明目前IP在韩国电影创作当中的利与弊。
在韩国，电视剧编剧和电影编剧是两个世界。在「实际」层面，电视编剧收入较多，在产业内的地位也较高，基本上都以「老师」来称呼电视剧编剧；电影编剧则比较象是影视产业的职员之一，也少有人以「老师」来称呼。
之所以有这样的差异，主要是因为韩国电影圈是以「导演」而非制作人为中心。新人导演在出道时，拍摄的作品若不是自己创作的剧本，会被人看不起。于是，在韩国电影圈中，导演基本上都可以写剧本，导致电影编剧的定位不像电视剧编剧那样受到重视，不是产业中唯一可以创作剧本的人，只是会写剧本的人「之一」。在韩国电影的拍片现场，导演都会视情况直接修改或删除剧本，也会发生编剧受邀到电影首映会时，才发现拍出来的内容跟原本的创作相差太多，几乎都要被视为是导演所写的剧本，有些编剧一气之下决定也转做导演。申东益提到，如果以韩国电影10位成名的导演中来说，至少有5位是在这样的情况下由编剧转做导演。也因为韩国电影导演基本上只拍自己写的剧本，很少拍其他编剧的作品，导致只写剧本的编剧在电影圈很难生存。在韩国，每年大概产出100部电影，自2008年到2017年间共产出953部作品，有些作品象是恐怖片或动画片并未被纪录在上述表格中；另外，表格中并非韩国观众喜欢的电影类型排序，而是10年间拍摄出的电影种类成功率排序。以成功率前三名的电影类型：动作片、古装片与犯罪片来说，三者间的共同点是，10年间拍摄数量没有很多，另一个共同点则是投入的制作费用都相当高，而且皆由韩国有名的导演执导，演员阵容也都是大卡司组合。位居成功率第四名、第五名的剧情片与喜剧片，拍摄的片数是前三类型的数倍之多。剧情片对于新人编剧或导演来说，进入门槛较低，而除了《与神同行》之外，其余剧情片的制作费相较之下都不高。喜剧片由于不需要华丽的背景或特别有名的演员，在制作费上又更低了，许多制作公司都喜欢拍喜剧片。惊悚片的部分，由于韩国观影市场不大，投资与制作的片数不多，导致只写惊悚片的编剧在收入上十分堪忧，多半是由导演亲写剧本，惊悚片卖座前三名的电影都是导演兼编剧。而制片数最多、成功率却最低的浪漫爱情片，在这一两年来制作数量已开始下降；主因韩国平均一部电影制作费是60亿韩元，至少要有180万观影人次才能回本，但韩国的浪漫爱情片市场大约是200万观影人次，在这样的情况下，制作公司开始对于投入时间与成本拍摄浪漫爱情片感到却步。近年来，CJ、乐天等财阀型投资公司，陆续将韩国有名制作公司、导演及演员纳入旗下，并以自家的资金投资自家编导的作品、用自家演员拍摄，最后在自家连锁电影院中播出，直到回本后才下档，是造成韩国电影产业贫富差距越来越大的主因。这就是韩国电影产业目前的现况：有名导演跟演员的组合就是卖座保障，电影院也愿意上映这类作品，吸引更多观众；没有这种条件的电影就会越来越少，制作的公司也会越来越小。以制作《与神同行》的公司来说，在延续剧情与演员的考量下，当时第一部与第二部其实是同时拍摄，共投入约350～400亿韩元的资金，至少需要有1200万的观影人次才能回本；但《与神同行》第一部已经突破1400万观影人次，可以预见第二部上映后，不论有多少人进电影院，都是稳赚不赔。表示这家投资公司的规模将会越来越大，中小型制作公司未来只会更难发挥。不过，申东益也从中观察到另一个有趣的地方。对大型制作公司来说，旗下资金、导演、演员，还有足够的映演管道，欠缺的就是一个好的剧本。所以，韩国电影产业近来也发展出所谓的「一人制作公司」，这是由原本大公司编制内的制作人出走后成立的公司，主要会寻找有好作品的编剧合作，再以剧本寻找有兴趣的投资者。申东益明年预计上映的电影作品，也是与一人制作公司合作。这样的合作对双方都是有利的，由于是一人公司，初期所需资金不用很多，编剧虽然一开始仅能获得少部分收入，但只要剧本内容好，就能拉到更多投资金额，拍出的电影若卖座，后续的收入将更可观；申东益认为，这能刺激编剧更用心创作剧本，才能顺利拿到投资额。这是韩国电影产业正在发生的事情，制作公司如果不是大如财阀，就是小到仅是一人公司。在这样的产制条件下，IP在电影产业的运用并不少见。几年前改编自日本漫画的电影《丑女大翻身》就是一个成功的例子，票房十分卖座的《与神同行》也是以现有的网络漫画来改编，而这部电影的制作公司甚至成立了一个子公司，专门负责IP作品的改编拍摄。以制作方的立场来说，使用IP来拍电影是相当有利的。若创作从无到有的剧本，其实相当耗时，IP已有现成的剧情内容，也有固定的观众群，在宣传方面还能省下一笔经费与人力，近年来广受韩国电影制作公司的喜爱。申东益分析，对以下三者来说，IP的使用显得特别重要：以韩国平均一年拍摄100部电影的产量，若遇市场急速扩张，需要200部作品时，拿现成的IP来改编拍摄是最快的方式；目前中国电影市场就有这样的情况。由于IP已经有完整的台词、剧情与架构，对于新起步或经验不足的制作公司来说，可以省去相当多的时间与成本，较为快速投入与产制电影。如前述所言，拥有庞大资本的制作公司，缺乏的是好剧本，及足够吸引人气、带来钱潮的内容。在市场上已经获得许多人喜爱的IP，对于这类制作公司来说，当然是不二之选。但是，申东益也提醒，将IP改编成电影，有2个需要注意的地方：当IP改编成电影时，必须要先清楚两者的「体质」是有相当大的差异存在。申东益以自己改编的《食客》来说明，《食客》原著是30集的小说，由150个故事构成，但要在100分钟的电影之中描述这个故事，是绝对不可能将原著所有情节都塞进来；于是，身为编剧，就要根据电影的文法、规则、体质等等，将原有的IP「电影化」，才能改编出好看的电影剧本。除了要将IP改编成符合电影的格式，申东益也强调，在改编过程中的「在地化」是十分重要的。举例来说，日本的小说或漫画，在场景与氛围上都有很明显的日本风格，若直接拿来改成韩文版拍摄，而没有根据韩国的风俗民情改编的话，拍出来的内容不见得会被观众买单。只是长远来看，申东益也提醒一味改编IP并不是市场良药；若因制作快速、成本较低的缘故，大量改编IP来拍电影，导致电影院只充斥这类电影时，电影市场就会开始贬值，观众也不爱进电影院看电影，最后形成恶性循环，导致市场萎缩。十几年的电影编剧经验，让申东益归结出了以下这句话：
“台词赢不过情境，情境赢不过剧情，剧情赢不过策划。”当要制作一部电影，最重要的，是一开始的「策划」。必须先思考现在这个时间点，需要什么样的故事？这个故事能否对社会传达正面效益？和其他类似的电影差异性何在？诸如此类有关电影主题在「定位」上的思考，如果没有在制作初期的企划阶段就讨论清楚，这部电影的失败机率将相当高。当策划定位明确之后，下一步才是思考这个主题要如何「安排」才能有「故事性」、剧情的故事发展该如何起承转合才会吸引观众，这是创作剧本前，编剧得先决定下来的要素。之后，才在订好的故事架构下，思考什么地方要放入什么样的情境，可以是搞笑的、悲伤的、有趣的情境等；最后，根据各个情境撰写对应且合乎逻辑的台词。
申东益分享喜剧电影最重要的「三行法则」，指当有办法用三行话来传达故事，让听者也觉得有趣，那故事成功的机率就很高。申东益先举了《光复节特赦》这部电影为例，这部电影的三行法则是：第一行：监狱里有两个狱友因为太太外遇，非得离开监狱。第二行：为了逃狱，两个人尝试了很多搞笑的方式，终于逃狱成功。第三行：好不容易逃狱，看到电视报导才发现，自己在接下来的特赦名单之中，所以又要在狱方发现前逃回监狱。光以这三行话来解释《光复节特赦》这部作品，虽然没有包含任何台词或情境，但对许多观众来说，就蛮有趣的了。这就是申东益所谓的「三行法则」。接着，申东益又以自己创作的《奇怪的她》（翻拍版叫《重返20岁》）来重复说明三行法则的运用：第二行：小孩一直认为妈妈是老人，妈妈想回到年轻的时候，如果可以再次年轻，就不会只为了小孩牺牲。第三行：这个母亲真的回到青春，她终于可以想做什么就做什么。不过，在运用三行法则时，申东益也强调，在第三行之后的内容，必须先留白，因为电影是一个团队合作的创作过程，后续的剧情发展，需要透过制作群更完整地企划、讨论，才能完整电影。最后回到编剧的角色上，申东益首先阐述自己为什么会从地位、收入都较高的电视剧编剧跑来写电影剧本。「当时在电视台中，我写了超过1200集的剧本，有天我发现，这当中大概只有不到100集的剧本是我真正喜欢的内容，我就决定要换跑道了。而我所创作的电影剧本中，哪个片段搭配什么音乐我都了如指掌，我才确信当电影编剧是我想要的。」他深信，编剧应该要追求的是「创作时的快乐」。担任电视剧编剧时，多半都是根据电视台要求来写剧本，其实不是件开心事；电影编剧却能带给创作者更自由的发挥空间，这是申东益至今还是不放弃写电影剧本的理由。同时，申东益也提到，用「真心」来创作，是让剧本好看、电影成功的不二法门。同样是诉说母亲的故事，《奇怪的她》之所以卖座，就是因为整个制作团队都投入真心在制作这部电影。
