跟随这七本书，进入奇幻魔法世界

《少年派的奇幻漂流》

 作者:  [加拿大] 扬·马特尔 

译者: 姚媛 

‍版本: 译林出版社  2012年11月

本书的作者——加拿大作家杨·马特尔本是一位籍籍无名的作家，在创作了几篇不大成功的小说后，他来到印度寻找创作灵感。在一间咖啡馆内，他遇到了一位银发苍苍的印度老人，后者声称要给他讲一个“让你相信上帝的故事”，于是便有了少年Pi在海上的求生历险记。这似真似幻的来历从一开始便赋予了作品某种飘忽的奇幻色彩。

小说的主人公派.帕特尔是一位不同寻常的印度男孩，他对动物有着百科全书式的了解；不仅天生是印度教徒，还同时皈依了基督教与伊斯兰教，从这样的人物设定上就可以看见作者对自然与宗教力量的信仰。而这一宗教，超越了狭隘的流派划分，是一种超越上帝，真主与佛陀的存在。

 借用想象力的开拓，杨·马特尔用充满色彩与嗅觉的文字，营造了一个同样神秘斑斓，原始粗犷的南亚异域。在主人公Pi与老虎查德·帕克在海上漂流之时，他们遇到了一系列不可思议，无从解释，不合逻辑的奇事怪象，同时要在与自然的抗争中奋力生存。

最后，Pi奇迹般地存活了下来，而在面对事故调查官员的问询时，他们却不信Pi的神奇经历，于是Pi又将出另一个不那么离奇，却更为血腥残酷的故事，一下子将我们从充满神力的奇幻世界拉回到了赤裸的现实之间，严丝无缝的理性之中。虽然选择相信哪个版本的故事仍取决读者自己，但在小说最后，官员们选择相信了那个神奇的版本。

通过这一安排，作者或许在暗示想象力对理性的超越：它赋予完全基于事实与逻辑的生活某种浪漫与韵律，而使其不至于凝滞与枯竭；此外，这种想象所激起的对宗教的信仰也支撑了少年Pi度过海上的种种磨难，让我们在冰冷的理性之外，保留对彼岸的信念与向往——从这儿来看，这的确是一部让人“相信上帝”的小说。

《纳尼亚传奇》是英国著名作家和基督教神学家C.S.刘易斯的代表作，它讲述了七个相互关联而又各自独立的童话故事，故事里的主人公——四个孩子在神秘的纳尼亚王国经历了一系列奇异而梦幻的旅程，满足了儿童最为纯真浪漫的想象，成为了英美儿童文学中的经典之作。

C.S.刘易斯的好友，著名奇幻作家托尔金曾就奇幻文学发表过著名的“第二世界”言论，而刘易斯凭借着丰富想象力所创造的“纳尼亚”王国也成为了与托尔金笔下的中土世界，厄休拉·勒古恩笔下的地海世界所相媲美的异域之国。然而，与中土世界的大气磅礴不同，纳尼亚王国充满着童真与梦幻，“动物和人类，成人和儿童特质被完美结合。”比如在《狮子、女巫和魔法柜》中，人类和动物乃至神话中的半人半兽可以顺畅交流，共担命运。

另外，不像中土世界那般全然隔绝于第一世界，纳尼亚王国与现实的人类世界有着微妙的连接之口，几个小孩穿梭于神奇国土与现实世界之间。此外，纳尼亚王国看似遗世独立，实则也是现实世界的一方照镜——正义与邪恶殊不两立，战争同样此起彼伏，人们会因贪欲，虚荣等而戕害正义。幻想终究映射的是现实，正如某文学评论家所言：“童话故事能够利用想象力设置迷惑读者们的场景，使人们从童话世界返回到我们生活的真实世界，从而使人们能够更加清楚地看到人生的多种维度。”《纳尼亚传奇》的创作背景正值二战刚刚终结，纳尼亚国土上的血雨腥风或许正是人类悲剧的复制。

 C.S.刘易斯有着基督教神学的背景，而我们也能从《纳尼亚传奇》中瞥见诸多基督教义。事实上，小说中以阿斯兰，女巫，爱德蒙和图姆斯纳为代表人物的小说角色均来自《圣经》中的原型。利用奇幻文学的外衣，刘易斯强化了善与恶，光明与黑暗，博爱与无情等二元对立的主题，向读者传达了善恶有报，邪不胜正的观念——如若众人以自我牺牲，重生，救赎为信念，善必将战胜邪恶，至少是在一片名叫纳尼亚的土地上。

3

《美国众神》

作者:  [英] 尼尔·盖曼

译者: 戚林  

版本: 四川科学技术出版社  2006年12月

拥有宗教神学背景的英国奇幻小说家尼尔·盖曼向来擅长从古老神话和人类的多元文化中汲取灵感，使得他的作品有着史诗般的恢弘和广博的精神。而盖曼的这部《美国众神》部将现实和虚幻，历史与神话融为一体，创造了一出“后现代主义神话”，不仅以强大的想象张力和独特的叙事美学吸引了读者，还传达出深刻的哲学思辨和自我反思。

与托尔金等其他英国奇幻作家创作的“中土世界”不同，《美国众神》中架空的奇幻之境与现实世界会在某一处交汇，无论想象力如何跳脱，最终都会在现实之境找到指涉。而借用奇幻抒发对现实世界的思考也赋予了此类奇幻作品严肃的社会意义，无怪乎《美国众神》不仅揽货了多项奇幻文学领域的最高奖项，还收获了主流文学界“异乎寻常”的好评，尼尔.盖曼本人也赢得了“后现代实验作家”的称号。

《美国众神》的故事以主人公“影子”刑满出狱为起点，在“影子”自我找寻的公路旅程之中，他发现了自己的身世，并由此卷入了由世界各地移民到美国的古老诸神和高科技下诞生的“新神”之间的战争。

盖曼打破了诸神高不可攀，不可一世的传统形象，设定神与人之间是一种“相互依赖，相互控制”的关系，神灵依赖于人类的信仰而存在，被信徒遗忘就会失去活力直至死亡；而一旦人类在生活中产生新的依赖对象，便有新的神出现。小说一开头，垂头丧气的诸神便面临着生存的无奈与焦虑，在科技至上的新时代面临着被抛弃遗忘的命运。这一奇特而又颇具幽默的后现代主义书写通过追溯神的历史与现代存在，暗示了人们的宗教信仰变迁和物质至上时代的精神危机。

而就在旧神与新神的战争一触即发之时，主人公“影子”挺身而出揭露了北欧主神奥丁的阴谋，制止了这场必将浩大的流血事件。通过这一英雄主义行为，原本平凡无奇，虚无度日的“影子”唤起了自己血液中的“神性”，完成了自己的身份建构。或许，“影子”的故事暗示着我们每个平凡之人都有着自己的神性，只有在积极的自我选择和责任承担中才能寻回自我认同。

 《万有引力之虹》

 作者:  [美] 托马斯·品钦 

译者: 张文宇 / 黄向荣 

版本: 译林出版社  2009年1月

  “一阵尖叫划过长空。这在之前从来没有发生过，但如今没有什么可与其比拟。”（"A screaming comes across the sky. It hasnever happened before, but there is nothing to compare it to now."） ——托马斯.品钦所著的《万有引力之虹》这一开篇词被一些评论家认为是二十世纪小说中最值得铭记的开篇词之一。这一模糊不定的句子从一开始就确立了小说晦涩诡异的基调，人们从言语中便捕捉到一种紧张感，而指代不明的 “it”或许便暗指了贯穿文中的德国V2火箭——这一人类研发的第一枚弹道导弹，被呈现为了一种新的，前所未有的威胁，它囊括了现代世界所有既往可怕错误，以及技术至上的傲慢。如果说奇幻可以用来制造一场童话式的奇丽盛宴，那么在以托马斯.品钦等作家为代表的后现代主义小说中，奇幻被用来消解了现实，戏谑了丑恶。

托马斯.品钦被公认为二十世纪美国最著名的作家之一，也是在第二次世界大战结束后最早涌现的世界文学之声。奇幻与现实元素的相互作用是作者明确无误的风格标志之一。而《万有引力之虹》也一直徘徊在充满细节的现实和但丁式的恐怖气氛之间：正如开篇介绍的那样，超音速武器超V2火箭超出了我们对普通世界的理解（我们在听到声音之前就会被这一武器所杀死），处在科技与物质力量的监控之中的个人无处遁形。

小说主人公，美军上尉Slothrop发现自己在伦敦和每个女人发生性关系的地点都恰好是德军V2火箭袭击的目标，为了揭开这一怪事背后的秘密，他踏上了去往德国的旅程，在旅程中他遇到了生活在厕所下水道，同污秽物一样漂流的边缘人，他遇到了可以进入他人幻想中的“海盗”，遇到了如B级电影里的巨怪，而一系列匪夷所思的情节背后都是作者刻意安排的寓言，如巨怪Adenoid那庞大扭曲的躯体不仅暗示了人类的过度肥胖，它还是现代技术造就的无机武器，就同异性一样，代表人们对技术异化自身的恐惧，有机与无机的冲突。到了最后，Slothrop来到了德国，却发现自己的肉体逐渐消失，飘散在了空气中。在一个意义失落和精神扭曲的世界里，每个人都被异化消解。

著名评论家孟德尔逊称这部小说为“百科全书的叙述作品”，它所汇集的势头既是幽默的，又是悲剧性的，既像是充满讽刺意味的欢荡，又有着引人忧思的严肃性。品钦用奇幻消解了强权与庄严，呼吁人性的释放与自由的回归，正如小说最后主人公Slothrop呐喊道：“在荒芜内部的什么地方，应当有一种和谐共处，我们一同从这和谐中前进。没有选民，没有弃民，甚至连他妈的国家也没有……”。

与完全的奇幻小说不同，魔幻现实主义小说中的奇幻元素点缀穿插在现实之中，使得逻辑与超自然，现实与幻境的冲突时隐时现，造成一种荒诞的氛围，仿佛置身光怪扭曲的梦境。而对真实的扭曲或许是为了更好地揭示现实之本质——这一点在《铁皮鼓》这本小说中展露无遗。

小说借用了奇异的魔幻现实主义手法，从一个三岁孩童的视角去展示现实世界的虚无与荒诞。在尚未出生之时，主人公奥斯卡.马策拉特便流露出对成人世界的抗拒与怀疑，而在目睹了自己的母亲与表舅偷情和肆掠的纳粹势力之后，奥斯卡决定永远不要长大，企图用孩童的天真与顽愚来保护和伪装自我。

这样一种怪异的人物设定赋予了小说审视世界的双重视角：一是“审视成人世界的孩童视角“，一是”审视常人世界的边缘视角“。而这一双重视角使得叙述在保持孩童般的好奇与敏锐之余，还制造出了疏离与反讽。在奥斯卡生日的那天，母亲送给他一个铁皮鼓，此后奥斯卡便一直敲打着这张鼓，他用鼓声扰乱了军乐，打乱了严肃的纳粹集会；用鼓声将洋葱地窖里的人带回童年，让他们自由自在地嗤笑与哭泣。奥斯卡和他的鼓声消解了强权与秩序，将人们带入一场荒诞的集体狂欢之中，而狂欢之下却涌动着一股自由，平等与民主的精神。

小说的背景设定在二战之时，而有着一半德国血统，一半波兰血统的君特.格拉斯更是展现了同时代德国作家的自省与批判意识。借助奇幻的手法，《铁皮鼓》用荒诞的形式讽刺了压抑与虚伪的成人世界，影射了黑暗的纳粹历史和波兰在二战夹缝中的民族困境，呼吁着对本性的释放和自由的回归。正如君特.格拉斯在回顾该书的创作时所自嘲：“《铁皮鼓》的作者也许成功地发掘了某种新的认识，揭穿了某些人的伪装，用冷笑实实在在地打破国家社会主义的魔力，瓦解了人们对它的虚假的敬畏感，并且重新赋予了迄今为止被束缚的语言以行动自由。”

6

《华莱士人鱼》

作者:  [日] 岩井俊二 

译者: 孟海霞 

版本: 南海出版公司  2008年8月

 岩井俊二可谓是日本导演里最会写小说的了。作为文艺领域的多面手，他的诸多电影作品都改编自本人创作的小说文本。然而，《华莱士人鱼》这本小说却没有被改编成电影，或许这部作品中饱含的奇特想象与内涵已超越了画面的表现能力：不同于《情书》等作品的清新，《华莱士人鱼》充满了奇幻之光，构造了一个诡异而又绮丽的人鱼传说；小说的主题已不再执着于私人的情感，而探讨起了的生命起源与情感本质等宏大命题。

《华莱士人鱼》以19世纪末，科学家华莱士最初发现人鱼为背景。基于自己的神奇发现，华莱士写作了一本《香港人鱼录》，可这本书并不受人重视，在华莱士本人辞世之后，人鱼的传说也失落在了历史的尘埃之中。但100年后，人们又惊奇地发现了人鱼的存在，这对名叫洁西与海原密的人鱼便是书中的主人公，他们虽为亲生兄妹却互相爱慕，最后一起拥抱着回到了人鱼的归属地——大海。而一心想要拿人鱼做实验的人类科学家最终也恢复了自己的良知，停止了向小白鼠那般对待自己的原始同类。

岩井俊二创作这部小说的初衷本是受托于石井先生，后者要拍一部有着《情书》情感的人鱼题材电影，但最终，这个故事不断偏向科学，以人鱼作为整部小说的核心，诉说了一部超越生命的传奇。对自然的敬颂与“人是从海里来的”这一坚定信仰左右了整个故事的格局与走向。虽然人鱼在古今中外的神话中已广为流传，但在这部小说中，岩井俊二为这个神秘未知且近乎毫无实感的意象注入了强有力的科学要素，人鱼被唯美化为有关神圣与起源的图腾，从而传达了科学对人文侵蚀的隐忧，传达了生命周而复始，返归自然的哲学。

正如在《少年Pi的奇幻漂流》你愿意选择奇幻版本的故事还是现实版本的故事，在《华莱士人鱼》中，你可以相信或不相信人鱼的存在，但你若选择相信，那便是想象对理性的一次超越，借助奇幻，我们实现了与万物生灵交流的欲望。

 《镜》系列

作者:  沧月 
版本: 天津人民出版社  2007年8月

与西方奇幻文学的盛大之势相比，中国本土的奇幻作品稍显寂寥，作品质量参差不齐。然而若论起奇幻的传统，远至魏晋的志怪小说，近如清代的《红楼梦》等，都已或多或少有了奇幻元素的影子。而基于本土文化的中式奇幻也与西式奇幻有了截然不同的气质，融合了武侠，儒道等独特的文化符号，而沧月的《镜》系列是中国本土奇幻文学中较具代表性的作品。

《镜》系列有着开阔而奇特的环境空间，如神境云浮城，“位于最高的仞立天，飞鸟难上，万籁俱寂。九天之上白云离合，长风浩荡着穿过林立的，闪烁着金属光泽的尖碑，发出风铃一样美丽的声响。”沧月用古朴飘渺的文字淡化了环境空间的地理性与实在性，让读者极尽想象之能事，也让故事有了寓言般飘忽的色彩。而奇幻的色彩还体现在《镜》的人物形象与各色情节之中，比如小说有着有神、魔、仙、妖、灵、傀儡、巫、龙等诸多玄幻形象，还有这轮回，法术，预言等奇特情节，目不暇接的奇幻元素给予了作品一股神秘与旷远的气息。

然而，奇幻终究也只是表达意义的手段。诸多匪夷所思，引人入胜的情节背后，《镜》要表达的是对生存意义的探寻。在沧月看来，人必须执着于一念，人生因“存在”而丰满有意义。于是，在她的笔下，云烛，苏摩，迦若等人无一不存在对爱情、友情或亲情等的执念，虽万死亦不悔。

通过打破对常规是非观与生死观的界定，《镜》中拥有漫长生命的主人公们展示了人生夙命般的孤寂，而在这份孤寂中的挣扎，对执念的守护表现了沧月对于生命意义的首肯。虽然世界无尽无涯，每个人如沧海一粟，但每个人都应该庄重严肃地对待人生，守护自我的信念。  

本文为独家原创内容。作者：彭丹；编辑：走走。未经新京报书面授权不得转载。欢迎转发至朋友圈。

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