首发在《国家人文历史》。
文艺复兴后,欧洲艺术作品里,裸女颇多。欧洲人认为,这是有渊源的:我们欧洲人,也不是特别好色,独爱裸体;这不是因为,我们的文明源头,恰好是希腊和罗马嘛!
希腊又偏地气温暖,大家一高兴就脱个精光;于是就觉得跑马拉松、扔铁饼、掷标枪,保卫城邦的裸男裸女最美;人体太美啦,所以希腊人描绘神,都长了完美的人体……如此这般,我们也只好爱裸体啦……
这些话,冠冕堂皇,无可指责;各美术史都会掰开揉碎,翻来覆去讲。而裸女画既然以希腊为宗,当然也得追着希腊去:所以您若去看欧洲艺术作品的裸女,一半倒是维纳斯题材。
而且她好好一个女神,总不穿衣服!
早1500年前后,意大利人文艺复兴,于是有了裸女像。1485年,佛罗伦萨的波提切利画了这玩意:《维纳斯的诞生》。这幅画出现时,油画还不流行,乃是蛋彩画,现在佛罗伦萨的真迹,已经有些暗了。
这里有个段子:按当年佛罗伦萨第一美人西蒙内塔,嫁给了大财主马科-韦斯普奇,其艳名震动佛罗伦萨贵族圈。1475年,西蒙内塔时年21岁,大画家波提切利以她为原型,画了幅雅典娜。次年西蒙内塔过世,佛罗伦萨全城痛感美人已逝不可追,上千人步行为她送葬。西蒙内塔逝世九年后,波提切利画出传世神作《维纳斯的诞生》,当时的佛罗伦萨诸公一见画中维纳斯,纷纷惊叹:“呀,西蒙内塔!”——所以到现在,我们都还能大概分辨,佛罗伦萨史上第一美人的模样。
这也就是所谓佛罗伦萨文艺复兴风格了:
人体很美,虽然构图之类并不全然写实。本来嘛,文艺复兴时,佛罗伦萨人讲究的主要是人体美,不那么写实:看维纳斯那脖子,歪得不科学嘛。
二十五年后即1510年,威尼斯的乔尔乔内画了《沉睡的维纳斯》。这幅画跟佛罗伦萨一比,就显出威尼斯画派的意思了。
还没完呢,又二十八年后,乔尔乔内的师弟提香也画了维纳斯:《乌尔比诺的维纳斯》。
《乌尔比诺的维纳斯》这画,除了标题,其实没哪点像维纳斯女神了——不像波提切利那幅画,至少维纳斯还站站贝壳呢。
须知,那时欧洲并没如现代般成型的艺术市场,很多画作,是画家和委托人单线联系。这画是当时的乌尔比诺公爵,新婚了,想要幅画挂家里。提香就找了威尼斯第二名妓莫洛做模特,画了这张大画:您挂家里去吧。
——这画其实去掉标题,就是个裸体美女而已。而且比起波提切利那画里维纳斯的圣洁状,这画里的维纳斯,其实不无性意味。
——但是,咳,反正是贵族们私藏的,画就画吧。
这也是威尼斯画派与意大利其他地方的区别了:偏写实,重色彩,有世俗风味。有人会问:为什么提香画的维纳斯和乔尔乔内这么像?答:他俩师兄弟,而且传说《沉睡的维纳斯》,乔尔乔内画了初稿,提香给补完的。
事实是,那会儿在意大利之外的土地,裸像还挺招人忌讳的;而在意大利,像佛罗伦萨和威尼斯这种天高皇帝远,民风又很世俗开放的地方,大家已经玩开这手段了。
但是,画裸女成了套路后,一个新的问题出来了:
裸女裸男,如果袒露着,就太直白了,而且殊少美感;实际上,提香的那位乌尔比诺维纳斯,用手遮着腹股沟,就是个大争议事件。有人觉得这是矜持,有人觉得这是诱惑。结果姑且不论,后人怎么能够遮掩一下,制造点犹抱琵琶半遮面的效果呢?
大半个世纪后,鲁本斯也来了个《镜中的维纳斯》,就很聪明:露个裸背给你,看正面,没门。鲁本斯大师的籍贯,按现在算,是比利时人,又在威尼斯学过艺,风格兼有南北之长。这幅画就典型的鲁本斯风格:肉块饱满,色泽鲜润,富有生命活力。二百年后,浪漫主义大师德拉克洛瓦说鲁本斯是画家里的荷马,就是冲着他奔放雄浑的这劲头——这姑娘简直都显胖了!
这种色彩鲜明到夸张、笔触粗放的风格,就是所谓巴洛克了。
同时代的西班牙大师委拉斯凯兹,是被鲁本斯劝去意大利学习、又去西班牙王室当画家的,他画维纳斯,就比较婉约:虽然也是巴洛克风格,有妖艳华丽的对比,但不如鲁本斯那么雄浑:来,画个裸背吧!
实际上,有些论者认为委拉斯凯兹这幅画已经露骨得过分,完全去掉了形象的神性,简直就是个地道的俗世女人,带有挺强的性暗示,可人家还是《镜中的维纳斯》,你没法挑了。
18世纪洛可可大宗师弗朗索瓦-布歇,被一世纪后的农民画家米勒认为道德堕落。堕落在哪儿呢?看他画的维纳斯就知道——他老人家根本不想画女神,就是画艳情场面来着。当然,为了不那么露骨,他很聪明的用聊胜于无的薄纱,遮挡了一下关键部位。
这就是所谓洛可可风格了:轻柔婉妙,细腻优美,简直带色情意味,是供宫廷上层逸乐的。
18世纪末,法国流行新古典主义。其实新古典主义源起,也是个趣味更迭——先是路易十四喜欢黑檀木金闪闪大漩涡,再是路易十五喜欢白背景绿藤萝婉曲纤细;之后路易十六就喜欢直线+古典故事+英雄裸体。所谓新古典主义,可以理解为,尽量把人物雕塑化,表现出道德感、史诗范儿和庄严姿态。比如,大卫画马尔斯和维纳斯,维纳斯虽然还是免不了要裸体,但体态端庄,到底没有洛可可时期,那么有色情意味。可怜维纳斯一代女神,就被欧洲各路画家这么可劲折腾,衣服都穿不上啊。
哪位会问了:维纳斯招谁惹谁了,为什么那么多人画呢?
答:这里有个段子。18世纪法国首席女画家,乃是位闺名玛丽-路易丝-伊丽沙白-维吉的女士,嫁人从夫姓,就叫路易丝-勒布伦了。勒布伦家是名门,祖上夏尔-勒布伦,乃是17世纪法国画院祖师爷,世代宫廷,所以路易丝-勒布伦女士也能跟宫廷里行走,给路易十六的玛丽-安托瓦内特王后画过不少肖像。
后来法国闹大革命,安托瓦内特王后和路易十六上了断头台。勒布伦奶奶腿脚快,逃去了俄罗斯。毕竟是宫廷画师,哪儿都有饭吃。俄国和波兰的贵人,排着队请她给画脸,于是出了这档事:
传说有位俄国侯爵,军功出身的粗鲁汉子,法语很磕巴,请勒布伦奶奶给画个大壁画:
“裸体越多越好!——咱们好批判他们腐化堕落!”
有些时候,其实是,委托人想要个裸女像,画家就给画。
但是这个裸女挂家里,人家一进门:你个色狼!——这也不大好。
说这姑娘是张三李四家的,也不太对。因为那时在欧洲,你不能随意画裸女。张三的太太,李四的闺女,你画了,有伤风化啊。所以,凡是裸女题材,就得假托是维纳斯,这才能名正言顺:反正古希腊古罗马的神,不都是裸的么?
这好比,张佳玮翻着《金瓶梅》里西门庆和李瓶儿,然后正经八百的说:“我是在欣赏古典小说的语言艺术!”——你能挑毛病么?
所以,不是画家们老是不给维纳斯画衣裳,而是维纳斯作为女神老是不穿衣裳,画家们才喜欢画她啊,这样才好名正言顺地裸着——考虑到雅典娜、阿尔忒弥斯都是处女神,另外找个可以堂而皇之光着膀子的女神,可没那么容易!