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在“最难之时”，如何办一场“最难之展”？

顶尖文案TOPYS · 公众号 · 创意 · 2021-05-17 09:15

正文

如果你错过了4月22日晚上的那场直播，你可能就不会知道为什么深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”）的馆长颜为昕会用又“红”又“专”来形容著名英籍艺术家安尼施· 卡普尔（Anish Kapoor）的作品了。

虽然这一场展览早在各位朋友圈里野蛮生长，但通过颜馆长的导览，我们可以看到艺术家蕴藏在作品当中的深意以及对于欣赏当代艺术的方法。知道有的“小金鱼”读者忘记了准时收看直播，但，没关系！创意开放日提供直播回放，在这里你可以反复温习那场不止是“网红展”的卡普尔深圳个展。

点击 小程序卡片 ，在 特皮市Online小程序 里找到 创意学院 ，在“ Live ”部分就可以回看直播啦！

从作品里，

看到卡普尔的世界

在深圳市当代艺术与城市规划馆的三楼，一场充满色彩与反射的展览正在发生。

因为卡普尔的名气，你很有可能已经从各大媒体或者朋友圈里看到过这场展览的零散片段。毕竟是创作《马西亚斯》（伦敦泰特美术馆，2001）、《云门》（芝加哥千禧公园，2004）、《圣地》（英国米尔德斯堡，2010）和《利维坦》（法国巴黎大皇宫，2011）等地标性艺术品的卡普尔，即便你可能没有机会亲身前往，亲眼所见这些作品，但一定在浩瀚的互联网上多次刷到它们壮观的身影。但——这些作品表达了什么，获得了这样普适性的赞赏？

要看懂卡普尔的作品，首先还是要了解卡普尔的人。年少成名的卡普尔36岁就曾代表英国参加威尼斯双年展，并在37岁时获得欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖之一的特纳奖。生于孟买的卡普尔曾就读于霍恩比艺术学校及切尔西艺术学院，多元的东西方背景，让卡普尔一直尝试用他的艺术作品来表达“ 诗意的存在 ”，通过不同的介质，让参观者的世界和自我都产生全新的视角。

卡普尔的雕塑经常将形而上学的二元性结合在一起，通过雕塑上的负空间和突起让观众感受到事物的存在和缺失。在展览里，雕塑的颜色和反射，其实都是对现实生活的补充。卡普尔通过改变外部环境来表达否定事物外表的想法，从而希望观众抛弃外在束缚，进入想象和思考的空间中。因此，我们在看卡普尔的作品时，既要注意到什么是他所表现出来的，也要注意到空缺的或者隐藏起来的部分，将它们统一起来，才能更好地理解作品的含义。

看懂卡普尔的艺术，

就看这一次

不同区域的展品，代表着卡普尔深邃艺术脉络的各个部分。从开始的色粉区到装置作品区和架上雕塑，再到镜面雕塑与创作模型区，这场展览用块状的叙事呈现方式，让观众感受到卡普尔各个重要的创作节点。

不同的色粉凝聚在一起，抓住了观众瞬间即逝的注意力。这件名为《一千个名字》作品，体现了色粉作为卡普尔最早艺术符号之一的意义。细腻的粉堆叠起来，根据着展览地点的不同而发生变化，但万变不离其宗，这些如菩提头、寺庙穹顶和柱头等抽象图形都在表达卡普尔对于人类起源的幻想、生命的起始与反复和对东方神秘文化的赞颂。

本次展览中最大的展品是一件名为《我的红色家园》的装置。所有的红蜡都是卡普尔为了这件作品特地制作，体现出对家园的思考。这种如血般殷红的蜡，代表着激情，特别是对于起始的呈现。金属针以60分钟/周的速度旋转，由死至生。随着金属针的不断推进，蜡演变出了万千种形态， 而蜡的不同形态也代表了不同的遭遇，人的生命，看似一样，但却各有不同。

但要看懂《我的红色家园》，就不能脱离展览四周的语境，围绕在《我的红色家园》的九幅“架上雕塑”就是这件作品最好的展笺。

红色是东方的颜色，也是血液的象征，所有的生命都需要通过血液来运转，是激情的来源。卡普尔在“架上雕塑”作品中使用大量的红色，是为了体现出他对东方与生命的理解。为了让红色更加鲜艳，卡普尔还使用了硅质颜料，这种颜料在色泽、厚度、附着度都是普通油画颜料无法企及，让观众能够更好地感受到红的魅力。如果你站在画前，你会感受到一种若有似无的“吸附力”，浓烈的红色抓住你的视野，巨大的尺幅让画面无限扩张，似乎产生了一种视觉虹吸的作用，让你的思绪在无限的红里蔓延。而这种体验，我只在观赏马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域画中有过类似的感受。

难怪颜馆长在直播中还引用中央美术学院油画系教授、画家刘小东的评论： “卡普尔是我见过这个世界上最‘红’最‘专’的艺术家。对于红，卡普尔的理解与运用已经达到炉火纯青的地步。而卡普尔专研材料，对于材料的极致与专注，则让人印象深刻。”

在卡普尔的作品中，反光的镜面是一个重要的组成部分。虽然乍一看有点略似我们童年常玩的的“哈哈镜”，但仔细观察一圈，就会发现另有玄机。

我们所能认知到的一切，都是通过可知与可感两条路来认识，有些可言传，有些则可意会。但也有些概念，是处在可知与可感之间，比如时间，比如空间。卡普尔卡普尔对于可知与可感之间临界线的概念十分好奇，因此他的很多镜面雕塑作品，都是在探索人们对于“知”与“感”的边界。卡普尔的镜面作品，就是他对“感”、“知”以及其中边界的探索。

就拿《镜子》（白兰地酒色/糖果紫色）来举例，这件作品的打开方式。和很多人想象的不同，这件作品不光要看，还得通过“对话”，才能获得其中的奥妙。 剧透一下：颜馆长在直播中，就为大家演示了这件展品的正确打开方式。传达出“感”与“知”临界点的奥妙。

展览背后，

还有更多的奇妙故事

真正让人好奇的是，这场展览幕后的一些故事。这些点滴瞬间，是在平常的观展过程中难以窥视的。

这场展览能够展出，经历一些特别的波折。“这真是一场在‘最难之时’，举办的‘最难之展’。卡普尔的这场展览办下来，我觉得没有其它展览能够难倒我们了。” 颜馆长用这一句“肺腑之言”开启了幕后故事的帷幕。

《一千个名字》全部由粉末组成，看起来十分脆弱，似乎经不起长途物流的波折，但它又是如何以这样完美的形态出现在我们眼前的呢？原来，我们眼前的雕塑在抵达两馆时，还是一个个装满了色粉的小罐子。材质非常的精细，“比PM2.5 （细颗粒物）还要小。” 为了展现出最好的效果，需要来自不同国家和地区的工作人员来到两馆，进行展品安装， 因此，在长达22个月的策划与搭展期中，有四个月的时间是在沟通卡普尔的全球团队来到深圳进行搭建。

而《我的红色家园》这件作品，不光需要解决物流与安装问题，在日常运营方面也因为多重不可控因素，需要多加小心。“蜡最适宜的温度是18°左右，人一多我们就需要控制人流，怕人多带来的热量将蜡融化；人少了我们也需要调节空调，让温度回过来。这样才能让金属针按照正确的速度旋转。” 展览的高质量呈现，离不开最细节的思考。

实时细节捕捉，让你一次听懂卡普尔的作品内涵。

还有那些蕴藏哲学意味的镜面作品，要将不锈钢打磨得如水银一般光滑，需要的不止是耐心，更需要技术，颜馆长说他曾有幸观摩过镜面作品的制作过程，镜面打磨所采用的技术，原先是由美国国家航空航天局（NASA）使用，打磨的机器是波音公司为卡普尔定制的机器，只有通过这些极致的技术，才能让观众感受到一个特别的情境。这些镜面作品，从不同的角度观察会产生截然不同的变化，甚至改变你对作品的看法，在直播过程中， 颜馆长就带领拍摄团队，从多角度仔细检视展品，让各位观众看见展品，也能看到展品背后的故事。

上次的错过，

或许只为这次的重逢

在读过关于这场展览台前幕后的细节趣闻之后，你可能会懊悔错过了上次的直播。但没有关系，上次的错过，或许只为这次的重逢。在直播回看中，你不光能看到上文中所提到的一切，还能更加具体地了解这场展览里的展品和台前幕后的故事——卡普尔的艺术观是如何树立起来的？“云门”雕塑背后有哪些故事？展出这些公共艺术作品会对深圳有着怎样的影响？这些问题都可以在这场直播中找到答案。