来源|公众号“网络大电影”
网络大电影发展到现在,虽然去年数量高达3000多部,网大制作公司是院线电影的好几倍,单片分账票房已经高达1800万,但无限风光之下,难以掩盖一个难堪的事实,网大整体质量难登大雅之堂。
今天就数数网络大电影的七宗罪。只有解决了这七个问题,网大行业才能完成升级。
1、质量低劣,跟风蹭IP、模式套路化
尺度相对较大,几乎覆盖故事题材的所有种类,按理说网大应该百花齐放,异彩纷呈。实际上,大多数网大都是同类型路子,道士、僵尸、古装、穿越,各种跟风蹭IP……网络大电影该有的创新性和创造力完全没有表现出来。
而且因为“短平快”的特性,大部分网大十几天拍完,根本没有时间去好好打磨,以至于语感粗劣,细节缺席,人物扁平,情节仅止于机械乏味的重复,故事注定不可能拥有鲜活的生命力。
2、“六分钟以后”情节注水严重
微电影时代,虽然还没有明确的盈利模式,但我们却能感受到其不受拘束、天马行空的想象力。
而付费点播的出现,让网络大电影就成了一门生意,这成就了网络大电影,但也约束了网络大电影。
很多片方绞尽脑汁琢磨“片名、海报、前六分钟”,恨不得把所有的精华都放在这三个地方,这就有点像现在网络新闻的标题党,为了让大家能坚持到六分钟以后,也是蛮拼的,但是六分钟以后却成了几乎所有网大见不得人的痛。
3、投资者玩票或贪小利,造成市场畸形
2016年,光跟爱奇艺一家合作的网络大电影片方就有870家,这里面还不算很多公司是交给发行公司合作的,这样算下来网大制作公司已经是院线电影的四五倍,这个群体已经非常庞大。
但是,不得不说,大部分制作公司都是抱着投机的心理进来捞钱的的。
由于网络大电影制造了海量的垃圾电影,而这些垃圾电影并不会得到市场的惩罚,有些甚至在某段时间内成了片方赚钱的不二法门,这种长期的粗制滥造,导致了整个市场的畸形供给。
4、“低幼”观众但求看得爽,造成网大难以复杂与多元
网络观众的一大特征,就是低幼。首先是年龄低幼,其次是在精神消费领域的心智低幼。
网络大电影的主要观影群体多为二三线城市的年轻人,他们涉猎不广,不懂得分辨或者是不在乎故事的好坏、情节的优劣,只追求观影的“爽点”。
所谓爽点,就是网大要有一种代入感,让电影中主角完成观众在现实世界中无法达致的目标。
于是这就造成了很多网大的主角都是英雄无敌、潇洒多金、好运连连、美女缠身,可以先受一点小委屈,但最后必定大爆发战胜所有敌人。尤其关键的是,人物必须扁平,铺垫不可太长,描写不可复杂,观影起来无须费力。
用这样的逻辑下,网大的观众拒绝复杂与多元,只求用粗糙的文字来满足人类本能中最肤浅的快感。
但事实上,不是没有审美能力高的网络受众,而是审美高、口味进化的观众已经逃离网大,因为网大从业者根本无法为他们不会提供更好的故事。
5、唯利是图,从上到下缺乏良性导向
一部网大,能不能赚钱,会不会受平台重视,成了所有网大片方考虑的问题。于是所有从业者不再考虑观众需要什么,而是考虑视频网站需要什么。
刷量,已经成了业内心照不宣的常态,爱奇艺虽然出台了“锁死”机制,明确禁止刷量,但其他很多网站基本上不会干涉刷量,事实上很多网站也没法干涉,因为道高一尺魔高一丈。
在这样的情况下,从业者一方面承受着业绩及市场的压力,屈服于观众的三俗口味(事实上是很多片方的误解),大量提供各种三俗片;另一方面则囿于眼界及趣味以及平台的喜好,不敢按照自己的兴趣去创作真正的优质作品,于是形成了一个恶性循环。
6、恶性循环,劣币驱逐良币
在网大稀缺的早期,即便制作差一点,只要故事好一点,都可以脱颖而出,并且受到市场尊重。
而现在平台资源有限,为了获取平台资源也为了付费点播量,于是网大投资越来越大,技术层面不断提升,但故事层面却还在原地踏步,“跟热点题材”“玩概念”成了所有公司眼巴巴都在寻找的东西,也成为网大的生存之道。
在这种情况下,相对来说稳妥一些的热门一些的概念性强的题材就受到了片方的青睐,大家一拥而上,这样的规律就是,反反复复地把题材做热又做死,而有些个人化风格强烈的网大却被拦在了门外。
网络大电影繁华似锦的表面之下,不过是一片贫瘠荒凉。
7、虚假繁荣,网大产业链尚未打通
去年3000多部网大,可是你现在能记起来的网大有几部?你愿意推荐给朋友或者重新再看一遍的网大有几部?
3000多部网络大电影,称得上合格的完整“作品”都寥寥无几,虽然概念炒得很热,噱头玩得很足,但大部分网大根基不牢,难以深入人心,注定只能昙花一现。
点播付费成就了网大市场,但网大市场要升级,却不能只靠点播付费。
而有实力探索和打通网大产业链的,只有视频平台。
网络大电影应该在付费点播的基础上,增加对优质作品的激励机制,同时通过跨界合作,摸索网络大电影更多的可能性。
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