游击队女孩
艺术界兴起了一股匿名的新潮流，在大多数人拼了命将自己的名字烙印在公众视野中时，却有那么一群人只想当个无名之辈。他们淡泊名声以追求艺术的真谛，这样的做法也引发了关于艺术家身份与艺术品本身关系的深刻思考
神秘的班克斯
班克斯《Love is in the air》
涂鸦大师班克斯可谓是艺术界最神秘的人物之一了，他不以真实姓名示人，回避公众关注，不轻易接受采访。在过去的20多年里，世界各地的墙壁和建筑物上都出现过他略带讽刺意味的涂鸦作品，他甚至曾偷偷潜入美术馆，把墙上的名画换成了自己恶搞的作品。
班克斯《Vettriano, Beach Rescue》，2005年
班克斯被誉为英国最炙手可热的街头艺术家之一，他的作品风靡全球，一些作品的拍卖价甚至超过了75万英镑。他甚至以涂鸦艺术家的身份入选了《时代》杂志全球最有影响力的100人。
班克斯用画着鬼脸的超市购物纸袋蒙住头，出现在了《时代》杂志的封面上。
虽然班克斯的作品一直备受争议，甚至有人对其是否可以称之为艺术还持有疑问。但他的地位依然是不容置疑的，他解放了涂鸦的潜力，也替街头艺术构画了新的蓝图。
班克斯《Pulp Fiction》
班克斯《Napalm》
但班克斯究竟是谁？是男是女？高矮胖瘦？是一个人还是一个团队？除了一个伪造的化名以外我们一概不知。虽然关于他真实身份的猜测不绝于耳，却大多是泛泛而谈。这些涂鸦作品就好像凭空出现一样，他利用黑夜作掩护，将踪迹遍布世界各地，留给世人无尽的谜团。
班克斯《Strawberry Donuts》
匿名的新潮流
对于隐姓埋名这件事，班克斯绝对不是第一人，当我们纵观艺术史，不难发现不少艺术家都喜欢制造一种不为人知的神秘感。写作界也许是最早兴起匿名这个名词的领域，《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫特在创作这本小说的时候，采取了间谍式的隐瞒策略。他会附上信函，派人在夜间把自己最新的手稿送到出版社，以至于出版社始终不知道这位作者究竟是谁。
英国作家乔纳森·斯威夫特的长篇游记体讽刺小说《格列佛游记》
去年大热的韩剧《她很漂亮》中的崔始源扮演了一位在网络上大热的匿名小说家，而这一角色的原型一度被认为源自意大利作家艾琳娜·费兰特。她的作品在全球备受追捧，那些犀利的、具有自传性质的小说以意大利社会为背景，探索了女人之间的友谊，并由此引发了激烈的争论。
艾琳娜·费兰特的小说《我的天才女友》
而艾琳娜·费兰特却只是一个隐藏在作品之后的化名，她刻意避世，从未公开露面，从不接受个人访谈，也从未在公众视线中出现过，甚至有人认为其本人很有可能是一位男性。
综艺节目《蒙面歌王》中，歌手会戴面具隐藏身份令观众将注意力集中在嘉宾的歌声上。
不管是班克斯还是艾琳娜·费兰特，艺术家们似乎对于隐姓埋名这件事乐此不疲，有人想要名垂千史，也有人只想做个无名小卒。到了20世纪，人们似乎有更多的方式去隐藏自己的真实身份。一大批匿名艺术家开始涌现，他们像流行明星般无处不在，而人们却对他们一无所知。
他们是谁？
街头艺术家JR
在涂鸦界，匿名似乎成了一种不成文的规定，班克斯的大热让另一位隐姓埋名的艺术家也慢慢走进了公众的视线。他给自己代号JR，把真实身份隐藏在墨镜和帽子背后。虽然他从不拒绝任何采访和展览开幕，大方与粉丝合影，但对其个人信息，人们依然一无所知。
JR《The Wrinkles of the City》
JR是一位游走于艺术创作与行动主义之间的摄影师。对他而言，街头是一个巨大的艺术画廊，而城市则是他展览的大舞台。从巴黎到洛杉矶，途径蒙费梅伊-克利希地区以及耶路撒冷，他在许多街头艺术被禁止的地区和国家都张贴了他的巨幅摄影作品。
JR《The Wrinkles of the City》
JR的艺术改变了世界，他把艺术带到了每一个角落。通过张贴巨幅照片，让中年妇女变成了模特，让喜欢涂鸦的孩子变成了街头艺术家。而自己一直保持匿名状态，为的只是将空间留给过路人与画像主体的相遇，期待每个人不同的理解和阐释。
Daft Punk
Daft Punk是一支组建于1993年的法国电子乐队，由托马斯·本高特和盖-马努尔·德霍曼-克里斯托组成。他们二人十分低调，以标志性头盔示人，演出、采访、拍摄封面甚至是登台领奖，也不肯让世人一睹其真容。这样特立独行的做法反而变成了他们的标志，成为乐迷们关注讨论的焦点。
Daft Punk戴着头盔登台表演。
至于为何要用头盔形象示人，托马斯曾表示：“24小时都高度保持明星范的生活方式，这会让人脱离现实。”而也正是因为有了头盔的伪装，他们从不把自己当成公众人物，因此避免了因为膨胀到贪图享受、安于成功的境地。这也是Daft Punk出道20余年，却依旧大势不减的秘密所在。
Daft Punk组合近期公开的年轻时候的真容。
游击队女孩
游击队女孩（Guerrilla Girls）是一群由匿名女艺术家组成的艺术团体，当她们以游击队女孩的身份示人时，会戴上胶制的大猩猩面具以掩盖自己的真实身份，至今也很少有人知道她们究竟是谁。
30年来，这个艺术团队一直致力于揭露艺术世界中的性别不平等现象。她们创作的街头海报使人们注意到大都会艺术博物馆中女性艺术家的作品只占个位数百分比的事实。
游击队女孩《Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?》，1989年
在她们的作品中，最为人所知的是1989年创作的招贴海报《女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？》。在海报上还标明文字：现代艺术中不足5％的艺术家是女性，但85％的裸体是女性。
而为什么要以猩猩面具掩饰自己的身份，游击队女孩们表示，若人们不知道她们是谁，就会认为她们的发现是客观的，而不会把她们看作恼羞成怒的女性失败者去怀疑。游击队女孩儿的重要之处不在于她们是谁，而在于她们发现了什么。
名声只是一个副产品
无论是班克斯还是Daft Punk，又或者是游击队女孩，这些艺术家隐姓埋名的用意似乎都在某种程度上有着异曲同工之处。他们呼吁人们更多地去关注作品本身，而非艺术家的个人隐私。
艺术家达明安·赫斯特的鲨鱼标本曾经拍出1200万美元的天价。
达明安·赫斯特作品
在当今的艺术圈，不少艺术家为了提高身价有意高调行事、吸粉捞金，而这样商业化的做法令艺术家的身份名片变得比作品本身更具影响力。那些被收藏家天价收入囊中的作品，价值是在本身的艺术性还是在于艺术家的地位高低？如果抛开创作者的身份符号，我们又应当如何去评价一件作品的好坏与否呢？
意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼将自己的大便密封到90个罐头里面作为艺术品并命名为《艺术家的大便》，这些罐头如今都拍出了不菲的价格。
艺术家安迪·沃霍尔用丝网印刷出的肥皂包装纸质盒，在2009年11月菲利普斯当代艺术拍卖会上，拍出了84万美元一个的天价。
当某个艺术盛会走进你的视野中时，吸引你的是各种宣传、广告营造出来的艺术家明星效应，还是艺术家的作品本身？每年可以进入苏富比、佳士得拍卖行的作品，很多都是在全球排名前100的艺术家，而对于那些刚刚崭露头角的年轻艺术家，想要被人关注似乎难于登天，而他们作品的价值是否真的低于那些处于食物链顶尖的艺术名家？
美国艺术家克里斯托弗·乌尔的《Blue Fool》在纽约佳士得春拍中以440万美元落锤。
虽然在当今的艺术市场，很难完全消除商业化的影响，但匿名艺术家的出现倒是引导受众朝着一个更好的方向去观看展览，不要被艺术家的名字所倾倒，而是要被他们的作品所倾倒。在对于个人隐私的关注大于作品本身的时代，这股匿名的新风尚迫使人们重新将焦点集中在艺术品本身。
毕加索的代表作之一《两个小孩》被中国企业大连万达集团以2816万美元的价格竞拍获得。
康斯坦丁·布朗库西的《沉睡的缪斯》近日在纽约佳士得晚拍拍出约4亿人民币的高价。
班克斯曾说过这样的话：“仅仅为了出名而进行的艺术创作不会让你真正出名，名声只是一个副产品。”或许，想要在艺术界出人头地，首先要学会如何隐姓埋名。
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