即使你不记得罗伊·利希滕斯坦( Roy Lichtenstein )的名字,但你也会一眼认出他的作品。和安迪·沃霍尔一样,利希滕斯坦是美国波普艺术最具代表性和象征性的艺术家。
下面的纪录片完成于 1990 年,也就是艺术家去世七年前制作的专题纪录片,内容包括了克里斯·亨特( Chris Hunt )在罗伊·利希滕斯坦工作室中对他的采访;罗伊·利希滕斯坦绘画和创作过程的现场记录;美国波普艺术重要推手——画廊主利奥·卡斯特里( Leo Castelli )对六七十年代美国波普艺术伊始时细节的忆述;以及罗伊·利希滕斯坦饱受争议的创作主题——对美国漫画的模绘和再造中所涉及到的漫画原著者的回应。
英文对白 无中文字幕 时长 50 分钟
在不到 50 分钟的影片中,罗伊·利希滕斯坦以一种坦率和淡然细述了毕加索立体主义风格和抽象表现主义绘画对他早期创作的影响;自 1961 年开始,他对“漫画”——这一美国当代视觉文化元素进行改造、重构和语境替换的不同实验;以及创作后期他对艺术史中重要作品、场景和自身创作范式、源流的抽象式、波普式再造。
罗伊·利希滕斯、安迪·沃霍尔和利奥·卡斯特里
与很多在波普艺术浪潮中成名的艺术家不同的是,罗伊·利希滕斯坦从 70 年代开始就从这股运动的中心纽约曼哈顿搬至了南汉普顿安静的工作室。他的创作和生活规律、平淡,近乎枯燥。与其说罗伊·利希滕斯坦的绘画是对美国消费文化的挪用、批评,不如说他是对艺术生产历史中那些被各种“刻板模式”( Cliche )所奴役的“伪沉思”和“机械性精妙”的冥思。
漫画原作,Secret Hearts #88 (s),1963
罗伊·利希滕斯研究手稿,1964
罗伊·利希滕斯,Crying Girl,1964
如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解,罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者( Closet Classicist )。他始终专注于绘画本身;他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念,在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”,又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。
对于罗伊·利希滕斯坦而言,波普艺术对抽象表现主义的反抗,一如后者对抽象主义的反抗;漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织(Organization)和合成(Composition)方式,与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许,从这个意义上来说,不同世代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题:艺术是什么?
Gallant Scene II,1957
Abstraction-untitled drawing,1959
Bathroom,1961
Look Mickey,1961
Kiss II,1962
CRAK!,1963
Crying Girl,1963
Big Painting VI,1965
Brushstroke, 1965
Stretcher Frame with Cross Bars IV,1968
Mirror #1 (36" diameter),1970
Mirror #13 (24" diameter),1970
Cape Cod Still Life,1972