纵观今年上映的这几部影片，可以看到国产电影对类型运用的进步与成功，但与此同时也仍然要有对文学性和人物深度的挖掘、艺术的独特和精神价值的提升。类型面向市场，但也可以成为电影通向艺术杰出，而不仅仅是实现趣味性的路径之一。
来源|文汇报
■“主旋律”不是一个一成不变的概念，而是在不断向前发展，一步步地适应市场，一步步地拥抱类型片，也在一步步地寻找自身的自主性。我们可以从产品内涵的角度来谈这个趋势，但更大的原因来自于当前文化娱乐消费者的外延的不断延展。
今年春节档的几部影片，集中显示了国产电影在类型片上的进步和追求。其中《红海行动》继《战狼2》之后再次呈现出情节式军事类型片表现主流价值的成功和感染力，《唐人街探案2》和《捉妖记2》 则在加强性的娱乐狂欢中作出中华文化和民族精神的艺术表达，显示了奇幻、喜剧、悬疑等类型新的创作追求。三部影片都有类型的进步与探索，同时也表现出形式追求与内容表达是否完美统一对类型水平的影响。
类型片一方面有比较通俗的感染力，同时也容易陷入模式化，最大问题是情节容易压过人物刻画或人物流于平面化
类型的含意更多体现在影片的形式元素和套路，更具有大众文化通俗的艺术特征，相比艺术片往往有更强的视觉影响和强烈的主题表现力。《红海行动》广泛运用军事类型片的形式，将家国情怀、人民至上、英雄主义、民族精神、新时代人民军队崭新形象等主流价值细密编织于引人入胜的情节、场面、人物中，让观众在真实、密集、流畅、富有冲击力的情节和画面中感受到祖国的伟大和凝聚力，呈现了类型片表现主流价值的特长和成功。其中故事容量的饱满，情节紧凑而丰富，惊险套路的升级，战斗惨烈的逼真，工业、军事和科技力量营造的场面真实与奇观，都达到同类影片的新水准。更重要的是，影片拍出了新时代中国军队的英雄气质。不畏牺牲的勇敢，战之能胜的信念和能力，救助中国公民的义不容辞，对所有战乱受害者的同情，军事与信息技术带来的大开眼界，呈现出感动人心的新时代英雄群像，为主流价值的艺术化表现提供了新经验。
类型片一方面有比较通俗的感染力，同时也容易陷入模式化，最大问题是情节容易压过人物刻画或人物流于平面化。类型片有固定套路，如警匪片的飚车追逐、枪战格斗，很多时候会导致场面的展现和人物的刻画出现失衡。
《捉妖记2》在奇幻类型上继续新的开发，一方面继续了《捉妖记》将计算机动漫创作与演员表演无缝结合的制作，一方面融入大量荒诞、解构、闹剧等艺术和文化的元素，形成一种狂欢式的叙述。但在人物与动漫的人机结合上没有超出《捉妖记》的难度，演员与动漫对接的合演远少于演员、动漫的各演。最主要的问题是，类型片的基本特征本应是情节性，而《捉妖记2》的故事性却多有流失，叙事让位于大量碎片化、狂欢的、噱头的场面，并造成主要人物性格并不鲜明。寻妖亭主(大鹏饰)对小岚的追求示意，徒有酸意而与故事主线相距较远。而对赌徒屠四谷(梁朝伟饰)的挠痒威吓，显得笑料低质甚至有粗鄙意味。故事弱化反映出文学性的薄弱，进而看出影片精神内涵的苍白。影片试图表达家庭团圆与人妖和处的主题，但大量夸张的、狂欢的场面淹没了故事，绕开了人文主题的展开。虽然一些荒诞解构式的搞笑蕴含了善恶区分，如小岚得到的炮筒装满了制痒之类的“弹药”，貌似藐小可笑，而在善良一方却成了对付妖怪的制胜武器。胡巴的造型更接近于白萝卜，萌态中带来更多善意。但更多夸张喧闹的画面却难以说明人妖何以能够同处的精神深度，即具体掩盖了整体。
情节压过人物的现象，在技术性场面中尤其显得突出。《红海行动》与《战狼2》 都是类型片塑造中国英雄的成功影片。而略有差别的是，在主人公英雄塑造上，前者显得不如后者更有厚度。冷锋(吴京饰)要比杨锐(张译饰)多一些立体感和性格长度，他们不只是孤胆英雄与团队英雄的区别，还有人物的性格历史、内心世界多与少等艺术想象的不同。冷锋的经历与前女友的惨烈遭遇，更丰富了英雄性格的多样与历练成长。而《红海行动》更多是在激战场面、集体行动中塑造英雄，多有成熟，少了一点多样。而在集体性中应该同样可以塑造英雄成长的多侧面、不同与波折，在多种关系中创造出新的独特性格和英雄。
