追光动画的第二部长片作品《阿唐奇遇》正在上映，看猫眼上的排片率，目前是7%，不高，在同档期所有影片里排第五，但上座率在前二。我想原因是，这是一部专门打造的家庭向影片，它的目标就是要让父母带着孩子，全家其乐融融地度过100分钟。
我昨天看的那一场，上座率大约有六成，大多数是一对年轻父母带一个孩子的结构，这就是动画电影的意义吧。有一个说法，美国的每一代儿童都是反复看着迪士尼的王子和公主长大的。我这一代人，虽然有猫和老鼠、机器猫陪伴，但也是看着国产的黑猫警长、葫芦兄弟长大的。
那，现在的小朋友在看什么？国产动画是否提供了足够多的选择给他们？答案其实不太乐观。动画作品从数量上倒确实是多的，但有的过于幼稚，有的则非常成人向（从另一个意义上来说这是好事），不过老少咸宜适合全家人一起看的，其实并不多。
如果追光的作品能坚持在这个方向上进步和开拓，未来可能也会有一代人站出来说，我们是看着它的作品长大的。
而老少咸宜这个方向，应该也是这家公司经历了前一部的教训之后总结出的，因为这也是《阿唐奇遇》比起前作《小门神》进步的地方。我记得事后复盘《小门神》，很多人都提出，这部影片的核心故事是一个可怕的中年危机寓言，它的情绪基调是一路向下的，这不能让孩子们感同身受地去理解。
因此到了《阿唐》，宗旨必须调整，这部影片力图让各个年龄层的观众都能理解它的故事，并从中获得深浅不同的思想共鸣。
由此我进一步思考，从《小门神》到《阿唐》，体现的或许不仅是单部影片的创作调整，而是一个动画工作室，如何努力构建属于自身的核心价值观。
《小门神》（2016）
全世界但凡伟大的动画制片厂，应该都有一套核心价值观，包含至少两个层面的内涵。一是制作技术，二是价值体系。迪士尼、皮克斯自不待言，连我们老的上海美术电影制片厂应该也是有的。
追光目前仅有两部作品，据说第三第四部也快做完了，那么它的核心价值观到底是什么，一言以蔽之，我觉得就是学习皮克斯式的动画制作流程模式，讲中国本土的故事。更进一步说，这个中国故事，通常是关于文化传统和现代生活的冲突与协调，至少《小门神》和《阿唐》都体现了这一点。
王微的自身经历，他作为一个非常成功的互联网创业者，决定了他和国内普通的影视公司的思路存在很大区别。学习和对标皮克斯，对他来说是非常可以理解的选择。
比如一个区别是，一般的公司开发动画电影，是以项目为核心的，一部片一个团队。但追光是以人为核心的，复数个项目滚动式前进，我们目前看到的是第二部作品《阿唐奇遇》，但内部开发进度估计已经到第四个、第五个以后了。
因为单独一部作品的成败得失，都可以是偶然的，只有像皮克斯一样建立起成熟的创作（产品）哲学和操作规范，成功才能复制。
而所谓中国故事，很多人都会赞同这个提法，故事资源要本土化，那么到底选择什么故事来讲述呢？中国拥有取之不尽的故事素材，从盗墓到孙悟空，都是中国故事。追光的选择比较特别。
《小门神》是讲年画上的神仙，《阿唐奇遇》是更让人陌生的茶宠。这两个主题，都来自比较小众的传统文化元素，某种意义上，对同类主题的反复挖掘，是希望树立可被辨识的价值取向，最终成为一个动画工作室的风格标签和品牌。
前面说了，每个成功的动画品牌都有这样一套高认知度的价值观。比如迪士尼，从八九十年前创立至今，它所有的围绕各种王子和公主的浪漫传奇、冒险故事，都说的是如何保有一颗纯洁的童心，给一代代小孩子许诺下美好的童话世界。这也成为了好莱坞动画的最核心特征。
后来出现的皮克斯，则发展了一套更加复杂的商业动画观念。皮克斯的故事，就不再是童心永不变，它擅长讲述人在成长过程当中必然经历的童心失落。它通过一个个惆怅而又温暖的故事，立刻把受众扩大到了成年人的范畴。
对迪士尼的传统动画来说，大人是陪着小朋友看；而皮克斯的动画，是让大人和小朋友一起看，各有所得。后者是更高明的老少皆宜，也是追光想通过《阿唐奇遇》等作品去实现的目标。
皮克斯的做法，显然也影响了迪士尼。收购皮克斯之后的迪士尼，推出了全世界极受欢迎的《疯狂动物城》，这部作品就有很多皮克斯的影子。小朋友从里面看到的是肉食动物和素食动物打架；但大朋友看到的，则有种族歧视、女权主义等多层复杂的社会含义。
《疯狂动物城》（2016）
在《阿唐奇遇》里，也有着类似的安排，最突出的，是几个核心人物的行为动机，几乎都可以做几个层次的读解。
首先是阿唐，最表面地看，他希望自己可以把颜色变得更深，和周围的同伴更匹配，也能得到客人的青睐。而在成年人眼里，阿唐的境遇说的其实是我们在社会生活中经常会面临的一种处境：与众不同是否就是不正常？小众人群就该被歧视？阿唐困境最后的解决，是出乎他本人预期的。
机器人小来，因为程序不够完美，不管接到什么人的指令，都会被彻底控制。这背后是关于如何建立自我意识，摆脱控制的精神。
第三号主角金猪操着一口四川话，他的存在是希望摆脱多数人对猪存在的刻板偏见，毕竟猪就等于笨，可是电影里的金猪每天背着一本书，是个博学的超级学霸。
其他像小香，你大概可以从中识别出女权和金丝雀的比喻；像大盗「我来也」，隐含对物质占有欲、虚荣自卑的批判；账房先生，只懂得用数据来判断一个人的价值……
账房先生
上述这些社会批评意识，看电影的小朋友大概不能全部领悟到，但成年人也不会因此觉得影片幼稚。这，就是皮克斯式的家庭电影模式给动画创作带来的启示。
前面说了，追光动画是借鉴皮克斯、迪士尼的技巧，来讲述地道的中国故事，不管《小门神》还是《阿唐奇遇》，这个核心诉求其实没有变。
中国故事，就是把主角设定为门神、茶宠这样一些传统文化的元素吗？并非如此简单。
更深入地说，这两部作品说的都是那些看似已经无用，在现代生活中丢失了力量的传统，要如何在这个社会中重新找到自己的位置。
这正是当下中国社会面临的一个重要命题。
《小门神》的主角是一批在天庭下了岗，丢了工作的门神。虽然是神仙，来到人间之后却发现自己没什么用，几番折腾之后，只能开起小吃店，进入了平常人的生活，找到自己在人间的新身份。「下岗」这个让一代人痛彻心扉的名词，在神仙身上重现了。
《小门神》再现了所有中年人都最恐惧的一件事，并给出了一个最不英雄、同时在现实生活中又最可能发生的结局。这或许也是《小门神》在市场上的反响并不太好的缘故，故事结局太写实、太沉重了。
《小门神》（2016）
再看《阿唐奇遇》，我们依然能够看到在《小门神》中贯穿的这种主题和价值观，但处理方式，比《小门神》要向上、昂扬很多。
如果把茶宠和门神比，它的知名度更要小得多，大概只有福建等地方的特定人群，才知道它是干嘛的。如果说门神在现实生活中毫无用处，茶宠也只是极少部分人的玩物。这样说来，《阿唐奇遇》中传统文化与现代的分裂感，甚至比《小门神》更激烈。
《小门神》中的主角通过开一家小吃店，来寻回了自己在现实中的位置，而《阿唐奇遇》里，最终也为主角们提供了重置自我的机会。
阿唐一直想要找到让自己颜色变深的方法，而机器人小来以为自己来自未来，想要回到未来的世界，最后他们都得到自己想要的生活了吗？
并没有。
阿唐为了拯救同伴，落入了烧制陶瓷的炉子，之后确实发生了颜色的变化。但这种变化，并非是他最开始预期的深色。阿唐最后被制作自己的大师从炉灰中救出，重新摆上台面，变成了白色——与他想要的深色背道而驰。
但阿唐还是非常开心地接受了自己的颜色，也重新被大师盖上了印章，成为一个完满的茶宠。自我认同和来自他人的认同，在此合并。
与阿唐相对的机器人小来，是一个象征现代科技文明（比同时代领先三年）的智能机器人，但她也是不完美的，她必须听从别人的语音指令，但她却想要不受控制。她还想回到未来，最后发现，未来并不存在。
小来的经历，和阿唐通过颜色的变化重塑自我认同有相似的机制。「摆脱控制」，是从机器人到人，从人工智能到个体意识的必经之路。当把小来和阿唐放到一起对比，我们就会发现，不仅是传统（阿唐）在重新定位自身，飞速发展的未来科技（小来），也需要重新确认自己在当下的位置。
没有纯粹的过去，也没有纯粹的未来，一切都是现在。
历史需要被反复讲述，未来需要被妥善归置。不论是小朋友，还是大朋友，都一样在经历着一个飞速改变的现实世界，我们都有一些东西需要重新认识。
这就是我说的一家动画工作室在追求的核心价值观。迪士尼和皮克斯的技巧和流程是可以学的，但核心价值观可能学不了，美国人有美国人的社会问题，中国人有中国人的思想关隘。
别人无法替自己解决问题，还得亲自动手。
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