文 | 假壳虫
1983年，Peter Christopherenson和John Balance两人成立了Coil，但Coil不仅仅是一个乐队，更是一个不断向这个世界发出其危险警告的精神团体。他们研习哲学、异教奥秘、占星术、魔法，参与仪式并体验，在黑暗中吸取养分，滋养自身，并在那里向地面探出头来。他们的音乐无论从表现形式和内容来说，都不是友好的——“刺辣的噪音，苦痛的诗歌”，一如在《Coil宣言》里所表述的一样。他们一反乐队的常规建制，没有音乐产业里的摇滚明星、偶像崇拜和故作姿态，用音乐记录并展示属于他们的真相。他们努力地工作，从占星术和隐秘的奥义里发展出独特的音乐，充满力量和仪式感，在工业音乐场景中独树一帜。Coil坚定的声音持续不断地回响着，影响着众多后继的乐队和新的音乐风格形成。
----1984年-1986年----
被感染的爱
Peter Christophereson于1955年2月27日生于英格兰北部城市利兹，早年间在大学里学习电脑编程和舞台设计，回到英国后与Genesis P-Orridge、Chris Cater、Cosey Fanni Tutti组成了最早的工业乐队Throbbing Gristle
（悸动的软骨）
。当时还在一所公立高中上学的John Balance创办了一本名叫《Stab mental》
（《精神之刺》）
的同人杂志，报道英国当时的地下音乐文化。通过对TG的采访，John从而结识了Peter，甚至成功地把TG邀请到他当时的高中表演。在1981年TG解散后，John和Peter一同加入Genesis创立的Psychic TV乐队
（精神电视乐队）
，但在发行了两张专辑后因为不满于Genesis的个人行为和创作理念，两人便离开了这个乐队，随后组成了当时音乐场景里第一个公开同性恋身份的二人乐队——Coil
（名字取自于古埃及用的一种象形文字的名称）。
乐队在1983年共演出了四次，图为在伦敦Air Gallery的表演现场，但随后的16年里都没有以Coil的名义在任何场合公开表演过，直到2000年。同年乐队发行了一张EP《How To Destroy Angels》
（《如何毁掉天使》）
，歌曲全长16分钟，整曲仅用了锣、金属敲击物、少量的电子声效，营造了一种诡异的氛围，像是置身在异教仪式的现场。
在一次采访中提到：
“我们想在这个现代化的时代里创造出一种真实的，积极的，对听众的身体和精神都能切实产生影响的声音。
更具体得来说，像是设计一个聚积雄性能量的储能器。
在演奏的过程中我们总是围绕着一个于我们可行的概念，这种创作方式更适合我们。
”
随后不久乐队就开始进入录音室录制他们的第一张全长专辑，于次年发行，专辑封面摆了一个倒十字在中央，以泰勒玛图腾为辅，并命名其为《Scatology》
（《粪便学》）
，拥抱大天使路西法、敌基督并昭示天下。这张专辑确立了Coil早期的音乐风格，力量感极强的工业节奏，以冷峻的模式进行，怪异的采样反复出现，歌曲引用了历史上多位艺术家和作家的作品，如19世纪的荒诞派戏剧作家AlfredJarry，著名超现实主义画家达利，SM文学鼻祖萨德侯爵，还有臭名昭著的罪犯团伙头目查尔斯曼森。
专辑最后一首歌《Tainted Love》
（《被感染的爱》）
是翻唱自Gloria Jones在1964年发表的歌曲，但在上个世纪八十年代的语境下这首歌完全贴合当时艾滋病时期的同志爱情。Peter专门为《Tainted Love》拍摄了一支MV，一位艾滋病感染者坐在轮椅上，被推着送进医院，后有一位面带邪笑的男人前来探望，中间有一段倒蜂蜜的特写，蝇群慢慢地覆盖着倒出来的蜂蜜，画面和曲风较为阴暗，哀怨至极，后被纽约当代艺术博物馆买走。值得一提的是，Peter同时也是设计师和摄影师，为VivienneWestwood的SEX服装店做设计，在著名的唱片封面设计公司Hipgnosis为Pink Floyd、Peter Gabriel还有UFO等乐队和音乐人制作封面，还有BoyLondon那个著名的LOGO也是他的作品。后来作为导演为四十余支乐队制作过MV。
PeterChristohpereson为Boy London设计的广告
艾滋病在当时爆发式地蔓延，John和Peter的一些朋友相继地或感染或病发，这给他们带来了一定的思考。1986年乐队发行了《HorseRotorvator》
（一种在圣经里毁灭世界的机器，有趣的是艾滋病也是在1986年被世界卫生组织确认的一年）
，比起《Scatology》来说更加狂躁和压抑，专辑概念引用了《圣经启示录》里的末日四骑士的故事：
羔羊揭开七印中的第一印，随着四活物中的一个说了声"你来！"一个手持弓箭、头戴冠冕的常胜者骑着一匹白马出现了；羔羊揭开第二印，随着另一声"你来！"一骑红马者出现了，并被赐与权柄和一把大刀，示意他可以从地上夺去太平，使人彼此相杀；这时第三印揭开了，一人手拿天秤，骑一匹黑马出现在约翰眼前，还可听见四活物中好像有声音说："一钱银子买一升麦子，一钱银子买三升大麦；油和酒不可糟蹋。" 第四印揭开了，第四个生灵又说了声"你来！"一个骑着灰马者显现了，这骑者名叫"死"，随着他一起的是阴曹地府，他们所得赐的权柄，是用刀剑、饥荒、瘟疫、野兽毁灭地上四分之一的人。
这张专辑在音乐上铺垫了更多华丽的管弦乐旋律，整体感觉像是末日的葬乐，却毫不抒情，主题多是围绕着性和死亡。开篇的《The Anal Staircase》
（《肛门楼梯》）
采样了斯特拉文斯基的《春之祭》，以肃杀的管线乐配合大气的定音鼓挑起听觉神经，John Balance的歌词描绘了性受虐的快感，随着行进的节奏跌入“肛门楼梯”的变态情欲；《Slur》
（《诋毁》）
整曲围绕着一段粗糙的旋律，直白的唱词不断循环下去，引起幻听，慢慢进入一种让人欣快的混乱；《Babylero》
（《巴贝罗》）
只有不到一分钟，只有口簧琴、一段民族音乐采样，还有一些环境噪音，引出下一首《Ostia(The Death Of Pasolini》
（《欧斯提亚：帕索里尼之死》）1
,
但这首歌曲其实并不是在描写关于帕索里尼的死，90年John在采访时表明帕索里尼被谋杀的事件其实是一个比喻，歌曲的创作是为了纪念一个跳崖自杀的朋友，在这里，Ostia海滩意味着死亡，被谋杀和牺牲。
2
整张专辑的音乐表现手法和感觉几乎都很相似，却出奇地翻唱了Leonard Cohen的《Who ByFire》
（《谁人被火造》）
，但与Cohen的抒情方式不一样，John Balance的唱腔让这首歌变得更贴切于他们所形容的“苦痛的诗歌”。在1987年里Coil成立了他们自己的厂牌Threshold House，并发行了Coil的两张专辑。一张是为惊悚片《Hellraiser》
（《地狱攀岩者》）
做的配乐，另一张是《God Is The Metal with the Broadest Shoulders》
（《上帝是分量最重的金属》）
,该专辑是前三张专辑的一些剩余录音的再制作。此后乐队进入沉淀期，开始了一段颇为疯狂的旅程。
----1987—1993----
进入《爱的秘密领域》
《Love’s secret domain》，1991
在Coil的音乐里总是表现出一种浓郁的、巴洛克式的同性情欲，当时锐舞运动正热火朝天，John、Peter和一些朋友经常出入各式各样的酒吧，并沉浸在如LSD、迷幻蘑菇、MDMA等各类迷幻药物里——这可以在Coil后期的音乐里可以找到很多线索。乐队在1991年发行了《Love’s Secret Domain》
（《爱的秘密领域》）
，并开始大范围宣传曝光。在这张专辑创作的时候他们用一种非常规的方式去创作歌词文本，John和一位一直在Coil担任共同创作人员的Steven Stapleton——同时也是NurseWith Wound（受伤的护士乐队）的成员之一——坚信当他们在被剥夺睡眠四十八小时后选用词语拼贴会有一种魔法般的功能，并在创作期间滥用迷幻药，直接导致John经历了一段时间的精神分裂症患者般的生活，并为他的精神状态留下了极大的隐患；还有一些奇奇怪怪地创作方法，比如坚持吃一个星期胡萝卜之后再做音乐，录制猫、狗还有养的宠物在录音室里乱跑乱跳的声音。《LSD》的音乐气质与之前非常不同，没有了以往生硬的工业节奏，阴暗的旋律，多起了一些诡魅的色彩，异样的亢奋，身体开始通畅地运作。
《Love’s Secret Domain》MV截图
迷幻药给Coil的音乐施了法，注入了一股灵动的气，不过与魔鬼交易是需要代价的，所有的扩张都意味着需要消耗，而未知的事物却无法预估。John Balance为了缓解迷幻药的副作用而开始酗酒，而在此时已经可以瞥见事情发展的端倪。在创作《LSD》期间里的过载需要时间让热度平复下来，同时这种极端透支能量的行为让他们在狂热之后思考了许多，不过乐队接下来几年里并没有停止工作，而是把每个阶段的思考都用音乐表达出来。
在《LSD》之后，导演德里克贾曼处于艾滋病晚期，在双目近乎失明的情况下拍了最后一部电影《蓝》，Coil为其电影做了配乐，并命名为《The Angelic Conversation》
（《天使的交谈》）
发行；另外还有一部纪录片《同志安全性行为指南》也是Coil做的配乐，但当时没有出版。《Unnatural History 1&2&3》
（《非自然的历史 1&2&3》）
是Coil在以往录音的过程中没有收录入全长专辑和在其他合集发行的零散的歌曲的一个收集。
----1994-1999年----
星的灾难
Coil从来都是在运动着的，在厌倦了被标签化为“工业音乐”、“科技舞曲”后，他们开始了新的声音探索。1994年，他们成立了一个新的厂牌Eskaton，用作发行Coil和朋友的一些作品。在1994年到1998年间，Coil用The Eskaton、Elph、BlackLight District、Time Machines这些化名发表了《Nasa Arab》、《BornAgain Pagans》
（《异教徒的再生》）
、《pHlM#1》、《WorshipThe Glitch》
（《脉冲崇拜》）
、《AThousand Light In A Drakened Room》
（《一个黑暗房间里的一千道光》）
、《TimeMachines》
（《时光机》）
六张专辑。Coil原本有一个计划，就是在每个月的23号录制歌曲，持续23个月，但后来流产了，就在98年的春分、夏至、秋分、冬至都发行一张EP。John的精神状况因为长期酗酒演化得更加恶劣，不得不在康复中心休养，厂牌Chalice发行了一张为他加油打气合集《Foxtrot!》，收录了Peter的个人创作、StevenStapleton、Nurse With Wound、Current 93的歌曲。
《Music to play inthe dark》（黑暗中演奏的音乐）
《Music to play inthe dark2》
1999年Thighpaulsandra加入Coil，成为正式成员，乐队为了John的健康一同离开居住了十余年的伦敦，搬去一个离布里斯托尔海峡不远的地方。Coil因为T的加入增添了新的声音，也是因为T的建议Coil才有可能开始后续一系列的演出。同年乐队发行了新专辑《The Astral Disaster》（星的灾难）后不久，Coil走上了舞台，进行了十六年里的第一次表演。接下来的Coil像是蛇蜕皮一样完全走进了一个新的阶段。他们的《Music to Play in the Dark Vol.1 》像是潜入了一片较为宁静的区域里面，但却更加空旷、浩瀚。新生的精灵在黑暗里探寻，所到之处满满都是新奇，对未知的恐惧掺杂在欲望里，引起阵阵悸动。而《Music to Play in the Dark Vol.2》则是从这趟旅程带回的礼物，旅行者身上沾了泥土，脸上都是灰屑，但是眼神却更显纯粹，锐利坚定的目光带着月亮般的银。他们举行了一场典礼，一边为庆祝他们见证了那些在月光下长成的树，感恩地品尝结成的果，一边为死去的魂灵在祭奠、祷告……
----2000年——2004年----
带纹身的男人
从2000年Coil开始频繁地在各地演出，四年里一共演了近50场，包括各种音乐节，“Color Sound Oblivion”
（色彩、声音与遗忘）
巡演还有04年最后的“EvenAn Evil Fatigue”
（《即使一个恶的疲劳》）
。Coil在这近50场的演出中没有一次是表演完全相同的内容，他们的每次表演都不可完全复制，期间还表演了一些没有发布过的新作。但在这个期间John的酒瘾越来越严重，精神状况也持续地在恶化，在一次回到伦敦的家时，精神病发用头撞破了窗户玻璃几乎丧命，在2001年莫斯科的演出上乐队集体化妆成受伤的样子，但John眼眶的淤血却是真的。2003年的时候Peter无法继续忍受John醉酒后驾车和各种失常的行为要求乐队和巡演乐手不再带他演出……此时John和Peter已经分手了，John有了新的男朋友，不过也还是一起住在同一个房子里，John日复一日地酗酒，需要有人照顾。但最后悲剧还是发生了，2004年11月13号，John醉酒后坠楼身亡。
在John Blance死后没多久，Peter用John Balance死前的人声素材和未完成的歌曲重新制作混录而完成了《The Ape of Naples》
（《那不勒斯猿猴》）
这张专辑。专辑名字来自一部叫The Ape Of Naples的GV，封面是John的新男友IanJohnstone做的设计。
