一条拍卖2024秋季拍卖会重磅来袭，
荟萃现当代艺术、中国书画、珠宝玉翠、
名酒佳酿、当代手作器物、古董等丰富品类。
从12月7日起，每天多场次截拍，
呈献多元化、一站式的收藏盛宴。
同时，欢迎各位藏家莅临现场调阅拍品，
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李木子 18816536968
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上海市徐汇区田林路140号越界锦和尚城T1栋12楼多样化的形式与风格，传递个性鲜明的独特表达。
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20世纪名家作品专场将于12月9日22:00截拍；
本场重点拍品
周春芽｜《通往龙泉山的小路》
年代：2006 材质：布面油画
尺寸：200x250cm
签名：2006周春芽Zhou Chunya（右下）
来源：原亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
亚洲私人收藏
2019年3月31日，中国香港苏富比春季拍卖会，
拍品编号577
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
出版：2007年，《花间记》，四川美术出版社，
成都，第84至85页
2007年，《周春芽：新绘画的春天》，四川美术出版社，
成都，第74页
2010年，《周春芽》，Timezone 8出版社，
上海，第491页
展览：2007年3月3日至23日，
“花间记——周春芽绘画雕塑作品展”，今日美术馆，北京
估价：RMB 7,500,000-9,500,000“桃花”与“绿狗”、“假山石”是周春芽作品中为人们所熟知的三大意象，并且同样是当代艺术中尤为特别的符号。周春芽曾表示：“桃花色彩暖昧，外圈是白的，中间是红的，在中国传统文化中，桃花和情感、性爱联系得比较紧密，体现生命，走到桃花林里，我就会心花怒放，朝气蓬勃的。”龙泉山是影响周春芽创作的一个重要地标，见证了其与桃花最初的邂逅。虽然桃花意象早在1997年就出现在他的作品中，但直到2005年，周春芽在成都龙泉山的一次赏花之旅，被漫山遍野的桃花深深吸引后，才真正开启他这一尤具辨识度的“桃花”系列创作。本场这件创作于2006年的布面油画，是周春芽“桃花”系列中尤为少见的以“龙泉山”入题的珍罕力作。其迄今关于龙泉山桃花的作品仅有八件，而此件是其中最大尺幅创作，奔放热烈，气韵磅礴。
在周春芽的眼中，江浙的桃花是秀丽的，而龙泉山的桃花则带有野艳奔放的感受。这一场山林中的“艳遇”，让我们在画面中看到了蕴含着原始生命力量的炽热与浪漫。
不同于他其他完全侧重于描画单枝桃花的作品，这幅则以一个打开广角般视角的构图，在画面中铺展开一条山中小路，让空间不自觉地向外层层延伸；绚烂绽放的桃花，桃红、粉白、翠绿尽情跳跃、交织，满是昂扬而自由的姿态。
张恩利｜《大球》
年份：2013
材质：布面油画
尺寸：250x300cm
签名：2013 恩利
估价：RMB 3,500,000-4,500,000张恩利是与重量级画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth Gallery）签约合作的首位中国当代艺术家，他的作品在伦敦皇家艺术研究院、伯明翰博物馆及美术馆、泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、上海美术馆、龙美术馆等机构永久收藏。
2000年，张恩利的画作逐渐从描绘具体的人物转向对日常之物的探索，画面语言也愈发趋向简洁与抽象。他认为这些日常生活中的物件，能够像镜面一样折射人的生存状态与自我身份；简单薄涂的物体形状和轮廓也能与创作当下的感受相结合，绘画与现实不再分割。
本场这件2013年完成的《大球》，即是张恩利多年“日常物”创作实践中的重要作品之一。艺术家将现实世界中的一隅放大于画面，大大小小的球体随性却和谐地散落其上，克制的深蓝色背景萦绕着一种广阔而静谧的氛围。
同时，作品一呈张恩利自2010年后对物象与空间关系的探索，展现了物与象之间的二重性。球体在作品中被赋予了象征性的意义，成为了与空间对话的媒介。观者不再局限于球本身的功能性，而是重新审视其“物性”与美感，感受静态中流动的视觉张力。
丁乙｜《十示2013-7》
年代：2013年
材质：布面丙烯
尺寸：100×100cm
签名：“十示2013-7”
100x100cm 丙烯画布 丁乙（背面）
展览：2015年，象牙黑：丁乙个展，
香格纳新加坡，新加坡
上世纪80年代后期开始，丁乙便开始以“十”字及变体的“X”为核心的视觉符号进行创作，表达了他对形式符号的无意义性、结构性的探索，以及对事物本质的图像化的追求。从1988年开启“十示”系列至今，他运用其独树一帜的艺术语汇，始终围绕这一主题，从色彩、笔触、材料、质地等多方面，发展出了一套丰富的表现方式。本场这件82万元起拍的布面丙烯作品，是丁乙仅持续了三年左右时间的“黑白色”阶段中的代表作，尤为珍贵。其持续长达12年的“荧光色”时期结束后，他开始有意识地剥离创作中的叙事性情节，回归简单、基本的黑白色调。画面中可见精确计算过的构图上密布重复的十字符号，有力的短促线条与交叠的色彩，构成纵深透视的独特结构，呈现丰富的动感与光感。而黑白色的对比赋予了整体更为强烈的视觉张力，展现了其更为深层次的哲学思考。
韦嘉｜《无处可逃III》
年代：2007年
材质：布面丙烯
尺寸：140x110cm
签名/款识：《无处可逃III》 140x110cm 韦嘉（背面）
出版：2007年，《如果能，能去往哪里？》，
Timezone 8 Limited，北京，第36至37页
展览：2007年5月12日至6月10日，
“如果能，能去往哪里？韦嘉新作展”，亦安画廊，上海
70后艺术家韦嘉，与陈飞、欧阳春、高瑀、陈可等艺术家一起，皆为中国当代艺术中较早实验卡通语言的重要代表。其早期的创作通过叙事性的语言来呈现少年敏感又不羁的情怀，充满了对个体内心世界的表达。2010年后，则逐步将视野拓宽至关于人性、个体与社会群体间关系等等更为广阔的主题。
本场这件创作于2007年的原作，来自他的“无处可逃”系列，为其早期的重要代表作之一。整个系列共八件作品，是韦嘉在这一时期体量尤为庞大的创作，清晰地展现了其创作过程中的转变与突破。
模糊抽象化的人物蜷缩于画面中央，冷峻的色调加上精确的构图，弥漫着难以名状的无力与压迫。而同时韦嘉又巧妙地融入关于希望的暗示，如背景中的光源、前景中的红花等，照亮了人物孤独的内心。
韦嘉曾表示此作是他的关键转折之作，因其找到了全新的绘画方式——在颜料中加入大量的水和松节油，使其表现出类似中国传统水墨的书写性，亦或像杰克逊·波洛克的自动性书写，让画面呈现出一种随机滴流的效果。毛焰｜《托马斯肖像》
年代：2006年
材质：布面油画
尺寸：外框：64.5x56.5cm，画心：33.5x26cm
备注：已装裱
上世纪80年代末，一幅《小山的肖像》让毛焰名声大噪。随后《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》，又让24岁的他直接跻身“千万俱乐部”。
2020年10月的北京保利拍场中，其1994年创作的《苏童、常进、鲁羊、李小山》以3105万元人民币成交，成为了毛焰目前最贵的作品。毛焰的“招牌”就是他的观念性肖像绘画，他的作品传神写照，弱化色彩和结构，用古典主义的方式，刻画出一个个看似敏感、虚无的人物。“托马斯”是毛焰多年反复雕琢的创作题材，他擅长使用单一的暗色调，在灰色中创造丰富的层次，反映人物的精神与内涵。对光影和神韵的捕捉，显示出毛焰对色彩成熟的掌控和敏锐的观察力。本场这件作品画面中刻画托马斯冷峻的面容、迷离的思绪，用细腻的笔触定格了刹那静止中的永恒。
汪一｜《夜巡》
年代：2020年
材质：布面油画
尺寸：150X75cm
来源：亚洲私人收藏
出生学院派的汪一，长期接受写实绘画的训练，临摹、体会欧洲经典绘画的技法，形成了其优秀的造型把握能力。他的作品关心绘画的本体问题，始终在创作中保持着一种局外人的清醒与冷静，穿透表象，抵达本质。为了在创作中寻找突破，汪一以旅行作为方式，在过程之中汲取灵感。旅行时，他不用拍照来记录，而是凭借自己的感官去体验，创作时再去回忆其中的细节与感受。2015年到2020年，汪一重走了其非常尊敬的人类学家亚历山德莉娅·大卫-妮尔(Alexandra David-Neel)的《拉萨历险记》中的路线，当书中的文字与目光所及的人事物交错碰撞，让他创作出了一系列与西藏有关的作品。本场这件18万元起拍的《夜巡》即是其中的精品之一。整个系列汪一都选择麻袋作为画布。其表示西藏人会在下雪时用麻袋铺路；独特的材质让绘画时的手臂力量与之产生对抗，类似旅行时身体与疲劳对抗的感受。同时不同于他以往色彩鲜亮且注重叙事性的创作，这一系列运用偏暗的色调，萦绕着沉静、奇幻而神秘的氛围。
王茜瑶｜《盛夏第二号》
材质：蜡笔 亚克力 画布
尺寸：189.6x149.8cm
来源：亚洲私人收藏
估价：RMB 300,000-400,000
居住于德国柏林的90后艺术家王茜瑶，习惯于创作大尺幅的沉浸式绘画。尤具动势的线条是其代表性的创作语言，如同生长、飞行般的不同痕迹与姿态，生成万物万象，唤起了观者关于景观、身体、动作和思想的共鸣。其将各种生命体验注入到她的抽象创作中，并融汇了道教、后结构主义、舞蹈、武术、中国古代绘画传统、西方艺术史等的多种影响和灵感。本次拍卖上拍了两件王茜瑶的精彩原作，其所勾画的线条或简单或繁杂，色彩运用或浓烈或柔和，皆是她不自觉地对于自我感知、思考与情感的转译。同时，画面皆刻意地呈现出去中心式构图，视觉的重点因而被分散到画布的四周与角落，构成了向外延伸扩张的力，形成了一种独特的平衡感。林风眠｜《苗家女》
年代：1977年作
材质：纸本设色
尺寸：35.3x34.9cm
来源：中国香港苏富比拍卖 亚洲私人收藏
估价：RMB 1,500,000-2,500,000林风眠（1900-1991），“中西融合”的倡导者和主要的代表人，也是中国现代美术教育的开辟者和先驱，国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长，师育李可染、吴冠中、赵无极、朱德群、王朝闻、艾青等知名艺术家。他的画作涉及领域宽广，人物、风景、静物、花鸟，各有所长。作品在艺术市场中始终备受关注，频频亮相于海内外各大拍卖会上。去年的中国香港佳士得春季拍卖会上，《戏曲人物：宝莲灯》以2397万港元高价成交；2022年中国香港佳士得秋拍推出了13件林风眠作品，其中三件作品价格均突破了千万港元，拍卖表现优异。本场重磅呈现的是林风眠的人物画系列，为风格成熟时期的作品。只见两位苗家少女背着背篓并行相伴穿过树林，人物造型多有几何图形的构成，简洁凝练，具体的人物形象区别并不是很大，能看到脸谱化的象征主义风格。在设色上，主要以平涂法为主，突出了画面的平面结构。可以说，这幅作品是中西合璧的典范。常玉｜《绘画中的女子》
尺寸：44.8 x 27.8厘米
材质：纸本水墨
年代：1930年代 是否含框：否
来源：巴黎尚-克罗德.李岱勒旧藏
出版：衣淑凡编《常玉素描与水彩全集》，
立青文教基金会，2014年，编号D2262
附：衣淑凡女士出具的作品鉴定保证书
被誉为“中国式的莫迪利阿尼”的常玉，是公认的世界级绘画大家。其作品在拍卖场上的影响力毋庸置疑。
本场这件水墨纸本作品，创作于1930年代。在这一时期，常玉在艺术创作和感情生活上皆处于圆满的状态，在法国巴黎待了将近十年的他终于受到当时著名的艺术藏家及经纪人侯谢赏识和推崇，使其艺术成就渐迈进如鱼得水的阶段。
1930年代常玉笔下的女性，没有像莫迪里安尼那种扩展至画布以外的澎湃情欲感，却以东方文人擅长的隐喻来抒发其对于女性身体的倾慕之情。
常玉在描绘时侧重对于人物四肢的描绘。在本作中，他经典的“宇宙大腿”捕捉了当时西方女性的自由豁达。而那被描绘成如佛手果般的手部又能隐约地探源到中国传统宫廷画的符号象征——佛手果除了是中国传统以来的宫廷里的闻果，也具情色隐喻，整体呈现了一种颇为前卫的东西融汇风格。加藤泉｜《无题》
年代：2009年
材质：布面油画
尺寸：45.5 x 38 cm
签名/款识：背面有签名、日期
展览：2010年3月12日至4月17日 “"SOUL UNION"” ，
ARATANIURANO，东京
出版：《加藤泉: 绘画与雕塑》，青幻舍出版社，
2011，No.95
来源：ARATANIURANO，东京，亚洲私人收藏
本件拍品为保税拍品，具体信息请联系收藏顾问
以怪诞图腾式的人形生物创作而闻名的加藤泉，成长于日本古文化发源地之一的岛根县。从小立志要成为足球选手的他，却意外进入武藏野美术大学油画系。2007年，他便成为威尼斯双年展的参展艺术家，随后即在世界范围内收获广泛声誉。无论是有着令人不安面孔的孩子、四肢发育完全的胚胎，还是被锁在形态不明的身体里的祖灵，这些加藤泉笔下的生物都萦绕着迷人又神秘的特质。本场这件原作创作于2009年，其同时期的多件作品皆在近年来的国际拍场中以数百万的高价成交。画面中其以沉郁的色彩、夸张的变形来表现这一带有植物和人类双重特性的生物头部，让观者不自觉地便联想到原始艺术，并激发起内在的精神力量，直抵内心深处的情感世界。
更多精彩拍品
宋琨｜《阿修罗半身像》
年代：2015年
材质：布面油画
尺寸：155x110cm
来源：现藏家1999年购于中国香港Schoeni Art Gallery李山｜《周庄》
年代：1996年
材质：布面油画
尺寸：70x60cm
签名/款识：签名: 李山 周庄 96
出版/展览：《Hi艺术》四月刊，Hi艺术，2007，p51
来源：亚洲私人收藏
周春芽｜《桃花秘境》
年代：2016年
材质：纸本色粉
尺寸：24x41cm
曲丰国｜《四季 大寒》
发行时间：2021年
材质：油画布面
尺寸：135×220cm
郭润文｜《羊 (雄性、雌性) 》一组两件
创作年份：1999
材质：布面油画
尺寸：40x49.5cmx2件
王茜瑶
《WHEN HE WAS WRITING THE SONG NO.1》
年代：2020年
材质：布面丙烯、油画、蜡笔、铅笔
尺寸：250×150 cm
备注：附证书
杨伯都｜《神龛》
年代：2013年
材质：布面油画
尺寸：20x20 cm
估价：RMB 60,000-80,000
孙逊｜《仙人指路》
年代：2018年
材质：纸本设色
尺寸：220x84cm
估价：RMB 80,000-150,000
翟倞｜《小偷的喜剧》
年代：2020
材质：布面油画
尺寸：105 × 80 cm
签名：背面签名: “小偷的喜剧”
80×105 cm 布面油画 翟倞 2020
估价：RMB 120,000-180,000
林风眠｜《芦雁图》
材质：纸本设色
尺寸：22x28cm
签名/款识：林风眠
备注：已装裱
来源：浙江南北，2022春季艺术品拍卖会
常玉｜《猫》
年代：1931
媒介：纸本水墨 炭笔
尺寸：11.5×18.5cm
签名：玉 SANYU
出版：《常玉素描全集》，衣淑凡，
2014，p.139 彩色图版，编号D6007
是否有签名：玉 Sanyu
是否含框：是
贝尔纳·布菲Bernard BUFFET｜《瓶花》
年代：1954
媒介：布面油画
尺寸：33.1x22.3cm
来源或出版著录：附法国 巴黎 Maurice Garnier画廊
开立之原作保证书
是否有签名：含艺术家亲笔签名
是否含框：是
潘玉良｜《双馨》
年代：1936年
材质：布面油画
尺寸：61.5x40.5cm
签名/款识：签名：玉良 1936
来源：天津梨园世家单宝峰后人旧藏
胡善馀｜《有桃子的静物》
年代：1985年
材质：布面油画
尺寸：45.6x37.8cm
来源：中国台北传承艺术中心
展出记录：2003.11 胡善馀逝世十周年紀念展-中国台北
2009.12 胡善馀百岁纪念画展 北京 798
金昌烈｜《水滴》
年代：1997年
材质：布面油画
尺寸：80x195cm
来源：亚洲私人收藏
关根伸夫｜《G6-170 星座》
年代：1989
媒介：和纸金箔
尺寸：44.6x27.9cm
来源或出版著录：附关根伸夫鉴定登陆委员会
出具的作品保证书
是否有签名：含艺术家亲笔签名
是否含框：是
最后再次提醒：
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此次共八大主题专场：
中国当代专场一、中国当代专场二将于12月8日22:00、23:00依次截拍；20世纪名家作品专场、亚洲及西方当代专场将于12月9日22:00、23:00依次截拍；第四场、第五场、第六场将于12月8日21:00、22:00、23:00依次截拍；当代珠宝专场将于12月8日21:30截拍；古董珠宝专场将于12月9日21:30截拍；设计珠宝专场将于12月9日22:00截拍；中国古董与紫砂专场
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