这几天跑到台湾来玩了，恐怕更新会不及时，先说声抱歉啦。
今天刚刚在高雄暴走了一天，附上一张照片。
高雄
具体旅行见闻，这次就不多写了。
今天聊一聊我在飞机上看完的一本书
——江弱水的《诗的八堂课》。
关于诗，我一向读得不多。现代诗，少年时很喜欢过一阵顾城，被他精灵般的意象所折服。其余则读得很少，不是不愿，而是能力不足，很多诗都读不懂。回想这几年读到真正与我频率相合的，唯辛波斯卡、高银、海桑、黄灿然等几位诗人而已。
至于古诗，上学时是很爱的。因为好听，读起来或者铿锵，或者婉转，不管意思，首先有口腔的快感。离开学校之后，虽然读书不停，古诗却不大容易想得起来，手边只有一本金性尧注的《唐诗三百首》，偶尔睡前翻一翻。曾动念读一遍杜诗，也只是想想而已，从来没有付诸行动。
谈诗的书，前几年读过一本张定浩的《既见君子》，他谈古诗、诗人，把自己也写进去，轻盈又有灵气，我很喜欢。另外就是讲课性质的书了，因为基础不稳固，这类书我倒很是需要，比如顾随、叶嘉莹的书，还有施蛰存的《唐诗百话》，都很好。
买来江弱水这本《诗的八堂课》，原也是想补一补读诗的方法，不过一翻却发现和前面提到的书都不一样。他不像张定浩那样的散文书写，是拿诗来渡己；也不像叶嘉莹的讲课，是具体地一首一首的讲过去。
他这本书，颇有中国古典文论的意思。课题“博弈第一”、“滋味第二”的句式，靠拢《文心雕龙》；具体的内容，也一直试图接续古典文论的评价体系，和西方理论作品很不一样。
西方的文论作品，从理性出发，常常有难以理解的概念。中国的古典文论，则从感觉出发，善用比喻，通融五感，鉴赏诗文并不只是智性活动，还调动全身，以身体去碰撞作品，讲究品格，讲究味道，就连文论本身，也写得好看，一点不会枯燥。
《诗的八堂课》里“滋味第二”、“声文第三”、“肌理第四”这三章，正是重申中国古典评论体系的一些方法。所言滋味，正是通过味觉来感受诗，讲一首诗或苦或甜或涩或腻，都是把味觉带入诗歌，很需要一种周身的敏感。然而这种“中国人滋味独绝的禀赋所确立的以味论诗的传统，到如今已经式微……文学鉴赏的舌头不敷使用了。”
除了味觉，还有听觉、触觉。诗本来就讲求声音，江弱水说，当代读者于新诗不亲，或许与现代诗人不谙声音之道有很大关系。他们过于注重主题、深意、结构，诗变得可看而不可读了。
以上，不论是味道、声音和触感，都是通过身体去读诗，其实不只是诗，任何文学，我们都是以自己的生命和经验去与之碰撞的，唯有你的感觉越灵敏，所得才会丰盛。
然而如今，我们的感觉越来越迟钝了，很多细腻的处理，那些可以由听觉、味觉、触觉进入的领域，慢慢封死了。我们本身变得贫瘠，论诗论文，也免不了干枯。我一直以来都很注意这些直感的部分，在这本书里，终于找到了同伴，并且讲得通透，悦目清明。
《诗的八堂课》除鉴赏的方法和视角外，另外两个部分，一是诗的发生学，讲诗如何作出来的；一是谈常常入诗的主题，比如情色、玄思、乡愁、死亡。
诗的发生学，也就是文学的发生学，简单说，就两种，按江弱水的说法，一为赌博，一为下棋。赌徒的诗，靠迷狂和灵感；棋手的诗，靠孜孜不倦地打磨。博弈二者，也就是灵感和技巧的各有侧重。李白当然属于博者，杜甫则是弈者，但真正的达者，往往博弈相济。
至于入诗的主题，我这里就不多作介绍。我想特别再讲一讲《诗的八堂课》这本小书的难得之处：
一则：文字极好，读起来是大享受。文论也可以写成如此美妙的文章，非常难得，毕竟文论走的是技术流，靠脑力；而文章常常走的是情感流，靠全部的身心。江弱水示范了一种文论的写作方法，它或许不够系统、深刻，但优美、漂亮，如果谈论文学的文章本身写得不够漂亮，总是要让人心疑的。
二则：此书并不仅仅是“谈谈诗都写些什么，怎样写出来，可以怎样去读”，江弱水还试图勾勒诗在当今时代所面临的问题，以及他所给出的解决办法。谈诗，怎么谈都可以，并不一定要直面这些最棘手的问题，但是江弱水坦诚相见，诚恳用心。
三则：开放。旁征博引，用在这本书，非常合适。不论新诗、旧诗，还是小说、文章，江弱水总能在最合适的地方，带你出入不同的文本。有时候，滋味就是比对出来的，而能够知道什么和什么可以比，可以对，本身即是大难。而江弱水灵敏又广博，读起来很有满足感。
以上，便是我读这本小书的感受了。只两百页，不厚，如果你也对诗感兴趣，不妨读一读。
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