“尹秀珍的创作‘完全本土、完全世界’——她的创作都是立足于她自己的经验之上，而且与中国社会关系密切；同时她的作品有一种当代艺术的‘世界语’，超越了任何本土和全球的对立。”

“完全本土、完全世界”，这是巫鸿2014年对尹秀珍的评语，10年后的2024年，上海当代艺术博物馆 （PSA） 呈现大型展览“尹秀珍：刺天”，巫鸿担任策展，并强调道：“这场展览有一个全新的维度，里面有很多从微型到宏观的跨度，比原来的‘本土’和‘全球’更为宏大。”

自展览“刺天”启幕前两个月起，尹秀珍陆续向公众发起多场邀请：征集天空颜色的衣服、有故事的鞋子、吹制玻璃留下一口气的痕迹……这位喜爱“搜尽经历打草稿”的女艺术家，凭借她对细微日常的锐敏洞察，试图将每个参与者的气息织进她的作品中。

展览“刺天”由一架巨型《飞行器》引入，它由拖拉机、轿车、飞机三个交通工具组装而成，暗示将农村、城市与世界连在一起。《飞行器》上焊着高达15米的铁制金属针，火箭般的《刺天》向4个方向行进，进入玫瑰花窗般灿烂夺目的《补天》：这是尹秀珍用收集的一千多件旧衣“缝补”的“彩天”。2020年年末，尹秀珍曾在香港举办展览“补天”，“蔓延的病毒仿佛把天戳破了个洞”，而她选择用艺术“修补”天空。

尹秀珍1963年生于北京，自上世纪90年代初开始当代艺术实践。1985年美国当代艺术家罗伯特·劳申伯格在北京展览，前往观展的油画系学生尹秀珍深受触动，1994年，她决定放弃架上绘画，转向装置艺术。

尹秀珍的创作凝视个体生命经验，旧衣、旧鞋等印刻个人经历的私物，常是尹秀珍创作的载体。在早年的代表作《衣箱》中，她将自己30年来穿过的旧衣叠放整齐，放入父亲亲手制作的衣箱中，最后往衣箱里灌入水泥封存起来。旧衣被置于箱中，仿佛记忆凝固成一个器皿，成为时代的纪念碑。

“衣服是人的‘第二张皮’。”几十年间，尹秀珍收集来自不同国家无数人的旧衣，陆续创作了《内省腔》《缓释》《木马》等多件代表作。承载个人记忆的旧物经由她的组合拼贴，勾画出一幅幅时代更迭中的集体剪影。

展览“刺天”借助逾20件材料和语汇各异的巨作，呈现她近年来的哲学思考。创作《1080口气在上海PSA》时，她邀请了1080个人，让每人往加热后的高硼硅玻璃管中吹一口气，把口封住，赋予呼吸以微妙形状，她还让参与吹气的人留下一条围巾，悬在那人的“一口气”上。斑斓的围巾与清透的玻璃管交织，展览现场幻化为尽显生命能量的秘境。“‘争一口气’不仅是生理上的呼吸，更表示一种精神上的动力，坚持到底不放弃，代表着人的尊严和信念。”