每每说到音乐厅,最有名的应该是澳大利亚的悉尼歌剧院,但是你知道吗!世界知名的音乐厅不止这间!当代世界上也有许多美丽以及设计上极具巧思的音乐厅,等待着各乐迷去朝圣,而在音乐厅内的设计也是一大学问,如何让声音与视觉、建筑艺术与音乐融合到最大值,是许多建筑师在设计音乐厅的考验之一。
今天就让我们去看看世界上有哪些
拥有超高颜值的音乐厅吧!
座落在珠江河畔,像是两颗大卵石的建筑物,奇特的外形非常有趣,这是由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德所设计的,曾入选过多次世界十大歌剧院、世界最壮观的歌剧院。音乐厅内,最特别的就是像是把星空带入厅内繁星点点的天花板,与外头两个似乎受过滔滔江水翻滚侵蚀过的大石头,内部则显示出河谷的概念,利用不对秤及流线型的墙体与凹槽,这是由国际声乐大师哈罗德·马歇尔博士,为广州大剧院精心打造的声学系统,在视觉与听觉上都能达到世界一流的等级。位于洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅花了16年才建好,总花费超过18亿人民币。这座洛杉矶的新地标是美国建筑大师弗兰克·盖里的杰作。音乐厅独特的外表相当受人瞩目,由金属外壳包覆音乐厅,银色的屋顶与墙壁在阳光下闪闪发光,创造了未来与科技感的视觉感受。在内部音乐厅的部份,采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计:
让欣赏音乐成为一种全面体验,运用波浪的线条丰富了室内的设计感,并且在舞台背后设计了一个巨型落地窗让阳光自然的洒进来,在白天的音乐会举行的话,则像是露天音乐会一样,为观众创造出置身室外的错觉,窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏,室内室外融为一体,这样的设计仅有在这才享受的到。
位于海陆交界处的冰岛哈帕音乐厅是由美术家奥拉夫埃利亚松以及亨宁拉森建筑事务所合作完成,其灵感来自冰岛美景与极光,音乐厅闪闪发亮的外观,映照着冰岛港口与居民们的生活,在这个港口城市所树立的现代化建筑,良好地联结了生活与艺术。光与透明性是建筑表皮的关键,变化莫测的光让音乐厅与这座城市的变化被人们一览无疑,每时每刻都散发着不同的光芒,主音乐厅的内部以红色为基调,宛若烧红的岩浆,与外部的建筑产生出对比。评审团主席威尔-阿雷兹说:“这个音乐厅的形象和类似多孔砖的透明外观和不断变化的彩色灯光,促进了城市与这幢建筑的内部生活的对话。公众盼望已久的这个项目是独树一帜的。通过亨宁-拉森建筑事务所和艺术家奥拉夫-埃利亚松的合作,这个项目向世界传递了重要的信息,并且满足了冰岛人民的长期梦想。”位于美国马萨诸塞州波士顿市内的波士顿交响乐厅是世界上最著名的音乐厅之一,在1900年10月15日落成,便取代了波士顿音乐厅成为波士顿交响乐团的新驻地,目前是波士顿交响乐团与波士顿流行乐团的驻地。波士顿交响乐厅以在第二次世界大战中被毁的莱比锡音乐厅为原型建造,是作狭长而高挑的鞋盒形状。在内部舞台墙面向内倾斜以使声音集中,除了木质地板外,整个大厅以砖、钢铁和石膏建造,在加上适度的装饰,创造出现代与古典相容的音响环境。大厅的舞台上镌刻着贝多芬的名字,是唯一一位名字镌刻在波士顿交响乐大厅里的音乐家,因为他是唯一一位所有理事一致同意把名字镌刻在大厅里的音乐家。
这座音乐厅紧挨泰恩河,坐落在英格兰东北部沿海城市盖茨黑德市,远看如同一个巨大的银色花生壳,是由英国国宝级建筑师诺曼福斯特设计的现代化音乐厅。音乐厅被正方形的玻璃包围着,因为坐落在河边,能够在河水的流动下反射出闪闪动人的光芒,厅内每座礼堂都设计成独立的封闭空间,整座综合建筑拥有了共同的屋顶,这片屋顶将建筑包装了起来,他们还为世界知名管弦乐团——北部交响乐团以及民乐乐团提供基地,促进了民乐、爵士乐和蓝调布鲁斯的表演,为了世界音乐的拓展贡献了一己之力,里头还提供许多音乐学校练习的场地,树立了一个创新音乐教育提供者的形象,广受大众好评。
当你走进音乐听的时后,比起以前在学校礼堂里听音乐会的体验来说可说是完全不同,有好的场所,好的音乐才能准确无误的传达给观众朋友们,除了视觉上的美丽之外,听觉上的享受也会整整提高好几个档次!这就跟看电影一样,在家里的小屏幕跟在影院看的感受绝对不一样。欢迎加入世界音乐公众号兴趣小组:iworldmusic
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