国庆档第一篇影评，献给《爵迹》。
今天凌晨首映，Sir带着想吃爆米花的表妹，和凑热闹的菊长，一不小心贡献了三张票……
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熟悉Sir的人都知道，《小时代》看得我想吐，《幻城》也让我翻白眼。
但毒舌的原则是——
不管什么片，哪怕要骂，也要看完，讲着道理骂。
所以，去电影院之前，Sir就告诉自己：
不要因为导演是郭敬明，就抱有偏见。
忘了《小时代》。
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通片下来，发现，《爵迹》还是那个我们熟悉的郭敬明。
不切实际的虚华、不知所云的呻吟、不堪一击的逻辑。
这些糟糕的内核决定了，它无法成为一部合格的商业片。
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豆瓣评分3.4
可，如果你说《爵迹》是一部一无是处的烂片，Sir又绝不同意。
《爵迹》的亮点显而易见。
首先画面效果，比起之前放出的预告片，真的好太多。
开场五分钟简直以为影院设备故障……场景拙劣，人物僵硬，完全就是十几年前的电脑游戏被搬上大屏幕。
后期，却开始渐入佳境。
魂兽成群的大场面做得有模有样。（虽然这个大场面来得相当莫名其妙，后面慢慢讲）
而以“苍雪之牙”（Sir还是无法直视这个高贵的名字）为代表的部分幻兽，也已够到精良的门槛。
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至于最受关注的真人CG。
客观评价：世界顶尖水平不可能，但对于国内电影技术来说，做出了有益的重要尝试，是不争的事实。
当然，你还是得忍受以郭采洁、杨幂为代表的几位，全程对着你翻白眼。
就像这样：
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这样：
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像不像这样：
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以上种种，相比那些全面平庸，原地踏步的烂片导演，是这部电影不可抹杀的价值。
包括上映前搞出的那个大新闻。
原著被骂抄袭《Fate》，于是，《爵迹》配乐竟然请来了曾为《Fate Zero》作曲的，日本ACG著名音乐人：梶浦由记，打造出高水准的BGM。
可惜，皮囊再精致，也挽救不了《爵迹》溃败的内核。
看郭敬明的电影，Sir的感受一直是——
没有真实的疼痛。
你感受不到那种因生活而生的确实的情感，每一个人物都像涂脂抹粉的假人，再怎么青筋爆裂地撕逼，看上去，都像为作而作的咆哮。
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《小时代》如此。
跳脱出青春片模板，故事格局更大的《爵迹》，同样如此。
有必要给你们简单撸一遍主线剧情。
电影中，有七个葫芦娃。他们效忠于三个白银祭司，就是三个爷爷。
七个娃人人身怀绝技，同时每人都能带一个小徒弟，拥有和自己一样的超能力。
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片中角色的名字，几乎就是中二少年常用的QQ网名列表。
苍白少年，鬼山缝魂，幽冥，天束幽花……
为了方便叙述，我们还是叫他们大娃二娃吧。
故事从七娃收了个傻徒弟开始。
傻徒弟陈学冬的演技，水平发挥非常稳定。
将自身傻白甜的角色，集中从“傻”的角度进行了良好诠释。
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同时，四娃接到爷爷的命令，去追杀叛国的五娃。
她将这件事告诉了自己的炮友——二娃（从影片里看，他俩除了上床没啥感情），两人的徒弟肌肉男和白眼女也参与了行动。
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恍惚之间，所有人都站在了一座岛上，而这座岛就是六娃的身体。（……）
还没全面开打，五娃和他的使徒（同时也是妹妹）范冰冰，莫名地狂躁起来，操控了整个岛上的魂兽，天上飞的水里游的都没有放过：
睡什么睡，起来嗨啊。
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用24k金双眼施法催眠魂兽的兄妹俩
好不容易整个动物园的魂兽们都嗨起来了，大家又说：
这样下去它们会攻击城镇的！
然后魂兽们听话地就去攻击了……你们的嘴是不是开过光？
于是三娃协助市民，把魂兽都杀了……
经过一场莫名其妙的厮杀，魂兽们不明就里地死掉了，而人们仿佛捍卫了襄阳城一样高兴……
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三娃拥有操控空间和时间的能力，近乎bug
最终，七个僵尸葫芦娃感叹：
我们都是命运的棋子。
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是悲伤么？不，是仇恨……
整部影片的高潮，可以用一句话概括：
葫芦娃打怪兽。
葫芦娃们各出奇招，保护同伴，斩杀魂兽。
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镜头也跟着高速运动，上蹿下跳，花样百出。
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生怕你看得不够嗨，这一次，郭敬明又将他的漫画式审美发挥得极致。
里面所有人，目测至少都有3米的身高和2米腿长。
真实身高大概1米6的郭采洁，变成长腿大胸细腰的女壮士。
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图片来源：B站《真相了！郭敬明的爵迹为什么要搞全真人CG》视频截图，作者：毒药
1米75的李治廷，带着史瑞克规模的身材全程裸奔。
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更别说吴亦凡、严屹宽这种高个，高耸的身形配上长得过分的四肢。
在各种仰拍的镜头下，犹如一座座丰碑。
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静止的状态下看，还算美型。
但一旦打起来，画面就变得异常恐怖。
是的，恐怖。
躯干硬梆梆，完全没有真人的曲线灵活感。
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狂奔时，关节僵硬，动作一卡一顿，让人不由自主脑补出骨节摩擦的声音。
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高空跳跃旋转，四肢都像快要被甩出来。
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苍白的皮肤，完美的身体构造，钢铁侠一样的动作效果，再加上白眼。
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效果就好像放在Sir桌面的手办大变活人站在面前。
用Sir朋友的话说，这场打魂兽的大高潮，怎么看，都是僵尸大战怪兽的既视感。
这种“僵尸”感，从动作贯穿到感情。
《爵迹》中王爵和使徒间的师徒感情，号称是超越爱情、亲情、友情的第四种情感。
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但片中，这种感情的体现方式是——
吴亦凡和陈学冬的强行卖腐。
例如吴亦凡认徒弟一幕。
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解释完一轮后（此时两人刚认识一天），他将陈学冬推开。
欲语含羞地说：现在，你会觉得我非常迷人。
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然后脱去自己的衣服，给陈展示他身体（上的魂力流路）。
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慢慢移动的镜头，飘浮在空气中星星点点的魂力。
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画面暧昧异常。
但他们之间的感情却缺乏从陌生，到熟悉，再到亲密的发展过程。
你不能明白，吴亦凡为什么突然为了陈学冬给林允下跪。
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他们两人为什么突然就生死与共了。
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情感没有铺垫，却突然升华。
这种莫名其妙的僵硬情感线，《爵迹》中比比皆是。
不要说是因为原设定太过宏大。
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无论多么宏大的故事背景，讲清楚一个故事，是商业片导演的基本能力。
没讲好，就是失败。
不说别的，《魔兽》系列的世界观设定，绝对比《爵迹》宏大太多。
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但《魔兽》上映后，我们吐槽电影的人设、叙事重点、对白……
却几乎没有听到任何一个人谁说：我看不懂《魔兽》。
看得懂是因为——
作为导演和编剧，邓肯很聪明地集中描述了一小段故事，影片中的主要矛盾，也集中在兽人与人类之间。
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郭敬明没有讲好故事的首要原因，就是在叙事上太过贪心。
大到整个世界的起源来由，小到一件装备的名字和功能，他都想告诉观众。
更不用说完全混乱的人物关系……
缺少分明的主线，又没有把控好叙事的节奏和详略。
最终，呈现出一部虚张声势的电影——
它喧嚣着，混乱着，也空洞着。
我们能看到他用力突出的大场面，却感受不到一丁点击中人心的悲壮。
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当然，不需要这篇影评，你们也一定在许多地方听到了对《爵迹》的批判。
诡异的是，比起过去一边倒的差评。
在这次中，我们也听到不止零星的赞美。
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Sir无意揣测别人的动机，在这里也想为《爵迹》公正说一句——
单就郭敬明和他背后团队，在这部电影为国产CG特效的探索，就不该把它归类为一星的垃圾。
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豆瓣的高赞评论，打分全部是一星
评论，不该是盲目的攻击。
再说了，一个郭敬明，就能拉低中国电影的底线，那更是对中国影迷审美的侮辱。
相反，围绕在《爵迹》身边的争议，与它暴露的弱点，恰恰是今天绝大部分国产片亟待解决的顽疾。
如果一部电影，不能让观众看到真实流动的情感。
哪怕它技术再先进，画面再精美，明星再豪华，人气再高涨——
我们也有足够的理由判定：它是烂片。
这个虽粗糙，但至今仍震撼Sir的瞬间就是正面例子。
贾樟柯的《小武》。
结尾，行窃未遂的小武，被民警拷在街边的一根钢缆。
他先是窘迫地蹲在地下，低着头，而后，开始焦灼地四处张望。
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随着他的眼睛，镜头一转，突然面对一帮沉默的围观群众。
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好奇伫立的，指指点点的。
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这尖刀一般的直视，剥落了一个城市边缘人最后的尊严，映照出我们漂泊无着的内心。
你和我，既是蹲着的那一个，也是站着的那一群。
这一刻，Sir看到一个导演，对个体命运精确的洞察与温柔的怜悯。
说到底，电影的本质，是影迷与导演，就人生互为交换，就痛苦，悲伤，喜悦，逼近内心的促膝长谈。
这才是电影该有的互动。
而不是和以假乱真的充气娃娃，来一场为了快感而快感，只有强度和速度的性交。
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本文图片来自网络
编辑助理：姜姜 陈大树
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