故宫这幅画，宋徽宗装裱救了它，乾隆又加1个字，却“毁”了它

故宫这幅画，宋徽宗装裱救了它，乾隆又加1个字，却“毁”了它

怎样毁掉一幅画？最直接的办法就是烧了。但是，这种方法只能毁掉这幅画，却不能毁掉画作传播的价值。特别是当下，打印技术极其发达，等比例复制已经不是难事。烧掉一幅画，非但不能毁掉这幅画的艺术价值，相反可能让它更容易被铭记。

可见，烧掉并不是毁了一幅画的“高级”操作。

其实，相比于烧掉一幅画，毁掉一幅画更高级的操作是，在这幅画上涂鸦，这才是真正的“杀人诛心”，消灭掉这幅画艺术价值的“神操作”。

今天介绍的就是这样一个“神操作”。 故宫这幅画，宋徽宗题词价值倍增，乾隆又加1个字，却差点“毁”它。

这幅画就是著名的《高士图》。《高士图》本来是一个系列的画作，由6幅画组成，目前流传下来的只有这幅“梁伯鸾”。这幅画主要是描写隐士梁鸿与妻子“相敬如宾，举案齐眉”，过着采菊东篱下，悠然见南山的生活。表达了画者卫贤对归隐生活的向往之情。

这幅画的画者是卫贤，他是南唐的宫廷画家，与李煜常泡在一起讨论艺术，他的造诣可见一斑。 我们欣赏一下这幅画，瓦舍、山水、林木，都刻画得十分精致，与人物的主题相得益彰，卫贤的画工可见一斑。 这幅画中，亭台、树木都很写意，仿佛是置身仙境，讴歌了隐士的生活。

看到这，可能有人会问，《高士图》由6幅画组成，为何只流传下来一幅？这要感谢著名的艺术家皇帝宋徽宗。在历史上，宋徽宗是一个失败的皇帝，在他治下金兵南侵，出现靖康之耻，北宋就此毁灭。

但是宋徽宗却是一个成功的艺术家。 他的字和画都非常有造诣。 在书法上他发明了瘦金体，开创一代书法之先河。 在绘画上，宋徽宗的鸟，精致、灵巧，活灵活现，艺术性和欣赏性都很高，是难得的佳品。

宋徽宗不仅爱绘画，而且还喜欢收藏，他所喜欢的画，都会特别装裱保护，这就是著名的“宣和装”。宋徽宗装裱的作品，都会在皇宫内廷之中保存，恰是宋徽宗这个举动，保护了这幅画。

一方面装裱的作品，会让这幅画更容易扛过岁月的磨砺。尤其是“宣和装”装裱，方式十分科学，也很复杂（如下图），对画作的保护可以说是“抢救式”的。

另一方面装裱后的《高士图》，留在宋朝的内廷，让他免于流落民间。 这也是一种保护。 可以说正是宋徽宗救了这幅《高士图》，让它成为故宫的至宝之一。

转眼到了乾隆年间，这幅画的主人变成了乾隆皇帝。

众所周知，乾隆号称是十全老人，无所不能、无所不通，他一生作诗4万多首，虽然都是“一片一片又一片,两片三片四五片。六片七片八九片,飞入芦花都不见”之类的作品，但是能够坚持每天笔耕不辍，乾隆的文学修养还是蛮高的！

所有文人都是清高的，乾隆也是如此，他有一个癖好，那就是在书画作品上题字。 不仅如此，乾隆还喜欢在自己题词的书画作品上盖章，生怕多年以后，后人不认识这字是乾隆题的，是赝品。 他要盖章证明一下。

《高士图》也没有离开乾隆的“魔手”，他非常喜欢这幅画，在欣赏完这幅画之后，他思考许久，既然宋徽宗为这幅画装裱，我岂能缺席。一番思考之后，他决定为这幅画题字。于是在右上角的留白处，题上几行娟秀的小字。

我们知道，《高士图》表达的是对隐居生活的向往。 所以，无论是山林，还是亭台，都是比较松散的，表达出画者内心的松弛。 可是乾隆在右上角题字之后呢？ 明显这幅画的布局变得紧凑。 这幅画欣赏起来就变得压抑。 左上角的山与右上角的字，紧紧地压在下面生活的隐者身上，看起来感觉很压抑。 这与采菊东篱下的生活是不相符的。