8月11日的这篇文章，一些朋友们认为有标题党的嫌疑。
「解叔的音乐小屋」| 音乐为什么不能只是好听？
大家误会了，其实解叔想要表达的意思是，很多好听的音乐，只是好听，没有什么背景故事可讲。所以我将这些音乐放到
「解叔的音乐小屋」
中与大家分享。
不过既然朋友们对这个话题都很感兴趣，那今天咱就来重新聊聊这个话题，
音乐一定要好听吗？
我们先来听一段不好听的音乐，我先提醒大家一下，做好心理准备，因为这段音乐恐怕会超出你对音乐的一贯理解。
这段音乐是勋伯格的《华沙幸存者》，它无可争议的不好听，让人烦躁恐惧，头皮发麻。
你甚至会质疑，这难道也能算作音乐吗？除了最后一小段合唱，它明明就是大段的朗诵，加上一些不成旋律的，一惊一乍的乐器声音好嘛！
可如果你了解这段音乐的背景，知道它所呈现的场景，就会感觉到作者如此创作音乐的合理性。
勋伯格是一位生于奥地利的犹太人，在二战爆发前移民美国，躲过了纳粹制造的那场犹太人浩劫，可是他的无数亲友同胞死于纳粹屠刀之下。
这部作品，表现的正是集中营中的悲惨场景，作曲家正是要通过音乐让听众感受集中营中人们的恐慌和无助。
仅凭这个例子，我们就已经可以解答我们提出的问题了，
如果音乐想要展现的场景本来就是悲惨痛苦的，我们又怎能要求它好听呢？
当我们知道这段音乐的意义时，它的“不好听”就有了合理的解释。
可是等等，这是因为我们是站在现代欣赏者的角度理解这个问题，所以这个问题才理解起来顺理成章。
我们日常接触到的不好听的音乐，其实有很多，例如恐怖片的配乐，就是想尽办法让观赏电影的你心里不舒服。
但是在这类“不好听”的音乐诞生之初，的确引起了巨大的争议。
再来看一段舞剧。
这段舞蹈是斯特拉文斯基芭蕾舞剧《春之祭》中的一个片段。
这段舞剧中，不光音乐不好听，就连本应优雅的芭蕾舞表演，也以一种扭曲怪异，让人不适的姿态呈现出来。
要以现在的眼光看，这部剧的剧名应该叫《活死人之舞》更为贴切。
1913年，当这部舞剧在香舍丽榭大街巴黎剧院首演时，音乐厅中，嘘声、口哨声，谩骂声不绝于耳，甚至盖过了乐团奏出的音乐的声音。
而参与演出这部剧的，无论演奏家还是舞蹈演员，也早私下里把作曲家骂了无数遍。我估计他们心里一定都有一个共同的想法，要不是还得吃这口饭，老子早就辞职走人了。
可就是这部舞剧，若干年后，被英国古典音乐杂志评为对西方音乐史影响最大的50部作品榜单
，与巴赫的b小调弥撒、贝多芬第九交响曲等伟大的作品并列。
讲《华沙幸存者》时，我们只是指出了“不好听”的音乐是客观存在的。
欣赏了《春之祭》这个片段后，我们就可以回答那个谜团了，为什么音乐不能只是好听？
我们先把这个问题换个问法，
谁规定了音乐一定要好听？
我们常说古典音乐，这古典二字，指示的以希腊古典文明为基础发展起来的西方现代文明，古典艺术的美学基础也根植于此，艺术要开化心智，要表现崇高与美好的主题。
至少在浪漫主义之前，这种观点是艺术家们的共识。可是当浪漫主义大潮汹涌而至时，这个共识的基础动摇了。
扩展阅读：带你轻松读懂音乐史（浪漫主义）
浪漫主义艺术以艺术家为中心，表现的是艺术家们的才思和情感。“悦耳动听”并不是浪漫主义作曲家创作的首要标准。
不少浪漫主义音乐创作解结构复杂，规模庞大，接受起来会有相当的困难。
可是无论如何，浪漫主义音乐还是具备我们熟悉的音乐的全部特征，它们只是难于接受，需要你投入相当的精力去体会和理解，并不会创作的不好听，更不会故意让你反感难受。
到了现代，情况开始变得复杂起来，艺术家们开始思考种种离经叛道的问题。
音乐一定要好听吗？一定要以12平均律为基础创作音乐吗？音乐一定要具有调性吗？音乐为什么不能表现世界的黑暗面呢？音乐一定要有声音吗？
扩展阅读：
三段你很熟悉，却让演奏者生无可恋的音乐
音乐家们提出了种种问题，也大胆的给了这些问题以解答。
约翰·凯奇《4分33秒》↓
所以现代音乐
并非
一种
音乐风格，而是无数种音乐风格的
统称
，像是表现主义、极简主义等等。
我们回到《春之祭》，斯特拉文斯基在这部舞剧中，讨论的是这样一个问题：
在古典文明之前，人类最原始的音乐是怎样的？
《春之祭》的剧情很简单，它描述的是一场俄罗斯远古的祭祀场景，一个美丽的少女被选中成为祭祀春天的祭品，她在部落长老的要求下跳舞，一直跳到死为止。
