6月15日，派乐传媒、上海电视节组委会、上海戏剧学院联合举办了第三届“派乐盟”峰会——“内容创新与剧本品质”高峰论坛。国内首家编剧公司董事长张永琛、热播美剧《越狱》编剧兼执行制片人Vaun Wilmott、美国FX公司执行总裁Nicole Clemens，以及著名导演/五元文化创始人五百作为嘉宾亲临现场。四位嘉宾与主持人、著名文化评论人周黎明就“剧本内容的创新角度、剧本品质的关键元素、编剧+制片人模式”等问题展开深入的讨论。
从左至右依次为：周黎明、Vaun Wilmott、张永琛、Nicole Clemens、五百
四位嘉宾在讨论中深度结合了自己的从业经验，毫无保留地奉献了满满的干货。Vaun Wilmott和Nicole Clemens所分享的好莱坞案例，与张永琛和五百所分享的内地探索交相呼应。从中可以看出，美剧在季播剧的内容创新和保证剧本品质上，既有很多成功的经验，也有些许深刻的阵痛。正如张永琛在论坛上所说，中国影视剧正处于高速发展，正在不断迫近好莱坞。那么好莱坞的经验和阵痛，都是注定要到来的。既然避无可避，那就勇敢面对。派乐传媒努力打造的“编剧天团”产业链，便是吸取经验、避免阵痛的一种积极姿态。
美剧经验一：
类型是框架，框架内创新
虽然内地影视火爆的年数不长，但是由于每年多达15000集的立项，导致很多剧集都有着很高的“相似度”。创新，是每一位影视创作者都渴望实现的。然而，创新该从何做起，又该以何为界呢？为什么内地很多打着创新旗号的影视作品，反而被观众唾弃“不伦不类”呢？来自美国的Vaun Wilmott在论坛的一开始，便给出了创新的首要原则：“类型是框架，框架内创新”。
Wilmott表示，好莱坞影视工业繁荣了百年，技术、投资、平台、形式、受众等等都在不断地发生变化，然而百年沉积下来的几大类型一旦形成就不会再变。类型代表了一种普世的核心、一种最容易被观众接受的框架。影视创作者在创作的时候，需要先明确自己的框架是哪个，然后在框架内根据受众进行细分，寻求创新。他以自己主导的《越狱》第五季重启工作为例。他首先用古希腊史诗《奥德赛》来做个引子，让观众明确这一季是一个冒险的框架，然后再去细化每一集的冒险感，在冒险感上进行创新。
作为“中国第一编剧团队”，张永琛也介绍了派乐在这方面的经验。派乐有100多位签约编剧，涉及武侠、古言、权谋、悬疑、科幻、喜剧等多品类的27个编剧工作室，其创作涵盖电视剧、电影、网剧、网络大电影、游戏、漫画全品类剧本。每一个项目最用心的便是确定故事核和框架的策划阶段，往往耗时超过一个月。派乐坚持作品中价值观的重要性，先做好核心和框架的共性，再从细节入手去创新，才能满足最大的受众期待。
美剧经验二：
创作人与写作人概念
在讨论中，Wilmott和Nicole Clemens不约而同地提到了一个内地比较陌生的概念——创作人和写作人。在一个影视项目中，创作人是提供种子，并悉心浇水的那个人。他们在有了一个故事后，会不断地与一位或多位写作人讨论，听取别人的想法，付出几年的时间来培育这个故事。可以说，创作人是故事最亲密的人。有的创作人喜欢自己把东西写出来，有的创作人则允许写作人来把东西写出来。这也就是为什么在好莱坞，很多创作人都身兼编剧和制片人两个职位的原因。
针对这个概念，张永琛肯定它在剧本创作中的价值，同时也表示内地之所以迟迟没有出现这种概念，是因为环境所限。美剧是编剧中心制，编剧的话语权很大，可以成为一个故事的创作人；而内地目前还处于资本中心制，编剧只能更多地充当写作人。这也是为什么派乐这几年一直在发力建设平台。因为好的平台可以为编剧带来更多的话语权，从而更好地保证作品的品质。派乐还积极地扶植优秀编剧独立、兼任制片人，希望能够尽快与好莱坞接轨，培养出内地的金牌创作人。
美剧经验三：
改编是汲取灵感还是逐字还原？
水平参差的改编剧连续霸屏，令影视改编的话题在当下的影视圈里持续高热度。第三届“派乐盟”论坛当然不会错过这个话题。张永琛回顾派乐前不久上映的小说改编剧集《孤芳不自赏》的情况。该剧在改编的时候，小说原作者风弄是全程“监督”的。剧集呈现出来后，风弄也对改编非常满意，可是在剧集播出的时候，仍然有粉丝在骂。张永琛总结经验，发现大约有三分之一的粉丝是非常极端的，他们只接受改编影视剧对原作逐字还原。拍过改编剧集《十宗罪》的导演五百现场表示，小说、剧本、影视是三个完全不同的语境维度，逐字还原是根本不可能实现的。
关于改编剧集，Wilmott也分享了他的经验。他之前曾经编剧过一部改编自电影《基督再临》（Legion）的美剧《圣域》（Dominion）。这部剧集动的可是在西方世界至高无上的《圣经》，然而很幸运，Wilmott并没有因此遭骂。为什么呢？Wilmott表示他其实并没有去改编《圣经》，而是从《圣经》中汲取灵感。他发现《圣经》中的天使是个特别有魅力的元素，于是便以此为切入点去激发自己的创作灵感。天使在很多地区都是一种品质的象征，他牢牢把握住这一点，塑造出了很多有个性的天使角色。他觉得并不针对文字进行改编，可能是他没有被观众反感的原因。
Clemens还介绍了《冰血暴》从电影改编成电视剧时的经验。她认为改编时，要由原创精神来推动原创段落的创作。正是因为编剧吃透了电影版，才能让原创的部分与原作保持品质上的统一，并将小众电影推向了大众观众。张永琛表示派乐的改编依然会坚持尊重戏剧原则。正在进行的新项目——剧版《陆犯焉识》对原著的改编依然会很大，但是每一处改编都会尊重原著精髓，保持与原著的统一性。
美剧经验四：
不能依赖，却要重视大数据的参考价值
美剧很多都采用边拍边播的模式，而中国即便是周播剧也很难真正实现边拍边播。关于这点，嘉宾也给出了各自的见解。Wilmott和Clemens谈到，虽然美剧经常采用试播集的模式。通过由知名大导演操刀的试播集的反馈来进行调整，以实现即便更换导演也能复制基调。但实际情况是，亚马逊和Netflix并不与他们分享大数据。而且也曾出现过试播时某角色不讨好观众，但老板坚持保留该角色，结果该角色在后续剧集里真的逆袭为最受欢迎的角色。因此，他们认为影视创作不能太过于依赖所谓的大数据，决策者的经验和前瞻性可能更为重要。
与之相比，内地创作者所能获取的数据更多也更细。张永琛表示派乐有幸能够拿到每一集播出时观众兴奋点的具体数据。这种真实数据显然是具备很大参考价值的。因此，派乐要求自己的编剧都要有数据分析和参考能力。但是，由于目前中国还不能实现真正的边拍边播，所以对大数据的依赖也和美剧一样略显滞后。五百更是不无遗憾地表示，当初自己拿到前几集的播出反馈时，后几集的素材早就已经定了，只能在剪辑等层面进行小的调整。张永琛大胆断言，在未来中国电视剧的创作必然要走向美剧边拍边播模式。那时观众的反馈就更具价值，因为编剧要与观众斗智斗勇。新一季的剧本创作，决不能顺从观众，必须给出惊喜。影视作品是帮观众做梦，而梦就得有惊喜之外的东西。
美剧阵痛一：
飙升的片酬令新季失去前景
尽管美剧有很多长寿剧集，但是很多长寿剧集最后往往会戛然而止。论坛上，周黎明、Wilmott和Clemens便揭秘了美剧的阵痛之一，那就是片酬飙升有时候会导致新季失去商业前景。张永琛则表示同样的阵痛已经在内地出现，而且在内地不仅有片酬，还有审查、版权等多种因素可能阻碍新一季的启动。
也正是因为阵痛的存在，要求了每一部新作品、每一季新作品，都得有强大的生命力。这就又回到了剧本的内容与创新上来。Wilmott表示好莱坞的大咖决定加入某影视项目，一定是因为喜欢这个项目的剧本。Clemens也表示营造一个令观众期待的旅程，是许多长寿剧集的核心，也是演员能够持续出演的动力。张永琛则分析了当下比较热的社会话题剧，说明好的人物连贯起来，就可以弥补故事上的不连贯，从而提高IP的寿命。五百认为编剧本来的工作就是将不可能做成可能，如果做不到就是创新能力不足。
美剧阵痛二：
播出平台的改变就意味着模式的改变
Clemens认为美剧当下正在面临的阵痛，是播出平台的改变导致模式的改变。以有线电视为主的时代，是以广告为支撑的；现在以流媒体为主的时代，则更加关注内容。一个剧能渗透进多少家庭，就意味着能有多成功。没有创新的剧本就像家庭作业。张永琛也有同感，因为派乐主导的多部剧集，都是借助周播剧这个新模式得以突破的。还有网络上会员看全集的新模式，同样给传统的叙事方式带来了冲击。有网剧编导经验的五百感触更深，他认为网络播出平台给了影视创作者更大的空间，也更易激发创新动力。
为了应对新模式，张永琛认为中国的剧本创作不能把观众按阶级来细分，而应该按年龄来分，然后再用演员的年龄与观众的年龄进行对位。因为在中国，不同平台的观众在年龄段上的区分是最为明显的。比如同样是取材于传统文化的故事，针对年轻观众的平台，就需要加上新包装。一味地用传统方式来编写传统故事，必死无疑。
《越狱》、《纸牌屋》级别的精品系列剧，是美剧的荣耀，也是内地影视行业追赶的目标。从美剧的经验与阵痛中，中国编剧可以深刻领会到“内容创新与剧本品质”的重要性。正如张永琛提到的“最好的艺术是把你的生活体悟表达出来，让大家接受。”这显然是需要多环节配合才能实现的。基于此，派乐对编剧产业链的探索，一直受到业界的关注。派乐围绕影视剧创作设置周密而细致的配套团队的做法，显然是吸取经验和避免阵痛的有效途径。
