自由，是治愈我一生的药 | 艺术市集

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到底是什么给了我这般的心绪？抑或说是给了我精神的力量让我欲求追逐内心？他的名字你也许知道，他就是用才气征服一个世纪的艺术家——毕加索。今日我们将精选的几幅毕加索作品复刻版画推荐给大家，所有版画均采用进口画芯制作，扫描上图中二维码或是点击文末“阅读原文”即可购入。

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毕加索（1881-1973）

西班牙画家、雕塑家

法国共产党党员

现代艺术的创始人

西方现代派绘画的主要代表

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。

《亚威农的少女》  复刻版画   50cmx50cm

  进口画芯   258元

《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被以为有平面主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的平面主义绘画得到绝后的开展，甚而涉及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣。《亚威农少女》创始了法国平面主义的新场面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

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30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是----自由。

《支离破碎的小提琴》 复刻版画   40cmx60cm  

进口画芯   248元

1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。他对于几何图形更感兴趣，尝试用半抽象艺术形式来取代光色分析。这一时期的特点是，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。为了更仔细分解造形，毕加索倾向选择较单纯的主题来作画，如静物、人体等。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

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毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

《梦》 复刻版画   50cmx60cm  

进口画芯   338元

创作《梦》之前，47岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。

在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。

毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分，色彩也极其单纯。

《梦》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答呢？

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《格尔尼卡》 复刻版  75cmx35cm 

 进口画芯   268元

格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。它是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。

画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

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常知觉，心被一只无形的手、沉重的墙挤压着，生活的气息，我无法纵情呼吸。我想笑、想哭、想跳、想闹，自由！治愈我生命的药，当我得到你，灵魂开始唱出动听的歌谣。