正文
作者
| Auriel
编辑
| 陈琳、周祚、Auriel
在电影诞生的一百多年间，现代电影始终以24帧为标准来拍摄、放映，成为了一种传统。随着技术的进步，3D电影的普及，人们开始思考，电影拍摄与播放的帧数一定得是24帧吗？
在2011年彼得杰克逊用他的《霍比特人》系列迈出了第一步之后，今天，李安带着他的《比利林恩的中场战事》来了，像那只身揣怀表的兔子先生一样，带着他的观众爱丽丝们走向了未知的旅程。
本文基于电影画面的历史发展，以及李安导演在关于《比利林恩的中场战事》的媒体采访中对新技术的描述，探讨电影帧数对电影本身、对观众观影体验的改变。
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“24帧的艺术”：现代电影标配？
现代电影之所以被称为“
24帧的艺术
”，是因为帧率标准统一为24帧，而这个放映标准并不是因为24帧最好：事实上，
这个选择恰恰是因为24帧最便宜
。
在默片时代，拍摄和放映都没有一个固定的帧率标准，从12帧、16帧、18帧到24帧都有。到1926年有声电影制作技术成熟时，人们开始把音频信息印在胶片上制作有声电影，而放映帧率上的不同会导致胶片上音频信息丢失，为此电影制片公司不得不
规定一个放映的帧率标准
。
而之所以选择24帧作为电影放映的标准帧率，仅仅是因为在35mm胶卷上支持播放音频的最低帧率就是24帧。电影制片公司们为了节省经费，干脆
把24帧规定为电影放映的帧率标准
。
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电影胶卷记录的逐帧信息
在经历了接近百年的稳定的24帧时代，随着科技的发展，播放技术的革新，观众观看方式的改变，有人开始质疑，电影必须要拍24帧吗？
要回答这个问题，先要搞清楚，作为影片技术参数的帧数和人眼观感之间到底有什么联系。
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帧率是如何影响电影观感的
影像是动态的图片。在图片快速播放时，由于人眼的“
视觉暂留
”现象，形成了动态的影像。视觉暂留指的是当一个客观物体移开后，人眼仍然短暂地保留那一客观物体的影像，并将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视像。
而一段影像中每秒播放的图片帧数，叫做帧率，可以理解为播放图片的频率。口语上大家很容易把帧数与帧率混淆，通常我们不会说“帧率为24帧/秒的电影”，而是简化为“
24帧的电影
”。
在帧率过低时，人眼会分辨出两帧之间的空隙（黑格），视觉上会产生明亮度变化的闪烁。人眼在感知明亮度变化的速度有一个界限，称为“
临界融合频率
”，一般达到30～55帧/秒时，在观感上才是连贯的。
在“标配电影”中，电影的放映机是以24帧/秒的帧率将静态的图像通过胶片投射到银幕上的，它的频率小于临界融合频率。为了避免闪烁，就得通过一幅画面连续闪烁三次，使24帧/秒的画面达到72帧/秒的画面明灭频率来消除闪烁。
所以我们可以得出结论：“标配电影”的帧率选择，可以满足人们观看影像的基本需求，因此这么多年以来24帧成为了影片播放和拍摄的一个无需考虑只需遵守的铁律。
这就带来了下一个问题：
如果提升电影拍摄和播放的帧率的话，会带来更好的观感么？
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24帧电影与48帧电影截图的对比
在广义的影像领域中，早有人在尝试使用更高的帧率来拍摄或播放影像，而在电影领域中，直到48帧的《霍比特人》系列的出现，越来越多的人才意识到，帧数的改变不仅仅是数字上的变化，它的影响之大，大到可能会彻底改编电影的表现手法，观众的观影方式，甚至会彻底颠覆电影这门艺术一百多年来的固有形象。
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120帧，可以让电影从朦胧幻境走向真实世界吗？
提升帧率在观感上的改变远不止“
更清晰
”——它甚至会改变电影的视觉特质：在观众印象里，电影画面总是一个固有形象：
色调，画面，镜头感等
，与电视、网络视频差别甚大，这种独特的观感被称作“
电影感
”，颇有一点儿只可意会不可言传的味道，所以，在李安宣布他的新片采用120帧新标准时，并且提到120帧3D的放映效果将与传统电影完全不同，甚至会颠覆这种“电影感”的时候，所有人都坐不住了。
其实在这之前已经有人尝试过提高电影帧频了。2011年，导演彼得杰克孙在电影《霍比特人：意外之旅》中首次尝试了48帧拍摄和放映。对此，看惯了24帧电影的观众们并不买账：他们认为《霍比特人》看起来更像在看一个巨大的电视，
失去了以模糊，抖动，闪烁为特点的“电影感”
。
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《比利林恩的中场战事》
《比利林恩的中场战事》还未上映，就曝光在铺天盖地的新闻里，重点明确：120帧的电影将会是什么样的新世界，每个对电影艺术感兴趣的人都翘首以待。而对于普通观众而言，去掉“电影工业革命”的噱头，120帧会给电影带来什么样的变化？
1、巨大的信息量，充沛的细节
从本质上来说，帧率的提高意味着拍摄时获得的信息增加，以同样高的帧率播放时，观众获得的信息量也同样会增加：
帧率越高，观众看到的画面就越清晰
。
在以往的24帧电影中，当被摄体或摄影机有快速运动时，观者无法细辨每一帧画面，而且相邻两帧图像变化很大，给观众的感觉是画面上的物体像在跳跃闪动，而帧率达到120后，画面模糊大大降低，观感变得非常的锐利，移动模糊基本消失，展现出充满细节、信息量巨大的画面，比人眼捕捉到他们的速度更快，这意味着你会看到许多很细小的部分。
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导演李安
李安和他的技术顾问本·杰维斯在面对Deadline的采访时举了个例子：在他们第一次看到120帧的测试镜头中有这样的一幕，一个女孩掀起她的上衣，另一个人碰了一下她的肋部。在低帧率下看过很多遍之后，当他们在看120帧的画面时突然间发现，在别人碰到她之前，女孩的肋部在颤抖。观众可以看到某人的脸：在特写的时候看到面部肌肉抽搐的细微细节、眼球的运动这种在24帧中无法被展示的画面。
2、摒弃化妆，减少表演的“夸张感”
在120帧4K 3D这样的高清晰度下，演员的表演也
发生了本质的变化
。
首先，镜头变得苛刻，化妆被摒弃了。当画面变得足够清晰的时候，汗毛都是小事，皮肤层次、气色的变化；眼睛放大以后，内在的感情，脑里的思绪，都会从细节、眼神里面看的很清楚，被感应到。
如果化妆的话，等于把真正的表演盖住了。表演不再是只由动作，表情，眼神来构成，而是变得更加丰富，“已经不是在表达，而是在感受”。在这样的情境里，镜头摒弃了化妆，记录了一种“天然的美感”。
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《比利林恩的中场战事》片场
同时，就像现在看来100年前的黑白默片里演员的表演过度夸张一样，120帧下的表演也无法沿用24帧画面时的表演方式。
李安本人的解释是：
“更高的清晰度不代表更强烈的画面感。举例来说，一个人在24帧下演得很好，但在120帧下却看起来演得太过，或者太浅。在60帧的时候你以为同样的镜头在120帧和4k会是无法忍受的，但当你真的那么做的时候，它其实看起来更棒了。你能看见更多细微的差别。演员的表演虽然不一样了，但也很舒服。它就是有它自己的特点。（在表演上）我们需要让它降一个调，然后再去丰富它。如果我们只是在降调，它会看起来很乏味，很肤浅，维度单一而且过于单调。”
在消除了图像闪烁带来的距离感之后，电影不再是纯粹的“他者”，
观众也从传统的“窥视者”变成了“参与者”
——换而言之，我们从电影之外，藉由高帧频技术，走入了电影内，荧幕之上的不再是“
电影
”，而是某种“
现实
”。李安在接受媒体采访时，每一次都在强调，希望观众以开放的心态来看这部电影，你可能感到不舒服，因为这是观众不熟悉的东西，是与“电影”这个固有形象完全不一样的东西。
结语：
李安在采访中提到，电影画面已经有100年没有改革了，仿佛从诞生之初，就已经是现在的样子。随着电视和智能移动端的普及，人们甚至可以在iPhone上看电影，而不是非去影院不可；电影人想做一些新的东西，但被困在了旧的格式里，《比利林恩的中场战事》将成为一场实验式探索，不管成功与否，都给了未来电影一个新的可能性。
明天，这部新片就要全球公映了，从上个月纽约影展首映之后影评的一片质疑，到上周大陆首映后媒体的交口称赞，这样一部全新技术的电影，正在惴惴不安地等待着大众的评价——不管是24帧也好，48帧也好，120帧也好，电影技术总是要服务电影内容，而不是喧宾夺主的噱头，观众关注的永远是“我是否看到了一部好电影”，至于高帧率带来的陌生感能否抵消惊奇感、电影导演与表演应该如何变化来适应或者更好地发挥高帧率，这已经不仅关乎一部电影的好坏，而是全球市场面对技术变革的一次大规模实验：请屏住呼吸仔细看。
回望一百年前的卢米埃兄弟在展示给观众们世界上第一部电影《火车进站》——以现在的视角来看只是个小短片——的时候，观众们吓得一哄而散，因为第一次看到电影的观众们觉得太过真实而恐惧不已，一百年后，电影成了最受欢迎的娱乐形式，不看电影的人反而成了异类。
技术引导了艺术形式的改变，而艺术则依赖着技术进步来支撑更好的创作，至于观众，总需要有先行者披荆斩棘的开路。
无论影片如何，致敬李安。
参考资料：
[1].Ang Lee On His Game-Changing ‘Billy Lynn’s Long Halftime Walk’
Ang Lee On His Game-Changing 'Billy Lynn's Long Halftime Walk'
[2].我们的第一次：李安&冯小刚，贾樟柯聊电影
https://www.
youtube.com/watch?
v=hEzLVDXHZDs
[3].刘丹云 《视觉暂留与似动现象在光动艺术中的置换》
[4].易国红 《电影放映机的构造及解析》
[5].李维 《论高帧率电影前景》
（出自 凡影周刊 微信公众号：fweekly）
