文 | 奇爱博士 粥粥，发自上海
一
正值上海国际电影节，开幕前夜，复星集团董事长郭广昌“组了一个局”，邀请全国影视圈中坚力量齐聚上海。这位2016胡润财富排行榜位列28位（445亿人民币）、扎根于上海多年的企业家身着笔挺的西装，风度翩翩，在台上和各位开起了玩笑：
“当年上海影视行业发达的时候，没有北京什么事儿。”
这个局叫做“星世界·新次元”海上影人之夜——强调“新”，郭广昌是想搞出点新名堂。
李安120帧新作《比利·林恩的中场战事》的幕后推手杰夫·罗宾诺夫，曾经担任华纳高层十几年，主导了《蝙蝠侠》、《盗梦空间》、《逃离德黑兰》和《地心引力》等兼具票房和口碑的作品。
海上影人之夜，杰夫·罗宾诺夫以studio 8创始人及CEO更是以复星影视集团合作者的身份出现在会场，站在了郭广昌的身后。
活动现场
即使和喜天影视有着亲密的合作关系（昨晚，喜天艺人张天爱、宋祖儿也现身影人之夜），但不得不承认的是，复星在影视行业还是一个新手。
然而我们却发现，和许多纯粹影视公司畏首畏尾的起步比起来，复星却显得并没有那么多顾虑，郭广昌在台上宣告自己要做的是“好东西”。
好莱坞出品的类型化发展和视觉效果的技术保证已经到达非常成熟的程度，中国的市场对他们来说也越来越重要。随着电影生态的多元化，好莱坞作品越来越多地进入到中国市场，也有越来越多的中国观众接触并喜欢这一形态。
这是好事，也是挑战。
郭广昌说杰夫先生主推的作品“虽然是商业电影，但看完总是令人有些感动”，这是和大多数所谓好莱坞大片不一样的地方，也是他决定合作最主要的考量因素。
如何保证商业性和文化性的统一，一直是一个难以解答的问题，对于中国电影来说，卖了票房却输了口碑的现象几乎是成了常态。复星正是想要从这个角度出发，试图来当这个破局者。
天亮以后，外滩又会如往常一般慢慢喧闹起来，写字楼里的白领们穿梭于此。曾经洋场十里的黄埔河畔，如今已经摇身成为中国乃至世界的金融中心。
这块黄金宝地繁荣的如汤鼎沸，复星可以算是这口锅底下烧的最猛的那把柴火。拥有包括医药和钢矿业在内多元投资方向的复星，早在十几年前开始了对这一片地盘的房地产收购，在经历的漫长的努力过程后，终于将之收归名下。
而这一次，它又将目光投向影视行业。
在这一条路上，它距离“成功”还有多远？
二
一切还在孕育之中。但昨天的发布会上，已经让人嗅到某种明确的信息和项目操作方向。
简言之：国际化、IP化、上海化。
这是复星的野心，也是上海电影再起风云的前兆。
海上影人之夜，复星和studio 8一同公布了两部重磅影片：备受瞩目的奇幻大片《阿尔法》和周一才刚刚杀青的《白人男孩》。
前者讲述了少年与一只野狼从敌到友，在史前完成重返部落的“惊奇历险”，展现了冰河世纪的气势恢宏，探索了人与自然关系的宏大主题；后者则由奥斯卡影帝马修·麦康纳主演，根据发生在美国80年代底特律的一桩真实的少年卧底贩毒集团事件改编而成。
不夸张的说，这两部作品都有问鼎奥斯卡的实力。如果说，《阿尔法》的风格还是稍显商业化，那么《白人男孩》则是明明白白地冲着奥斯卡去的。
2017年奥斯卡的几部提名作品大都有黑人主演，在种族问题上组委会势必会在下面几届做出平衡，而《白人男孩》宣布定档的时间，正是在明年的奥斯卡之前。再加上片中所涉及的毒品泛滥和青少年问题，在川普当政的时代，这部《白人男孩》或许可以稳稳地占住了另一种的政治正确。
同样在海上影人之夜公布的，还有《美人鱼2》、电视剧《美人鱼》、网剧《西游降魔篇》、综艺《寻找美人鱼》、电影《轩辕剑》、电视剧《仙剑4》和电影《大主宰》。
以上几个名字，读者们应该再熟悉不过了——突破性的续集《美人鱼2》，通过顶级团队重新编剧制作的电视剧《美人鱼》和迅速跟进的综艺《寻找美人鱼》脱胎于2016爆款的《美人鱼》（创纪录票房成绩达到33.9亿），超级巨制网络剧《西游降魔篇》则同样来源于星爷的同名电影。
4.2亿买下电视剧《美人鱼》，2.88亿买下网剧《西游降魔篇》，这就是传说中的爱奇艺“7亿大单”。
后三者则是来自游戏和网络小说。
《美人鱼》
这的确是一个“创”时代。
早在影视艺术发展的前期，改编艺术也悄然诞生。然而不同的艺术表现形式之间存在差异，在影视剧行业如火如荼发展的今天，100部所谓的热门IP中能够赚钱的只有仅仅10部。
因此，IP的意义到底是什么？随着观众年龄段的不停迭代更新，如何抓住受众的痛点，如何把握IP所带来的粉丝量和市场价值，是这一次影人之夜所提出的问题。
在这个言必称“互联网+”的时代，影视行业拥抱互联网，是幸，也是不幸。
一方面互联网给了影视作品更大的平台，更肥沃的土壤，而另一方面，“躺着都能赚钱”的大环境让许多影视从业者选择当一个把自己的脑袋埋在土里的鸵鸟，只顾着赚钱却假装不知道——自己在做的不光是个商品，也应该是个艺术品。
这次复星和新文化联合举办的发布会，像是在给这种情况找一个出路。
三
星爷因为飞机延误结果没能赶及到达，但是现场的授权仪式还是得进行。
虽然星爷的人没在，但是整个授权仪式还是按照他写的脚本在走。代表《西游降魔篇》的是一本《儿歌三百首》，代表《美人鱼》的则是一尊鱼尾巴怼上人屁股的雕像。
地地道道的周氏无厘头。
现场的效果也很不错，雕像被摔倒了地上，上下分离，新文化的代表一脸惊恐，我仿佛看见了远在香港的星爷嘴角，浮现起了一抹他那标志性的奸笑。
这场星爷没有到场的授权仪式，似乎是对这两个IP创作改编的隐喻：虽然不是星爷亲自操刀，但是只要续作还是对其无厘头风格的沿袭，那么导演或者监制署不署上“周星驰”这三个字都不重要了。
由上海新文化传媒牵头的这一批创作、制作团队，确实能够代表目前行业中最为重要也是质量保障的一支力量。
新文化主打影视内容产出，复星则侧重投资和国际化。在互联网不断发展和IP热潮袭来的今天，“新”的表现就在于如何更加贴近市场和观众的内容产出，以及如何高效通过与国际化接轨而“做强”。
强强联合，双剑能否合璧且无往不利，让我们拭目以待。
我们更关注地是，在新的产业环境下，上海电影由此能否重现勃兴？
《少林足球》在上海外滩取景
还拿星爷来说，他和上海的渊源之深，路人皆知。
祖籍宁波的他，实际和复星老板郭广昌，同为浙江“老乡”，而浙江人（尤其是宁波人）正是现代“上海人”构成中的中坚力量。
还记得16年前，为星爷斩获香港电影金像奖最佳影片、最佳导演的《少林足球》，虽然没有在内地上映，也似乎并不是发生在内地的故事，但仔细的观众已经能够发现，“少林兄弟帮”汇合的重头戏，实际就在外滩实地取景。
东方明珠、金茂大厦，依稀可见。这里埋藏了投资高手星爷敏锐的市场嗅觉。
更不用说，《功夫》中的猪笼城寨，和上海“七十二家房客”滑稽戏中千丝万缕的连续。
后来我们才知道，香港文化意识和（承袭上海文化而来）的无边界的模糊地景，是周星驰新千年以来作品的主要风格，也是他“香港-上海”多元混杂身份的主动表达。
假如我们说，上世纪40年代中后期，以上海电影为代表的中国电影，经历了一场浩浩荡荡的文化南迁；那么，今天，以合拍为基本模式的“北移”成了新的时代强音。
从这一夜，我们有理由发现上海电影以及上海文化模式的复兴。
四
复星，复兴。
这谐音中，有巧合，更有期盼。
而上海电影的复兴，归根结底，就是中国电影之幸。
我还清晰地记得，就在去年这个时候，上海国际电影节的论坛上，博纳老总于东、光线老总王长田等一众大佬雄心勃勃的样子，在他们的眼中，博纳、光线的目标，是一年做到100个亿！
现在这种声音，已经没有人敢随意放言了，在北京不少的电影人聚会上，萦绕着的是压力、叹息和焦虑——正像于冬所说，电影归根结底，内容是第一生产力。在经过了票补大战、保底分账以及五花八门的金融杠杆加持后，中国电影人有些变得浮躁，有些忘了“生产电影”的初心。
对于有些中国电影，影评人怒其不争，投资方又怒影评人唱衰中国电影，网络上鸡毛蒜皮、乱成一片。但作为提倡“感性观影，理性批评”的自媒体代表，我们也想说：光有金融杠杆做不出好电影，光有吐槽毒舌也骂不出好电影。上海电影的复兴乃至中国电影的雄起，归根结底，是繁复而丝毫马虎不得的文化生态建设。
最近看了陈昌业兄在“壹娱观察”中所写的文章《写在上影节开幕之前：上海电影如何再腾飞？他和贾樟柯已有了答案》，上海政府从人才、教育等基础生态建设着手，修复上海电影产业链，是了不起的宏观智慧。
当政策框架搭建起来后，微观建设能否跟上，就关系到未来一个城市，一个国家的电影业，是否能够真的充满活力——不只是公司年报中充满障眼法的“假活力”。
平心而论，在现阶段，中国的影视公司的首要任务确实还是挣钱，正像电影局张宏森局长所坦诚的：中国电影还没有真得解决好生存问题。在这个喧嚣的行当中，没一个人是抱着找挨骂的心态投身电影事业的。人要吃饭，挣钱养活自己天经地义，世上安有双全法，不负如来不负卿，甘心为了艺术饿死自己的艺术家还是少数。
但电影之所以值得我们所爱，就在于无论规制大小差异，艺术家都理应有着平等的尊严，表达的自由，它是时代的映射，也是人心的抚慰。
城市孕育了电影，电影也反身定义了城市。这也是我们每年这个时候，为什么要来上海参加电影节的根本原因。
每一部优秀电影的出现，都反映出今天电影生态建设的微笑进步。汇纳百川，中国电影的潮头才会一直向前。
这一次，复星将自己置于了电影市场的这场棋盘中，希望真的能像他们说的那样，推动中国电影更好地走上良性发展的道路。
一条专栏 | 中国版《深夜食堂》，到底为什么不好看？因为——除了改编技巧本身，日本人本来也是一个奇怪的存在：
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