◉养云安缦·院
艺术
，
映现着居者的精神世界，
在空间与内心架一座桥。
between space and the heart.
◉养云安缦·院
艺术的力量在时间中生长，缓慢而无界。
正如老子《道德经》中说：大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
继养云2021年度艺术季、大成若缺2022、大盈若冲2023后，大器晚成2024年度艺术生活节的开启，让养云迎来“艺术走入生活”的第四年。
◉养云安缦·院
在艺术与人，与自然，与生活的深度交融下，养云已成为国内乃至全球豪宅版图中最有生命力的一处存在。
上海养云安缦·院
别墅新面孔
📍养云安缦院59号
养云
20
载、设计腕儿
10
年
战略合作第
6
年
继养云安缦酒店、养云村
安缦
云南
、茶马古窖项目后
如今在上海养云安缦·院59号院
采用东方哲学
打造跨领域策展式美学空间
塑造当代别墅新面孔
「东情西韵」
AURA首秀
50
余位国内外知名艺术家
呈现
8000
万
+
可收藏级艺术作品
“展览的灵感是我与养云的马先生在安缦的一次对话，探讨属于养云的生活方式，有关文化厚度、东方哲学、艺术融合，并与自然相接，一种适合当代中国的生活方式。”
“做这场展览就像一场实验，借此机缘去探讨高端生活方式，这样的房子用什么家具？选择怎样的艺术品？这样的作品如何滋养家宅中人的精神面貌？”
“创造一个流动的空间，而不是均质的、静态的房子。”
养云安缦·院
由12栋修复的古宅及18栋现代院落组成。其并非要演绎一场新与古、东与西的对比，而是在寻求一种微妙平衡，顺应当下生活方式，串联起现代人对艺术、人文、灵性疗愈的需求。
养云安缦·院
空间中的人与事，都无形中与Kerry Hill的建造理念相和：横竖限定，错位导引；既对应，又错动。边界不再是建筑的玻璃或墙壁，而是直接伸展到花园尽头。
养云安缦·院的双花园格局，让每个家宅都从花园开始，随时间流转，再逐步将当代生活理念融入，重新定义了全球顶尖豪宅生活方式。
策展前的养云安缦·院
「东情西韵」
策展
致敬大师
Kerry Hill
从低密度森林社区进入59号院，两层院落掩映在树冠密荫下，房子仿佛从草木中
生长。院落中的光影连廊绕园而设，形成洄游动线，闲庭信步间《东情西韵》艺术展陈，就逐一沁润于宅院角落中。
进入会客厅，方正挑高的格局勾勒极简廓形，加之上围嵌入的镂空格栅，安静低调间，镌刻大线条中的精微。
墙面上挂有艺术家⼘镝的一双画作，与空间契合的色调与尺度，如点睛之笔平衡着松散
与聚拢。一方麻质地毯，深沉而温暖的米色镶有精致黑边，框起家中社交主场，Cornaro沙发由Carlo Scarpa在上世纪70年代设计，细密的缝线为座椅注入活力。
⼘镝1970年出⽣，他的绘画汲取⼴阔时间维度内中外美术史的造型⼿法，在北京上海等地多次个展中，其作品形态持续推进、更迭。
“Cornaro” Sofa for Gavina，1973，Carlo Scarpa
Cor
naro沙发是⽇本极简主义与超理性⻛格和谐共存的完美体现，是当代设计的典范。
“Hana”Wine Cabinet，2024，张忠宇
哈纳酒柜灵感来自蒙古包，通过探索北美枫⽊的材料可能性和“游牧-城市”的空间转换，创造⼀种满⾜guilty pleasure空间。
Rio Chaise Lounge，Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer家具代表作之一，由三条曲线构成的框架让人联想起里约城市山脉和科帕卡巴纳海岸线，同时也
赞颂
女性曲线美。
一边是活跃的社交场域，一边是安宁的所在，策展人拿捏着动静关系的起伏节律，让到
此停驻的人们可以在此沉下心来。
在南北双向看景的会客厅，各个细节都顾及着室内外的连接，从一尊临窗而立的观音身像、到Lalique大鸟摆件，从林中石般灵动的Echo茶几，到竹栅般朴拙的Hana酒柜……一切都与庭院自然呼应联动。
巴西设计大师Jorge Zalszupin的中古长案，雕塑感底座撑起饱满的尺度，搭
配意大利建筑师Gio Ponti设计的衣柜，一抹可移动的红色门面造就通透平行的空间气质。
◉会客厅
“Gio Ponti” Wardrobe，1960，Gio Ponti
60年代的Gio Ponti⾐柜是20世纪中期现代精致和实⽤艺术的缩影，由意⼤利建筑师、设计师Gio Ponti打造。
动物王国系列-
大嘴鸟，品牌创始人René Lalique以此向动物世界致敬；Zaha Hadid设计的泉源盘子，展现了水的活力动感。
“Wood” Arm Chair，1960，Joaquim Tenreiro
设计师使⽤柳条和热带硬⽊来适应巴⻄炎热的⽓候，他是充分利⽤材料限制的典范。
“2410” Sculpture，2024，⻢⼷川
在⼤部分创作的前期，⻢⼷川通常以“旧物”的美感作为重要来源。关于“旧物”，未必是⼀具体的物件，可以是⼀件器具，⼀件“废物”。
生活总有重量，如果说家是承载所有情绪的地方，主卧则像是那个支撑点。明代古画、人身石像、星辰屏风、圆形纸灯……也于日夜转换间，一一连接了新鲜明朗的情感角度。
◉
《盐田2》余友涵
｜融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，贯彻作者之于自然天地和绘画的哲学思考；
LALIQUE喜燕迎春花满枝花瓶
，春花树叶盛放，也是喜燕回巢之时，带来喜庆洋洋， 春回大地的境象；
LALIQUE
神秘面庞烛台
，René Lalique于1935年设计，展现了热爱女性和大自然的丰富想象力。
策展人特纳入墨韵纹样的屏风卧床与Bruno Mathsson藤编躺椅，于一趴、一躺、一倚、一靠间，把居者心情缓缓接住、托起。
◉
LALIQUE 仙人掌花瓶
，René Lalique于
1929年
设计，以几何图形的浮雕来勾勒层层重迭的仙人掌叶片，带出大自然之美，并以缎面打磨技术修饰外观，以表现Languedoc的瑰丽。
◉
屏风｜
田中善茂作品
，两面为金色和蓝色，展现自然曲面形成的“湖龙”。白昼静谧，夜色中则仿佛巨龙腾飞，释放躁动的心；
「茧抱月」灯｜立川裕大作品
，匠人从茧中卷起线，纺织了三维立体真丝灯罩，支架也缠绕丝绸织成“真田纽”，共同构成了“丝绸空洞”。
◉
「宝依代」｜立川裕大作品，
日本多种多样的传统技术至今仍留存。将盒子的顶板比作画布，同样主题使用不同技术完成了作品；
「枯水晶」
｜针对追求永恒的现代主义，谦虚地接受自然，在变化中发现美丽的侘寂的审美意识。
正如歌德所说的：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”
◉
「姬清水」｜
立川裕大作品
，正如俳句、茶室、盆景等日本文化特征，在于把大事缩小。根据京都清水寺的“清水舞台”模仿组装的木造建筑，采用特殊手法定做的家具系列。
”此次展览采用东方哲学，强调与自然的和谐，追求精神满足和内心丰富“
走出会客厅，可顺着连廊行至下沉式庭院，并以此为据点，从院子两边延伸出画廊空间，形
成一条主轴线上的艺术展。
入小院一侧的展厅，艺术作品横向展开，与院子的枫影跃动相照映，仿若是一种迎接，配搭邵帆的明式五星桌，更体现出东西对话的意趣。
◉《所有的人都相同》
黄宇兴
｜
艺术家将色彩、笔触和手的痕迹在不断叠加和融合后，在他的画布上经久不衰，其植根于中国传统的现实主义手法“工笔重彩”。
◉《草 Grass No.21》《海 Sea No.14》张洹
｜在张洹的香灰画中，关键词是“时间”。香灰是一种蕴含时间的材质，每一粒灰烬都是燃烧开始到结束的结晶，时间的厚重感使得香灰更具魅力。
此处恰好与藏酒室相通，无疑是家宅深处私享地，这便与另一端的茶室隔空对应。
这是养云的智慧：丰盈高级固然重要，但极度舒适和自洽的生活感，才是精粹所在。
◉《老树》张恩利
｜艺术家在作品中融入了水墨画的技法和意境,在曲线的变奏和摇曳中构筑出一个诗情画意的视觉空间。
展厅中最吸睛的是里间张恩利的作品，树根蔓延生长的状态，渗透着力量感，与观者产
生互动与能量交换。画前案头之上是日本陶艺家黑田泰藏的钵，素简的形，于留白处显现出禅意内核。展厅中央特设一方落座区，黑色马毛柚木扶手椅，围合出静观气场。
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《屏·白-6》《立轴-2》尚扬｜
尚扬的作品，在实践一种当代精神与古典气质契合的方式。结合了自然的抽象性与自然性，是东西方艺术结合并形成自己悲壮崇高与深沉隽永风格的范例。
⇀ For more
《抽象2016 10-1》余友涵｜
“我希望我的圆形符号既是宇宙本体的象征，又是宇宙精神的体现，还是我个人内心理想的表白；我希望观众在欣赏我所创作的画面形象的同时能从中受到精神上的感染。”
◉
“PJ-DRIVERS-01-A” Folding Screen，1960，Pierre Jeanneret
移步到另一个展厅，绕过邵帆的圈椅，再走过张洹的作品，香灰为创作材料去描绘中国的圣
山，虚实之间，有一丝神秘力量。一隅茶室则被笼罩在一片阴翳美学中，一束光在案头器物之间流转，桌腿圆弧形状，寓意圆满稳妥，搭配马弋川的几何抽象派雕塑，宁和安然。
◉《BC2000台灯》20C Design
｜这是关于时间、物质、精神的思考，它压缩了时间的尺度，有高古气息，有未来感受，是对远古文明和物质精神关系研究的一个小结果；
1955年
柯布西耶设计的白底马毛扶手椅
，
点题“东情西韵”调性的共融。
除茶室之外，展览中更延展出书房空间，可安坐的20C Design Song系列沙发围起的典雅氛围中，YU咖啡桌，QI边桌以及木化石圆几，在端正结构与舒适质感之间，也在法式简约与东方气韵之间融会贯通。
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《以兔之名1420》邵帆
｜
根根分明的笔触，柔中夹带警觉力量。
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《至正八年~立秋》魏东
｜
艺术家把传统国画与现代油画相结合，营造了一种古今穿梭的抽离和怪诞之感。
⇀ For more
《水中森林NO.20240801》陈彧君
｜
艺术家通过提纯的色彩，把现实投射在意识的水面。
艺术如镜像般映现居者的精神世界，借物与人的联结，传递着家人亲友间的情感，在空间与居者内心架起一座桥。在流动延伸中，生活暂别单调线性，坠入充满魔力与情趣
的浪漫想像。
养云，从一棵古树的迁移与重生开始，到养云安缦酒店开业、养云安缦院面世，再到楠书房、北茶馆的陆续呈现， 直至当下揉云坊艺术空间开幕，养云从未止步。
揉云坊是养云的全新艺术美学空间，旨在用空间连接艺术家与生活方式，让其充满艺术活力与生机，正如李白诗中“天仙狂醉、揉碎白云”之意境，打破思想的框架又极富浪漫主义色彩。揉云坊更于近期推出全新的艺术咖啡空间……
时至今日，养云不仅是一处云逸村落，在艺术与地产融合共生的现下，它无疑也代表了全球前沿豪宅生活方式。
置业与
展览咨询
010-88600030 / 18810881052
「东情西韵」
2024.10.10-2025.1.10
10月10日开幕现场，Designwire创始人马海金与策展人曹峰、合恣设计创始人Calvin Chen、艺术家卜镝、陈彧君等共话居住精神。
海泰集团、龙盛置地集团、新世界、招商蛇口、海威集团、绿城、万科、华润、中海、中鹰置业、嘉里建设
等地产人、建筑师、设计师、收藏家共赴品鉴！
曹峰、马海金、Calvin Chen、陈彧君、卜镝
(左)设计腕儿创始人
马海金、策展人曹峰
作为国际权威地产与设计媒体，设计腕儿始终专注国际视野与时代价值，吸引200万+房地产商、设计师、酒店管理集团等超高净值人群，与全球众多知名地产集团合作。
十年来，以媒体为核心载体，创立了设计腕儿学院教育版块、豪宅战略营销与设计顾问咨询机构、全球国际大师联盟之后，与空间生活展览艺术策略平台AURA联袂，以展览为序、艺术为魂，开辟一派新业态。
