韩幸霖（Hilarie HON），1994年出生于香港，2016年毕业于香港浸会大学视觉艺术系，并获颁AVA Keeper of Studies Collection 奖。是一位从事油画创作的新晋艺术家。她的作品个人风格强烈，常以鲜艳大胆、对比鲜明的用色配搭卡通化的人物，来描绘充满张力及令人不安的超现实场景。作品表达了她对社会互动充满矛盾的内心世界，同时唤起观者如置身噩梦中所感受到的情绪、疏离感和无助感。
韩幸霖的作品带有强烈的色彩对比，聚焦于以颜色变化所呈现物象的整体印象，人与物的轮廓和意义反属次要。天空渲染的云彩色彩斑烂，如流水般的形态变幻莫测，令观者分不清年月时日。也有如风暴来临前逐渐昏暗的天色，风雨前夕的潮湿空气和不安感。相对于艺术家一贯使用的强烈对比色系，如橙和蓝调，是次展出新作中明显可见增加了一种中间色调：透过各种对比色以半透明的层次逐渐堆叠出来，远看为一种中间色调，近看则可见有多种颜色的痕迹。当中的颜色互补使作品更趋平静和缓，也增加了一种含蓄和暧昧感。
光在韩的作品中一向是不可或缺的部分。艺术家自幼热衷观海，海中的光波浮影，是艺术家成长和创作养份的重要部分。“日光絮语”意指观察海面的光波反射一段长时间过后，眼中影像就会开始出现杂讯，就如雨般的一节节光波，彷彿可以听到日光絮语声。在韩氏的作品中，光以不同的形状出现，可能是光源本身，如太阳、火光等，也可能是光线和经折射的光，如云彩、水中光波等。
Moonlight Murmu
2023
布面油画与丙烯
84x144cm
Threads of Mental Fabrics
Here a scenery with humans, with the space to dwell II
Here a scenery with humans, with the space to dwell I
2019
布面油画
110 x 140 cm
艺术家向来刻意聚焦作品的“框”的部分：“框”形成了绘画与观者之间明显的界线，使作品有一种距离感，观者有如在观众席或电影院观看舞台上的演出。然而在画面空间裡，内在和外在的空间界线则被刻意模糊，画中人物经常被置于画框的边陲位置，像是在远眺窗外/画外的景观和观者。多幅画作并非悬挂于牆上而被装置于木盒内，跳出一贯绘画被观看的“框架”，渗入观者的空间，成为能和观者产生关係的立体装置。木盒平实的外观亦使之可以轻易融入于不同空间之中。而木盒关上后，画作又再次作为一个独立的空间存在。一如以往的创作方向，木盒以不同的形态出现，有两扇可开关的木门，就如以前曾经流行的电视柜，木门合上时便可把影象从所处空间关闭。
胶合板上的油画和丙烯
打开：28x77x5cm
关闭：28x38x5cm
