2017中国美术学院设计艺术学院综合设计系毕业展主题：适
主动设计 创造价值
——共融设计的探索性设计实践
▌适·光色
本科生：色彩设计专业
方向一：
城市·光色——城市让生活更美好，光色让生活更多彩。
方向二：
时尚·光色——时尚驱动消费，光色点燃热情。
方向三：
感知·光色——感知情感温度，光色传递信息。
第十三届全国学生运动会健美操比赛整体视觉形象及空间色彩设计
◎ 作者
王冠宇 | 陈 浩
◎ 导师
成朝晖 | 郭锦涌
◎ 创作简述
以第十三届全国学生运动会视觉规范为基础，从中国美术学院象山校区20号楼体育馆（既本次健美操比赛的主会场），延伸到18.5号楼新闻中心，以及周围区域，营造运动会的整体视觉形象。
视觉形象包括三个版块的设计：其一是会场设计，包括侧面柱体、柱体间的墙面、主背景墙正反面、裁判员桌布设计、观众席设计、贵宾区域及入口区域等内容；其二是校园宣传设计，包括中国美术学院南门和东门的主形象宣传板、道旗、主场馆的入口、裁判员休息的场所、热身的运动场所等相应形象的系统延展设计；其三比赛的物料设计，包括裁判员的桌签、志愿者、工作人员、媒体等工作证、秩序手册以及场馆的信息手册等内容。场馆整体设计是将美院特色融入场馆建设，独特的造型诠释中国美院的特点，力求呈现良好的视觉效果。
以色彩来呈现美，用色彩来表现多彩运动、美育生活、美体教育、健美魅力。围绕着「彩韵」这一主题来展开，用中国传统的水墨元素表现健美运动的形态美，展现健美操的韵律之美。红紫和黄绿两种色调交织呈现，红紫调代表着热情、热烈与生命，体现运动员的奔放与热情；黄绿调代表着生态、健康与活力，也表现裁判员对待比赛的公证与客观。两个色调的渐变交织形成第十三届全国学生运动会健美操赛场的色彩主旋律。
紫之寻踪——杭州紫之隧道空间设计
◎ 作者
蒋佳斌 | 梁 彦 | 郑佳楠
◎ 导师
郭锦涌 | 郑筱莹
◎ 创作简述
紫之隧道从南至北路经云栖竹径、梅家坞、灵隐景区、西溪湿地，而从北至南路经山路十八坞、外桐坞艺术小镇、龙坞景区、宋城景区 ，两条线路风景独特、都有着悠久的历史文化底蕴。经过实地调研考察，确定八个刺激节点进行方案呈现，从紫之隧道沿途的景点元素出发，在隧道刺激点处呈现相对应的景色图，并结合灯光和视错手段，提高隧道里的刺激，减少驾驶者疲劳感，即美观又能起到实际的作用，同时也能成为杭州隧道的一个亮点。
从驾驶安全角度出发，在灵隐景区、外桐坞艺术小镇、龙坞景区对应的路段将图形进行错视分解，再运用到空间中，让驾驶员只能从正面看到完整的风景，而从侧面看就是变形的图案，以此警示驾驶员中能眼看前方，从而起到安全行驶的作用。
青音绿韵——中国丝绸博物馆空间色彩规划
◎ 作者
白思遥 | 任万凯 | 洪翠欣
◎ 导师
郭锦涌 | 郑筱莹
◎ 创作简述
座落在杭州玉皇山莲花峰下的中国丝绸博物馆在2016年完成了为时一年的改建。在崭新的空间里，整个馆犹如一张巨大的画纸，而大块的留白空间则为这幅精彩的「画卷」留下了许多可以丰富的余地。
因临近西子湖畔的清秀山水，故而选择了历来山水绘画的色彩代表——青绿山水，作为我们的色彩改造方案，通过一系列蕴含青绿色彩的软装来充实园区的氛围。给观众在观赏博物馆精彩内容之余，也有赏心悦目的色彩感受。
纺雪织云·KNITTING FIBRE
◎ 作者
彭亚琴 | 陈 丽 | 俞 悦
◎ 导师
郭锦涌 | 郑筱莹
◎ 创作简述
将传统纺织手工艺（钩织）与现代材料（光导纤维）相结合，并将这种创新面料用于软装设计中。光导纤维有光导性，能够实现由「点光」至「面光」的效果，且不妨碍面料的柔软性，用于软装设计中可代替灯光使室内充满柔和的光线，兼具美感与实用性。传统手工钩织可实现肌理变化的多样性，实现色彩的丰富性。
将光纤面料与软装相结合，可提供夜间室内的部分照明需要，而且光纤面料的光线柔和不刺眼，可给夜间老年人及儿童活动时提供光线，柔和的光线也不会影响睡眠。
御火·EXTINGUISHER
◎ 作者
谷成欣 | 李梓铭 | 吴 薏
◎ 导师
郭锦涌 | 郑筱莹
◎ 创作简述
「御火」意为：谓避火灾。本设计的元素主要来源于《山海经·北山经》、《山海经·西山经》。采用 疏、 、 等御火神兽的形象、文字等加入传统纹样以及色彩元素进行创作。
「山海经中端系列」是采用山海经中御火神兽的外形及文字进行设计，创作既传统又现代化的图案设计。
「山海经高端系列」是一套组合式设计，包括灭火器、灭火毯和急救包三款产品。图案采用《山海经》中神兽的形象，借鉴中国传统色和传统纹样，力图表现中国传统文化以及其高端品质。
▌适·生活
本科生：综合设计专业
方向一：
智能·生活——科技引领生活，提升生活品质。
方向二：
健康·生态——环境生态系统及生活方式的健康。
方向三：
文脉·生存——传统文化在当代生活中的活化。
仙居「桐江书院」
设计委托单位：仙居县委宣传部
◎ 作者
马 梅 | 徐 曦 | 朱思宇 | 占先明 | 冯文仲 | 葛清扬
◎ 导师
陈立勋 | 王 昕
◎ 创作简述
桐江书院地处仙居县皤滩古镇，自宋代建院以来在文脉传承、人才培养等方面发挥了重要作用。「传」者，中华传统国学代代绵延，薪火相传；「承」者，今天的学子继承先贤志向，求学问道。为了突出书院在当下的传承功能，此次展陈设计围绕「以文化人」的理念，秉承「古为今用」的原则，分为「传道」、「解惑」、「承学」、「延脉」四个篇章。在尊重历史的前提下对传统文化进行活化设计，选取仙居当地传统元素符号演绎书院精神，通过国学讲堂、书院展览、藏书阅览、礼仪活动等使人获取书院知识、体验书院生活、感悟书院文化，用通俗化、浅显化、视觉化的艺术表现形式打造淡雅和谐、具有「书卷气」的书院，使桐江书院重新焕发生命力。
植间时物 PLANT TIME SPACE
◎ 作者
董 艳 | 任银霄 | 周靖怡
◎ 导师
章之珺
◎ 创作简述
你会用什么来彰显时间的概念？一般人都会选择刻度式的钟表，时针分针秒针和时间刻度都清晰可见。我们不想用这种太过呆板的时间表现，我们选用圆表盘的原型，在表盘上没有任何时间刻度，完全没有时间的显示，让你有时间感却并不明确，神秘感，万物生长，种子萌芽，仿佛时间的舞蹈，让无形成为有形，自然之色象征时间的变化，提示生命的存在的意义。
我们将有机的融雪概念注入其中，种子萌芽，仿佛时间的舞蹈，从慢慢发出的枝丫中好似可以看见时间流过，一秒、一念、一瞬，植物随着时间推移生长，从雪水中探出洞中，这或许就是时间的模样。作品分为三部分，一部分从底部生长的苔藓，另一部分是从中间围合的与顶部凸起对应的蕨类植物，最后一部分是可单独移动放置于它的微景观模块，是一个适合任何季节的容器。每个部分中的小空间自成一体，组合在一起成为一个植物社区，这是一个植物的空间，任人发挥想象在这小小空间中的植物的故事。
碞——火山岩家具
◎ 作者
张子伦 | 张一纯 | 杨宝毅
◎ 导师
章之珺
◎ 创作简述
「碞」通「岩」，碞字既是火山石的种类名称，也体现了火山石多孔的特性。
火山石家具采用方中带圆的流线型设计，将石材的天然形态与人工的木材家具进行结合，使自然的拙朴形态与人工的精细形成反差。
一方私塾——社区流动情景化教室
◎ 作者
顾方圆 | 马 晨 | 张有为
◎ 导师
陈立勋
◎ 创作简述
一方，取自作品的正方体设计形态；私塾，即微型课堂。
一方私塾，情景化流动社区讲堂，行走的社区小站，全民参与的知识互动共享的情景化移动教室。
从社区教育的「全民参与、资源共享」的特点出发，根据中国社区教育观念及设施资源配备存在的问题，以社工（社会工作者）为设计群体，将教室重新定义为「可移动」教室，以打破传统教室在空间上的静态的刻板印象。结合社工的流动性质、工作内容以及社区居民生活结构，利用废弃集装箱为材料，将教室设计为可与任意车体相配适的拖拉式车厢。利用空间的时间性，将教具家具内嵌于空间墙体使之合为一体，通过「井字升降板」、「移动教学板」的变化与移动实现空间的功能及情景的转换。增强人与空间的互动，让教室变得更加可爱有趣。
▌研究生
中国美术学院90周年校庆整体系统建构设计
◎ 作者
毛 雪 | 向 谦 | 俞同舟
◎ 导师
成朝晖
◎ 创作简述
中国美术学院90周年校庆整体系统建构设计，是对校园的一次整体凝聚。用设计的手段，表达一个信仰，一种风骨。一次凝聚，一段回首。叙述一种待续，一种久立。一段收获，一种望境。以象山为展示场所，讲述国美人·人归来；国美事·再回首；国美心·心依旧；国美场·场叙情；国美境·净心灵。整体设计建构分为四个篇章，既一个建构——久立望境；一个视觉——九色九望；一些空间——心学问境；一段视频——洞见之境。四大系统交织融合，营造一个望得见山水，忆的起文脉的校园。
以简驭繁——几何模块在展示设计中的运用
◎ 作者
刘一星 | 赵泓升
◎ 导师
周 刚
◎ 创作简述
模块式的基本原理就是把设计目标划分基本单元，这些单元它们的结构以及功能都是独立的，这就是我们所说的模块，然后通过不同的方式形成组合。模块式设计是指应用模块式的概念、技术或理论对对象进行开发与设计，它的主要内容包括模块的分解、模块综合、模块组合等，既是一种设计理念，又是一门设计技术。模块式设计的主要目的就是以最少数量以及种类的模块通过千变万化的组合方式形成尽可能多样的并且规格统一的设计对象，来满足不同的设计需求。
本案通过模块式与展示的融合，建立开放式的设计理念，不仅考虑空间功能，还要考虑空间的可重组、可更换的弹性设计，希望通过对模块式展示方式的探讨与研究，为展示设计带来一种灵活且高效的理念与手法。
水·墨·鎏·金
◎ 作者
何文佳
◎ 导师
宋建明
◎ 创作简述
本设计采用墨流工艺进行创作，以朦胧山水意蕴、灵动水流肌理为创作灵感和主题意境，通过色彩及肌理的呈现，灵活组合成丰富多变的系列图形。利用水墨的构成感进行从少金至满金的色彩布局，纯粹的色彩和语言元素构成了独特的存在感、生命力，与莫名的视觉魅力。
家庭皮影小剧场
◎ 作者
牟 茜
◎ 导师
陈立勋
◎ 创作简述
随着科技进步和生活水平的提高，电子娱乐与教学产品已走入千家万户，儿童往往会沉湎于电子娱乐产品而欲罢不能。而传统文化教学的缺失，使儿童难以体会到中国本土博大精深的优秀文化遗产。
《家庭皮影小剧场》旨在让儿童从小接触中国传统文化遗产之——皮影戏，培养对中国传统文化的兴趣，在自编、自导、自制过程中，体验传统文化寓教于乐、娱中授知的美妙。随着儿童的动手制作、创造场景、编写剧本等能力的提高，家庭的亲子教育、儿童的德、智、能教育，也能够得到潜移默化的提高和深化。
《家庭皮影小剧场》使皮影不再仅是一个观赏角度的作品，而是能让人们去体验与交流，成为鲜活的体验；不再受场地及专业人员等局限，使人们能够了解制作皮影的过程，并能亲手设计制作，参与皮影的演出与操纵，同时得到在视觉、感官、精神、美学上的体验；它所承载的物质文化和精神文化的传播内容，让皮影文化便于推广，让年轻人尊重传统，并学会将皮影艺术传承下去。
Finding·寻路·导视
◎ 作者
傅 帅
◎ 导师
罗小安
◎ 创作简述
在室内，建筑空间结构越来越复杂的展览空间中，人们必须依靠几块平面图，平面导视牌，指向牌等找到他们所处的位置和要去的目的地。导视系统的好坏将直接决定了所处展览空间中的参观者能否顺利的找到他们要去的位置，是否会迷路。那么在如此这种情况下，导视系统的作用不言而喻。导视系统将不再成为展览孤立的一环，导视系统是辅助引导展览流线的重要手段之一，对于掌握与控制展览的展陈节奏、展览逻辑发挥了巨大的作用。「Finding·寻路·导视」延续毕业论文的理论研究，方向上参考博物馆导视系统呈现方式数字化的发展趋势，设计上与H5 ，与app等手机应用程序结合。
来源｜综合艺术系
编辑｜蔡红霞 廖垣
